年輕藝師,八仙過海
陳萬能廝守錫藝,轉折起伏,冷暖自知。在錫器業最沒落、錫器師傅為了生計紛紛改行之際,由於陳萬能的勇於創新,人們開始把目光投注在這項百年工藝上,已改行的老師傅紛紛重操舊業,而最讓陳萬能欣慰的是,兒女中有三個兒子承其衣缽,先後投入錫藝的創作,其中三子陳志揚的作品曾連獲三次民族工藝獎,一門兩藝師,在鄉里間傳為美談,也讓人才如枯木般逐漸凋零的錫藝業,注入一股新生命。
陳志揚從小耳濡目染錫器製作,頗有繪畫天份的他,喜歡在畫紙上塗鴉。從台中明道中學美工科畢業後,試圖突破平面創作,加以當時父親因生活較為安定,已開始設計製作藝術性錫藝品,看著父親將平面草稿裡的動物做成栩栩如生的立體作品時,陳志揚才猛然發現,自己從小接觸的錫片,竟是他一直尋求突破創作瓶頸、化平面為立體的最佳素材。十八歲的他這才開始認真地跟著父親學習錫藝技能,並認識各種不同金屬的特性。
一九九二年,二十歲的陳志揚以《逆流向上》一作,獲第一屆民族工藝獎,成為台灣工藝競賽史上最年輕的工藝師。他巧妙地處理各種金屬的物理性和加工處理過程,在技巧及掌握上,充分表現出不同金屬自然色澤的差異,使作品型、色達到合塑的效果。九四年,陳志揚再以《八仙過海》獲第三屆民族工藝獎,他以民間熟知的八仙過海為主題,人物的背景特徵及渡海時相互呼應的各種表情盈溢著溫馨和諧;八位仙人勘破人世間所有問題都源於人類自己,因此拋開世俗束縛,立志修道成仙。作者藉此傳達對人世間走向祥和的期盼;同年他又獲第二屆全國十大傑出青年薪傳獎。
九五年,陳志揚的作品《牡丹美女》再度獲第四屆民族工藝獎,此一作品著重於描寫古代美女姿容端麗、體態輕盈、婀娜多姿的風韻,微風中衣褶線條的擺動,表現古代仕女在庭院中提燈欣賞盛開、豔麗脫俗的牡丹,而欲翩翩起舞的畫面。在技巧方面,運用金屬的原色搭配,以較高難度的鏍鈿技法和針花,表現華麗的衣衫紋飾,加上牡丹花的設色,配合模擬自然的山石,使作品顏色更為亮麗豐富,但又不失原金屬之古樸。
藝真人貧,更上層樓
傳統工藝畢竟是一條寂寞且「藝真人貧」的不歸路,年輕的陳志揚堅持這一條人生路,他的想法是:「雖然錫業在目前來說較冷門,但因為冷門,反而更具思考與創作空間,比較不受束縛與限制,所以未來性應該不錯。」每天接觸爐火和融化的錫漿,陳志揚的大腿留下許多工作時燙到的疤痕,他不以為意的說:「錫雖然是單一金屬,但可加入其它金屬,在色彩上作變化,如果可能還可以結合釉藥的變化,讓錫藝在造型及色彩上,有更大的變化和創作性。」
一九九五年,在父親鼓勵及自己想探索不同文化、不同創作方式的動機下,陳志揚以得獎作品申請進入美國紐約視覺藝術學院,主修純藝術。這所相當重視創作經驗的學院,鼓勵學生將瞬間爆發的靈感立即化為創作,帶給陳志揚相當大的震撼,以往有什麼靈感他總會思索再三,而這種把握當下意念的創作方式,其實更能貼近自己內心真正的想法,不受舊有理論的影響。
一九九九年,陳志揚取得學士學位返台,剛回台灣時他一直思索把握自己文化的特色,於是走出錫舖,去親近台灣的山川大地、瞭解鄉里人文。為了吸取更多創作觀念,二○○一年,他考進台南藝術學院應用藝術研究所碩士班,專研金屬產品創作。
本土創意
二○○二年,陳志揚以深具台灣特色的《福爾摩沙》一作,榮獲台南縣美展工藝美術類第一名;他將台灣美麗的山嶽景象融入錫製茶葉罐中,構圖以中央山脈為主,再配合都市景觀及河流、飛鳥,偶有烏雲遮蔽,但雨過天晴,陽光普照台灣大地。難能可貴的是他將藝術融入生活器具,作品所運用的材質則有錫、紅銅、青銅、鉛等金屬,輔以高難度的水銀焊工法,以各種金屬的原色,表現出山脈綿延的層次感。
在創新之餘,陳志揚不忘從傳統工藝中學習,嘗試結合錫和其他工藝;他將竹編技法運用在錫藝製品上,花瓶造型的錫罐在瓶身處施以金屬編織,更添雅緻。進入台南藝術學院後,他又跟隨漆藝家賴作明學習漆藝,由於金屬的原色較為固定,因此選擇漆來增添金屬藝品的顏色變化。
在父親的鼓勵下,陳志揚不僅將錫器工藝的傳承大任擔在肩上,也走出自己的康莊大道,更造就了陳家父子「一門兩藝師」的美名。