中國古代傳說中有一種鳥，出生時羽色平凡，長大後，會像飛蛾撲火一般，不顧一切投身於熊熊烈燄中，大部分會被火吞沒，只有極少數能通過這致命的歷練。出火後，全身羽毛會變得豔麗奪目，比鳳凰有過之而無不及，人們叫這種傳奇的鳥為「火鳳凰」。

一件釉色絢麗燦爛的陶藝作品，它完成的過程，就彷彿火鳳凰的誕生一般。

未經火煉的坯體，即使上了釉，表面仍是一片渾沌，必得送進窯裡著燒後，豐富的釉色，才會層次分明、亮麗奪目地顯現出來。而那些瓷土成份不佳、坯拉得不勻稱、釉料上得太厚或太薄……的作品，也會在窯燒過後，毛病和缺點充分暴露，而被識者所淘汰。最後真正能稱得上是藝術佳品的，常燒製千百而難得其一。

無出其「釉」——王修功和他的創新釉彩作品。（楊永山）

對上釉極有心得

畫家出身的王修功，對為陶藝品上釉，專精致力研究了廿多年，如今他對釉料的配方、構圖的設計、圖紋的繪製、顏色的渲染、效果的控制……等，均極有心得。他所製作陶藝品上的圖案與色調，別有意境，個別看來，就好比一幅幅的彩繪圖畫。

王修功和陶藝結緣，是在民國四十六年。當時國內產製的陶藝品，尚停留在實用階段，多是杯、碗、盤、勺等日用器皿。當時對藝術很有研究、對陶藝亦極愛好的政界聞人葉公超、魏景蒙等，有意提昇陶瓷製品至藝術層次，乃合資成立了國內第一家以藝術為號召的「中國陶器公司」，請來有名的畫家如溥心畬、席德進、廖未林……等，從事造型設計與在陶瓷上繪圖的工作。原在岡山中學教美術的王修功，也是其中之一。

王修功說：「當時國內有關陶瓷的參考資料很少，中國陶器公司主要製作以瓷州窯為本的仿古花瓶，釉色只有黑、綠兩種，而且失敗率很高。」

無出其「釉」——王修功和他的創新釉彩作品。（楊永山）

將生坯當作紙來揮灑作畫

在做過一陣子仿古陶瓷後，王修功開始覺得不滿足，他很想為陶瓷藝品注入些新生命。但是，要創新並不容易，無論造型、設色、圖繪等，都得作改變。

由於王修功本身是學畫的（杭州藝專國畫科畢業），他有一群擅畫的朋友，他們有心以陶瓷的坯，當作紙來揮灑作畫；希望在這一方面，為陶瓷藝品帶來些新風貌。過去陶瓷藝品上的圖紋，多半是規則、呆板的古典圖案，或略帶匠氣的山水、花鳥。王修功和他的朋友則以生坯當宣紙，在其上作設色豐富、渲染寫意的繪畫。

在坯上繪畫的方法有二種，一種是直接在生坯上作畫，由於坯的質料是泥，有毛細現象，畫起來會有渲染的效果。但缺點是萬一畫壞了修改不易，必須功力十足、極具信心者，才會直接以筆畫在坯上，稱作「釉下彩繪」。

如果在生坯上先塗一層白釉，表面光滑不滲水，畫起來如欲修改即方便得多。這就是「釉上彩繪」。

通常以藝術創作心情製作的陶藝品，多是獨一無二的，自然由藝術家直接在生坯上作畫。如係大量生產的工藝品，則先由繪畫師作畫稿，再由匠人比對畫稿，將圖畫臨摩在坯上，這時則以上過白釉的「釉上彩」方式為宜。

無出其「釉」——王修功和他的創新釉彩作品。（楊永山）

在陶瓷上作極具意境的寫意畫

王修功自己擅長繪畫，又對釉料不同的配方、燒製時不同的溫度、所產生的不同效果，甚有研究，因此控制裕如，他能在陶藝上經營出山色蔥蘢、水韻蒸騰的寫意繪畫。

王修功多年來對釉色的研究、經營，基於他對絢麗、鮮明的「唐三彩」的愛好。唐三彩豐富多變的釉彩，充分反映出盛唐社會富強安樂的生活氣氛，不但突破長期以來單色釉陶的狹窄範圍，也開啟了宋明以降的青瓷、青花，到多彩陶瓷的廣闊天地。

傳統的唐三彩，是一種低溫（800℃—1050℃）燒成的軟性釉陶器，有滲水、易碎等缺點；又因釉料以鉛為主要熔劑，含鉛毒也使它不能廣泛應用在其他生活器具上。

「我一方面著迷於唐三彩的色調，又希望這些釉料能耐高溫，燒出實用的陶瓷器，不再有唐三彩的缺點，便開始對唐三彩的用釉方法深入研究。」王修功說。

為了找出能耐高溫的釉色（以免變色，無法預期與控制效果），王修功摒棄了傳統釉式的計算程序，從頭試驗每一種不同比例的釉料配方。

無出其「釉」——王修功和他的創新釉彩作品。（楊永山）

一次又一次的試驗，分析歸納其中的法則

實驗釉料效果的變數很多，不同的原料、比率、窯內的溫度、煙囪的方向、窯的構造、燒的時間長短……等，都會有不同的結果。因此，每進一次窯，王修功都做詳細的記錄，以找出其中的法則。像「釉裡紅」這個顏色，他就花了一年的時間才燒成功，又花了好幾年調整，才能充分掌握其效果。

在實驗的過程中，偶會發生「有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭」的情形。比如有一種帶金點的褐色，就是在無意中做出來的，因為效果頗佳，就回頭去探討其歷程與成因，然後「按方抓藥」，再來過幾遍，這個程式就被確定了。另有一種褐色中帶有裂紋的似牛皮的釉色，是在煙囪壞掉的情況下燒成的，等到煙囪修好，反而燒不出來了。

除了不斷研究、試驗外，他也翻閱典籍、請教專家，使自己能運用與控制的釉方愈來愈多。

這其間有過一段晦暗時期。就在他成功地研試出一些能耐高溫的釉色後，忽然一切都不對勁了。不管釉式、熔劑如何調整，所燒出的成品，都像蒙上層霧般渾濁，怎麼都燒不出應有的清麗色澤。

無出其「釉」——王修功和他的創新釉彩作品。（楊永山）

晦暗時期，仍咬緊牙不放棄

這種情形持續了一年，一星期燒一次窯，一年五十二次，次次開窯都是打擊，王修功為此愁白了不少頭髮。他回憶那段時間：「燒窯就彷彿在燒鈔票，燒了那麼多鈔票，卻沒有什麼結果，真是愁煞人！」

王修功不斷地找尋原因，最後發現問題竟出在他從未起疑的長石上。從民國四十八年起，他便以長石為調配釉色的主要熔劑，而這些由日本進口的長石，廠牌標籤依舊，成份卻有了改變，故使燒出來的釉色走了樣。王修功遂改用其他廠牌、配方與原來相同的長石，終於否極泰來，一切又能在掌握之中。

藝評家宋龍飛指出，王修功實驗成功的釉色，豔麗、潤澤，不但不遜於唐三彩，經高溫熔融後，所呈現的變化效果，應在唐三彩之上，他稱之為「新三彩」。由於高溫燒出的坯體接近瓷化，且不再採用鉛為熔劑，因此不會有唐三彩滲水、含鉛毒、易破損等缺點。

據說，日本有名的國寶級陶藝家清水六兵衛，他的仿唐三彩製品也只能燒到800℃，王修功卻能燒到1230℃。

無出其「釉」——王修功和他的創新釉彩作品。（楊永山）

如今一切俱在掌握之中

如今開窯時成品的顏色效果，大致都在王修功的意料之內。回想起廿多年前在中國陶器公司工作時，曾承造中國保險公司訂製的三千個綠煙灰缸，卻因技術不穩定，燒不出三千個同樣的綠色煙缸，而迫使公司關門，王修功有著很深的感慨：「這使我領悟到，一定要能充分掌握『技術』，才能自如地表現『藝術』。」

由於仿古陶瓷的市場很好，這些年來，王修功一直製作這類產品以謀生活。由於他在技術上已很有把握，因此燒製的仿古藝品多非常豔麗引人。但是，即使能製作十分成功的仿古陶瓷，他心中仍多少有著不滿足，他總在動腦筋加入自己的想法，也就是「仿古」而「不泥於古」——千方百計在仿古陶瓷中，加些現代的精神與創作的意念進去。因為他以為，做為一個陶藝家，應有心突破傳統的藩籬，提昇陶瓷脫離工藝的層次。

除此之外，他自己也在不斷地「為藝術而藝術」，這些純創作性質的陶藝品，乃是他真正的心血結晶，也是他心中感覺得意、願意公開展出以就教於同好的。

與一般陶藝家不同的是，王修功因係學畫出身，而非專攻陶藝，因此在造型的變化上較弱。而且近年來他因年事已高，力氣不足，不再自己拉坯；他設計的形體，旁人代拉，自然很難揣摩、控制得那麼貼切。好在他對釉色高明、獨到的處理，可彌補這方面的不足。

無出其「釉」——王修功和他的創新釉彩作品。（楊永山）

創作瓷板畫，如今無人能出其右

近年來，王修功並以他對釉色處理的長處，致力於研製「瓷板畫」。他用噴槍和國畫潑墨的技法，以釉彩在未燒的瓷土板上作畫，然後以高溫燒，所呈現的畫面，色彩流動自如，暈染層次有致。這種瓷板畫，沒有人做得比他更自然、成功。

王修功說：「我是學繪畫的，希望能藉著瓷板畫的製作，將自己過去在中國水墨畫上所受的訓練，和燒瓷藝術做徹底的結合。」

王修功的太太是他工作上的好夥伴，她常幫先生拉坯。她說，王修功十分「喜新厭舊」，每當燒出一種新的釉色，就會像孩子一般興奮，但過一陣子，他的注意力就又轉移到另一種新顏色的研試上。

或許就是這種「厭舊喜新」的精神，促使王修功為陶藝品燒出一個豐美璀璨的世界。

無出其「釉」——王修功和他的創新釉彩作品。（楊永山）

無出其「釉」——王修功和他的創新釉彩作品。（楊永山）

無出其「釉」——王修功和他的創新釉彩作品。（楊永山）

無出其「釉」——王修功和他的創新釉彩作品。（楊永山）