根據學者葉龍彥的研究，早在光復之初，台灣已有150多家電影院，其後電影市場在1960至80年達到高峰，20年間生產國片近2,000部，全台戲院超過800家。可惜好景易逝，如今台灣年產國片（劇情片）不到20部，戲院數減到160多家，其中46家集中在台北縣市。

近10年，多廳式新影城興起後，早年那種挑高巨大、霉味撲鼻，甚至鼠輩出沒的古老戲院，生意一落千丈，不是關門歇業就是拆除改建；還有的乾脆改演鋼管秀，淪為牛肉場。義大利電影《新天堂樂園》中，淳樸鄉民在老戲院中歡聚一堂、盯著大銀幕一起哭一起笑，共同分享一個故事、一份夢想的溫馨場面，似乎一去難再復返。

在一片惋惜聲中，仍有樂觀的期待者，全力為老戲院尋找新契機，拒絕讓老戲院走進歷史。台南市的「全美戲院」、台中市的「萬代福戲院」都是典型的例子。為了配合新潮流，吸引顧客上門，業者努力改頭換面，還提供藝術電影表現平台，甚至結合地方文化，為老戲院上新妝。不論成敗如何，他們的努力，值得大家給予掌聲。

極具藝術風情，是台南人的集體記憶之一。

(1) 台南全美戲院

今年適逢坎城影展60周年，主席吉爾斯賈柯布邀請了全球33位曾在坎城大放異彩的導演，分別拍攝3分鐘短片《每個人的戲院》，描述自己記憶中的戲院；其中台灣名導侯孝賢選擇了台南縣麻豆鎮的「電姬戲院」和台南市的「全美戲院」為背景。片中呈現1960年代民眾攜兒帶女前往戲院看電影的情景，勾起不少人的甜蜜回憶。全美戲院是許多台南人的舊愛，大導演李安就讀台南一中時，也是全美的忠實影迷。

黃金歲月

全美戲院位在古蹟林立的中西區赤崁樓附近，1950年完工，取名為「全成第一」，挑高20公尺，採巴洛克式建築風格，還搭配如拱窗、日本黑瓦、日式屋簷通風口等的精緻構件，極具藝術風情。初期由台南市富商歐雲明經營，1969年改由姻親吳義垣接手。吳義垣曾在「全成第一」工作多年，接手後將戲院改名「全美」，主要放映美國八大電影公司的影片。

當時台南有50家戲院，是全台戲院最多的城市，影迷眾多。電影很少打廣告，靠的都是影迷間的口耳相傳，只要哪部電影好看，很快就會在府城傳播開來。

「那真是戲院的黃金時代，全家大小連袂看電影的比比皆是。」吳義垣清晰記得，《賓漢》、《真善美》、《荒野大鏢客》、《齊瓦哥醫生》都是大賣座的電影。特別是《007情報員》格外受歡迎，700多個座位賣得一票不剩，還有一堆人自願買站票，把戲院擠得水洩不通，動彈不得，連廁所門口也站滿了人。

「下一場都開演了，前場觀眾還有一半留在場內擠不出去！」提起當年盛況，吳義垣笑得瞇起了眼。

經過一年的整修，台中萬代福戲院變得美輪美奐，原本5個廳放映二輪片，特別拉出一個廳加入首映行列，成為全台唯一兼營首映及二輪片的電影院。

「一票兩片」鼻祖

由於戲院競爭激烈，1971年，吳義垣聽從一位戲院經理的建議，將全美轉型改播二輪洋片，2片同映，並優惠票價，只收新台幣6元。此舉讓全美成為全國「買一張票，看兩部二輪片」的發源地。

新措施推出後吸引了許多影迷捧場，特別是學生；每到周六下午（當時尚未有周休2日），成群穿著制服的學生，把腳踏車一放，就迫不急待湧進戲院。雖然放映的是二輪片，但若選對影片，照樣賣得嗄嗄叫。吳義垣說，有次他挑了國片《江山美人》搭配美國喜劇片《金龜車》，結果連演一個月還下不了片。

全美的盛況持續多年，之後由吳義垣的次子吳俊誠接下父業。今年44歲的吳俊誠，台南一中畢業，從小在戲院長大，讓他對電影自有一份情愫。他原本畢業後報考藝專，一心想朝電影導演這條路邁進。未料一場耳疾怪病，四處求醫無效，不得不放棄夢想，在父親鼓勵下，轉而繼承家業。

沒有想到1990年之後，錄影帶、有線電視電影頻道、盜版影片泛濫，加上政府放寬了外片拷貝份數和戲院放映廳數的限制，戲院型態也因此起了一連串的變化。

不同於豪華氣派的老戲院，新的連鎖影城多走精緻小廳路線，每廳只容納一、二百人，並採動輒6-10廳的多廳式經營，還結合複合式、吃喝玩樂一應俱全的大賣場，為的就是提供顧客多重選擇，吸引年輕族群回流。消費流行的改變，讓老戲院倒的倒，拆的拆，能夠撐下來的也奄奄一息，有如風中火燭。

萬代福戲院改為多廳放映後，放映師拿著拷貝來回穿梭，十分忙碌。右圖為萬代福利用膠捲做成的藝術品。

促銷新招

老戲院困境難解，8年前，吳義垣勸兒子結束戲院生意。守候戲院二十多年的吳俊誠心有不捨，他不甘心這個陪伴台南人多年的戲院從此走進歷史，他要為老戲院進行保衛戰，於是回過頭來說服父親，大刀闊斧進行改革。

改革的第一步，就是把戲院由單廳拆為雙廳，兩廳各提供2部二輪片；接著整修天花板、洗手間、粉刷老舊牆壁，並把使用二十多年的木製座椅全改換成舒適的軟墊座椅。

除了更新，吳俊誠還保留一些老元素，例如現在的電影院都採用電腦噴印的宣傳海報，全美卻堅持採用質感細膩的手繪看板，這成了戲院的一大特色。吳俊誠還出新招，將手繪電影看板結合明信片，製作成限量版「手繪戲票」，創造話題、帶動買氣。電影《無米樂》、《企鵝寶貝》上映時，手繪電影票就令觀眾愛不釋手。

為老戲院不斷挹注新血，是吳俊誠每天思考的工作。前幾年，全美遭逢3次颱風侵襲，屋頂受到嚴重損壞，必須換瓦。吳俊誠靈光一現，特別舉辦一場別開生面的《老戲院換新瓦──弄璋弄瓦》活動；他藉著認養老戲院的維修活動，提供已有55年歷史的日本黑瓦讓民眾製作藝術品，並提供獎項，吸引許多人參與，場面熱絡。

在推廣藝文活動方面，吳俊誠表現得更加積極。前幾年當他得知台南藝術大學舉辦「南方影展」、廣邀國內外好片及年輕導演的紀錄片參展時，即主動協助參與，除了提供參展者發表作品的場地外，也帶動一般民眾對紀錄片的興趣，希望以戲院為橋梁，鼓勵民眾多方參與藝文活動。「南方影展」至今連辦4屆，當年與導演夢擦身而過的吳俊誠也愈做愈有興趣。

與導演夢擦身而過的吳俊誠，為老戲院進行保衛戰，大刀闊斧進行改革。

期待更多少年李安

1999年，東方武俠片《臥虎藏龍》風靡全球，導演李安趁金馬獎頒獎典禮時返台，並回台南探望父母，剛好《臥虎藏龍》二輪片在全美戲院上映。為了搭順風車，吳俊誠拜託哥哥以台南一中家長會長的名義，邀請校友李安前來戲院重溫舊夢，結果李安真的來了。

提起全美戲院，李安有數不盡的懷念，他說，全美是他學生時期最常造訪的地方，勤快得就像「走灶腳」（台語，走廚房，意為輕鬆方便，稀鬆平常）一樣。記憶最深的影片有好多部，奧黛麗赫本主演的《羅馬假期》是其中之一。李安來全美感恩憶舊的新聞透過媒體放送，喚起許多台南人對老戲院的回憶，《臥》片在全美整整演了108天，創下全美放映二輪片的最長天數。

相較於光鮮酷炫的新型戲院，全美不僅多了一份藝文氣息，多了一份鄉愁般的回憶，它保留古風的濃郁人情味更令人津津樂道。

今年520當天，一位成功大學資訊所的準博士生，為了向交往9年的女友表達心意，特別選擇在兩人最常約會的全美，演出一場戲院求婚記。當子夜場電影接近尾聲時，銀幕突然轉換，出現了男女雙方交往過程和男孩的感性告白，全場預先「埋伏」的親友也現身祝福，讓女生當場感動淚下。老闆吳俊誠的熱心幫忙，不僅讓新人歡喜成雙，也讓全美的溫馨故事又多了一樁。

萬代福戲院改為多廳放映後，放映師拿著拷貝來回穿梭，十分忙碌。右圖為萬代福利用膠捲做成的藝術品。

(2) 台中市萬代福戲院

位在台中市中區的萬代福戲院，每到周末假日，排隊買票的人潮就在戲院前蜿蜒成一條長龍，連流動攤販也圍過來做生意。人群中還不乏從豐原、南投一帶趕來觀賞的影迷。但很少人知道，兩年前這裡還是一片死寂的商圈，5個放映廳冷冷清清的，整個晚上等不到幾個客人。

那個時候，台中老戲院早已一家家走進歷史，萬代福也在關門邊緣掙扎。但老闆黃炳熙捨不得苦心經營多年的戲院就此結束，於是大手筆砸下2千萬元，全力挽救，同時大幅調整營運方針。當時同行都不看好黃炳熙逆向操作的冒險精神，但他卻毫不在意，「我決心要做的事，旁人是攔不住的。」黃炳熙認為，與其束手待斃，不如放手一搏，他對自己的作為充滿信心。

極具藝術風情，是台南人的集體記憶之一。

台中的「光點」

事實上，黃炳熙並不是久病亂投醫的衝動派，有近30年經營戲院經驗的他，在決定大幅整修戲院前，曾多方思考、蒐集資訊，聽取大眾對戲院的要求。他深信愛進戲院看電影的還是大有人在，只是沒有適當的方式引出觀眾的熱情，而這正是他要去努力的。

經過一年的整修，2005年初，萬代福重新開幕，除了戲院裝修的美輪美奐外，最引人注目的是，原本有5個廳放映二輪片的萬代福，特別拉出一個廳加入首映行列，成為全台中惟一兼營首映及二輪的電影院。

更讓人意想不到的是，萬代福的首映片絕對是中部「獨家」放映，而且不以營利為唯一考量。

在以往，小眾藝術片，還有好萊塢八大影業以外的獨立製片電影，或是帶有公益展演性質的紀錄片，業者基於票房考量，都無法在中南部戲院上映。想看此類電影的中部觀眾，只好遠赴台北欣賞，形成極大的文化落差。

如今，透過黃炳熙的安排，這些高水準的非主流影片可以在萬代福放映，兩年來陸續放映過國片《指尖的重量》、《無米樂》、《生命》，以及人文電影《戀愛夢遊中》、《藍蝶飛舞》等，去年更和台北的光點戲院合作，推出德國電影大師荷索的主題影展，為台中人打開另一扇藝術之窗，也成為中部文藝青年口耳相傳的觀影聖地。

除了抓住特定族群對藝術電影的胃口，為了培養觀影人口，讓電影在年輕人身上扎根，黃炳熙與台中多所大專院校社團的師生互動頻繁，不僅提供舊電影膠捲給學生作為裝置藝術素材，更騰出空間陳列學生的作品，讓戲院走廊宛如藝廊。

他還主動邀請學生到戲院參觀，提供他所珍藏的影片和電影海報供學生觀賞，看完後再交換心得。這些具有傳承意味的活動，吸引許多學生參與，不少學生因此成了萬代福的忠實客群。

全美戲院堅持以手工繪製電影海報，畫報人顏振發一筆一劃勾勒出電影人物的神情，十分傳神。

一頁滄桑史

1981年開始營業的萬代福戲院，曾有一段非常風光的歲月。該戲院位於當時最熱鬧的中誠街靠近公園路口，隔一條街就是以夜市聞名的中華路。

初期萬代福放映的都是好萊塢當紅的首映大片，像是《外星人》、《法櫃奇兵》、《回到未來》等，「每天晚上，附近川流不息的人潮就像現在周末的逢甲夜市一樣，必須連擠帶推才能勉強進場，還要勞動警察維持秩序，」一位台中老影迷回憶當年的盛況說，「對老台中人來說，沒去過萬代福，就等於沒看過電影。」

可惜好景不常，邁入1990年代，台中市增加許多新穎豪華的新戲院，再加上中區商圈沒落，萬代福繁華落盡，終於在95年宣告停業。隔年，黃炳熙買下萬代福，取消首映片，專門播映二輪片，初期生意還不錯，大有起死回生的跡象。

未料緊接著大環境又有變化。1999年，先是有40年歷史的成功嶺大專生入伍集訓結束，少了大專生以及前來探視的親友，萬代福的生意霎時少了一半；接著921大地震重創中部、百業蕭條；2003年又碰上SARS百年大疫，全台民眾都不敢出入公共場所，更遑論進入密閉的戲院看電影。

「那是台灣電影業最黑暗的一年，我每天對著空蕩蕩的戲院，心情沉到谷底！」雖然如此，黃炳熙還不放棄希望，他相信，「沒有過不去的火焰山，」只要愛電影的熱情不死，一定能將危機化為轉機。

極具藝術風情，是台南人的集體記憶之一。

黃炳熙傳奇

今年55歲的黃炳熙，17歲開始接觸電影，故鄉雲林西螺有幾家小戲院，每當戲院快散場時，門口無人看管，他跟同村的小孩就溜進去「看戲尾」，那種快樂的滋味，至今難忘。18歲時，他來台北吃頭路，在西門町經營戲院排片的姐夫找他去幫忙，他二話不說，一頭栽進這個行業，從送片、寄片、拿片的小弟做起。

退伍後，黃炳熙積極朝經營戲院發展，1980年，他先租下西門町白雪戲院，當時「一票2片」的二輪票房甚好，生意蒸蒸日上，接著又陸續租下國泰、快樂、圓環、僑興、幸福、鶯歌，最多時手上擁有10家戲院，甚至還跨足到高雄、屏東，可算是台灣最老牌的連鎖影業經營者。

在經營戲院的這段歲月，黃炳熙碰到好幾次災難；白雪經營6年，被一把火燒得面目全非，賺來的錢都賠進去。最慘的是三重的介壽戲院，花了近千萬元重新整修，正準備大張旗鼓，第3天就被大火燒得片甲不留，損失慘重。還有台中的樂舞台戲院，由於房東隱瞞實情，簽下3年租約，孰料半年後戲院就因市府拓寬道路遭到拆除，房東落跑，付出去的3年租金、押金，一毛錢也拿不回來。

好在黃炳熙對電影充滿信心，跌倒了再爬起來，繼續往前走。黃炳熙堅信，經營戲院沒有什麼訣竅，講的就是誠信，有了誠信，一切都好辦。因為謹守誠信，最後終於擁有自己的戲院。

黃炳熙對電影的企圖心不只如此，他還希望將電影產業與文化事業結合起來。這些年來，他從各地蒐藏了五百多部35厘米電影及已經絕版的老放映機，還有上千張電影海報，每一張海報都經過精心裱褙，他不惜耗資除濕、保養，還把這些寶貝整整齊齊陳列在戲院的倉庫裡，免費供民眾參觀，傳承文化的意義甚為濃厚。

黃炳熙不認為自己成功，他對成功自有見解：「如果能常常和觀眾在戲院欣賞一部又叫好又叫座的電影，那才稱得上成功！」黃炳熙如此認為。

曾經風華絕代的台灣老戲院，有的被妥善保存移做他用，如做為演藝場的中山堂和紅樓劇場，有的淪為商場，有的則遭到廢棄甚至拆除的命運，令人欷噓。

全美戲院不斷為戲院尋找新契機，製作各種與電影相關的產品，勾起民眾懷舊情緒。

萬代福戲院改為多廳放映後，放映師拿著拷貝來回穿梭，十分忙碌。右圖為萬代福利用膠捲做成的藝術品。

全美戲院將李安獲得奧斯卡最佳導演獎，做成「手繪戲票」供影迷收藏，不但創造話題，也帶動買氣。

萬代福戲院改為多廳放映後，放映師拿著拷貝來回穿梭，十分忙碌。右圖為萬代福利用膠捲做成的藝術品。

黃炳熙對電影充滿信心，跌倒了再爬起來，繼續往前走。他認為經營戲院沒有訣竅，有誠信一切都好辦。

萬代福戲院改為多廳放映後，放映師拿著拷貝來回穿梭，十分忙碌。右圖為萬代福利用膠捲做成的藝術品。