國際競圖搶救未來景觀──日本建築師團紀彥的故事

文‧楊齡媛　圖‧林格立

2004 8月

日籍建築設計師團紀彥，以竹林禪意為日月潭的靜謐氣質加持。

寧靜的日月潭邊，原來的水社親水公園換覆上一片以禪意為主題的竹林花園外衣，隱藏其下的是停車場。穿梭於水陸間的步道、水上餐廳與飯店，相互輝映在日月潭的湖鏡上。

鏡頭一轉，台灣頭北海岸邊，出現了火山岩壁的奇景，看不到往昔雜陳的小攤販，取而代之的是一朵朵火山口造型的涼亭，藉這裡著名的風味小吃吸引觀光人潮。

再往前看，以一天只開出兩班火車的阿里山奮起湖車站為主點，在空中搭起一座木造結構的天橋，與阿里山的主要道路相連結，又能在此觀賞到落日奇景。而空盪盪的車站腹地，只需運用一點想像力，就能讓它變成與觀光客同樂的舞台。

別以為這些創新美麗的景觀是空想，它們是《2008觀光客倍增計畫》國際競圖的得獎作品，目前已按圖緊鑼密鼓進行中，預計兩年後可望真實地呈現在國人眼前。

日月潭、北海岸、阿里山，原本都是台灣最具代表性的觀光景點，隨著時間流轉，陳舊設施缺乏新創意和新鮮感，逐漸失去光環，不但國際觀光人口流失，連國內遊客也銳減。

其實，「日月潭的美，是在日本或中國大陸各地都看不到的，尤其早晨的明湖漫霧，詩意十足。」拿到國際競圖「日月潭套裝旅遊路線」首獎及「北海岸套裝旅遊路線」第二名的日本建築師團紀彥，在業界服務二十年，以注重自然生態與人文景觀而佔有一席之地；之前，日本京都政府要建造一座大型泳池建物，接到建案的團紀彥，不贊成把泳池挖空後的土壤移做他用，反而把這寶貴的資源保留在泳池建物上方，成為新的丘林景觀。

「好的建築師，應該保有對自然的尊重，而不是輕率破壞它，」這是團紀彥的一貫堅持。

受到父親──日本知名歌劇及交響樂作曲家團伊玖磨──的影響，團紀彥在美國耶魯大學拿到建築碩士學位後，並不像一般人那樣留在歐美大建築事務所工作以獲取經驗，反而選擇即刻返國創業。

「老一輩的建築師喜歡把國外經驗強植在日本建築上；我卻希望從本土出發，發展出屬於日本的現代建築，」團紀彥說，建築就像一個城市的花朵般，如果不能從立足的土壤裡長出來、不能保有自己的根，那就只能裝在花瓶裡供人觀賞，再美麗的光景也只能維持幾天。

在這次國際競圖中，團紀彥以同樣的理念進行設計：在日月潭重建計畫中，他不但保留了原有的生態與自然地景，連另外要求興建的遊客中心都隱藏在自然景觀環繞的車道下。在另一項〈門戶系列〉國際競圖中的「桃園中正機場一期航站整建計畫」裡，其他參賽者都傾向於在舊航廈旁另建一座新大樓，團紀彥卻選擇保留原建物，而把類帳棚狀的弧形屋頂向外擴延，加大機場容量，並與兩邊停車場結構相呼應，形成波浪般的新景觀，甚至候機室屋頂的中央還能打開改成天光頂，塑造成具有亞熱帶風情的竹子園。

「服務三十年的老建築，有它一定的貢獻與價值，不能只因容量不夠而除役，反而更要保留與珍惜，」團紀彥的想法果然兼具生態環保、文物保存與創意巧思，令人驚豔。

日籍建築設計師團紀彥，以竹林禪意為日月潭的靜謐氣質加持。

用國際級景觀，吸引國際觀光客

「國際競圖的目的，是讓國際間有經驗的設計師參與我國著名觀光景點改造工作，並促進與國內設計師的互動、交流，」在六年國家發展計畫的子計畫《2008觀光客倍增計畫》中，擔任國際競圖召集人的行政院政務委員林盛豐說，從開始策劃、邀請國內外包括日本、德國、美國等八名國際知名建築師及建築學者擔任評審，到事後得標案的簽約、議價、與各政府單位協調等等，整個過程繁複瑣碎，是一項艱鉅的挑戰。

「之前，許多國外友人來此造訪，很驚訝於台灣能發展高科技、擁有高所得，但大部分國人竟仍住在醜陋而失序的環境裡。」林盛豐說，當公共建設成為一種流行化建物，卻因為沒有專人負責總體性的監督、統籌，不但不能凸顯地方特色及文化意涵，反而容易落入僵化而制式的窠臼，花大錢蓋出的成品，卻粗糙得讓人不敢使用，也不想使用。行政院長游錫$當年擔任宜蘭縣長時，延續上一任縣長陳定南的公共品質提昇政策，發展出全方位的環境論述與政策，後來更以此做為六年國發計畫中的「水與綠建設」、「新故鄉社區營造」及「觀光客倍增計畫」的基礎。

觀光客倍增計畫裡，規劃了〈國家地景系列〉及〈國家門戶系列〉的國際競圖，這是台灣首次盛大舉辦的國際競圖，打破了以往只有在重大公共工程中，才會借重國外設計師協助的往例。不僅如此，這項計畫牽涉的合作部門十分廣泛，包括基隆市政府、基隆港務局、台鐵管理局、高鐵工程局、民用航空局、台北市、台南市、高雄市政府及高雄港務局等等，協調工作更是高難度。如今眼見競圖中的美麗景觀即將一一落實，台灣將可以更亮麗的形象面對國際，作為主要催生者，林盛豐比誰都欣慰。

做為國家門戶，桃園中正機場(1979)因年代久遠而略顯老態，在新建築概念的挹注下，即將以全新面貌重新出發。

全民「玩」建築──吳寬瀛的積木世界

如果建築與結構，只是制式、簡單且安全的結合，我們可能就無緣見識到梵諦岡聖彼得大教堂的圓拱頂、澳洲雪梨歌劇院的貝殼造型，或是世界第一的台北一○一高樓等曠世傑作，這些偉大作品都需要經過精密的結構計算，才能撐起建築師天馬行空的創意。

在台灣建築展的展場一隅，許多孩子和大朋友們脫了鞋，坐上榻榻米玩著積木，大家試圖堆湊出想像中的形體，或築高塔，或仿造身邊矗立的大型積木球體、三角錐、金字塔等物型。大家盡情玩樂，暫時忘卻自己置身展場，而開始細品結構與建築之間的關係，這就是展場中人氣最旺的「互動區」。

積木玩了四十多年的吳寬瀛，從無師自通，想利用黏膠、鐵釘、橡皮筋等輔具將積木組成球體而屢試屢敗，到後來以數學公式運算出結構後，終於讓他製造出三公尺高的積木球體，甚至如果預算足夠，還能建造出可住人的建物。

「積木結構並不難，只要計算精確，很容易堆造出任何體狀，」吳寬瀛說，之前，他常常因錯算一步而兜不成形，十年前，好不容易花了三年時間，製作出一萬七千多塊積木零件而組裝出三公尺立方的三角錐體，總算初嚐成功的滋味。

三年前，在高雄國際貨櫃藝術節上，吳寬瀛就已透過貨櫃疊構出幾何形狀的迷宮，讓人對積木結構的精湛演出大開了眼界。前年，他又在高雄市立美術館的紙雕展上，運用類似樂高積木製作出可捲成圓筒的藝術品。

今年初，在高雄市兒童福利館邀約下，吳寬瀛半義務性地以積木挑戰大型戶外遊樂區，他製作出四個方體結構，搭配溜滑梯、結網、橋架，組合出可讓兩百名兒童使用的遊戲所，目前是兒福館中使用率最高的公設。雖然這個嗜好讓他所費不貲：一公斤黃色積木約一百五十元，組裝一塊二十七立方公尺的方體，需要三十噸、約四十多萬元的積木，還要承租倉庫來儲放、施工，讓他多年來只能省吃儉用度日，但他仍樂此不疲。

「玩積木是會上癮的。在業界，積木玩法可以分為：容易、普通、困難、恐怖、夢魘五級。我只達到『困難級』，希望能繼續挑戰百分之九十九的玩家都會失敗的『恐怖級』！」吳寬瀛比喻，積木結構體就像文字一樣，能夠隨著創作者的意念發展出簡短精緻的詩篇，也能連結成史詩般的長篇巨構；玩積木又與數學息息相關，很適合孩子接觸學習，因此他致力於推廣工作，希望未來能成立積木博物館，讓孩子有一個時時與積木接觸的夢幻園地，培養他們對結構與空間的敏銳度。

「畢竟我們生活在三度空間裡，不能讓孩子為了遷就紙筆考試而只學習平面式的教育。」吳寬瀛的話，讓人的視野陡然立體起來，也為《2004台灣建築展》的後續影響開創了新的可能。