人類的眼睛有一定的「能見度」，生理上來說，它有一個可以推測的範疇與層面；但從心理學的角度來看，「你還看到了什麼？」可能就不是我們凡常的視覺經驗所能一一歸納與詮釋清楚了。

「能見度」的領域，得以藉攝影藝術和技術來開發，譬如我們可以在一張平凡、寫實的場景裡，發現非現實的徵象，也可以用人為的方式去重新塑造潛意識中的感官視線；我們可以在十分細微、銳利的局部特寫中感知一種視象與心靈的悸動，也可以在另外一種恍惚、朦朧的影象佈局中，看到對時空的追憶與憧憬，這些凡常經驗以外的「能見度」，經過影像媒介，拓寬了我們的視野，也豐富了思考與想像領域。

鹿港出生的攝影家施純夫，喜歡用「柔焦」的方式來表現他對故鄉的懷思之情，傳達一種朦朧的「能見度」。他攝取小鎮荒寂、殘舊的風情及孤單、知命的人物，氤氳著一種模糊、恍惚的氣息，在逐漸淡化的氛圍下，渲染出對往昔時光一種遠遠懷念的情意，一種對逝去童年的無限追想。

土屋／彰化芬園／1971。（施純夫）

朦朧的「能見度」

焦點迷惘的景物，造就了這種委婉、抒情的懷舊風格，喚起讀者思念與想像的情緒，與其他類型的相片比起來，它的文學性更濃，彷彿攝影家著重的，不在紀錄「視覺」的徵象，而在孕育「感覺」的狀態。

「土屋」（一九七一年）攝於彰化芬園，這張焦點不清、層次貧乏的照片，好像是張「玩具相機」的練習之作，大概不符合一般專業攝影家的美感理論；然而，它所訴求的要點並不在此。在照片裡，由於鏡頭外加物的散光作用，消除了物體的「硬邊」，我們看到屋簷、石堤、牆角與人形輪廓模糊不明。顯像的物體，質粒鬆散，好像透過一層薄霧的鏡片，去追認久遠以前的兒時場景，天空泛白的強光，浸染了樹葉的周邊與孩童的輪廓，形成一種奇異的幻影，因為看不清楚孩童的顏容，而增加一絲曖昧氣氛……所有的這些都不是很「明白」的記載下來，它實在更像一個小孩或家人舉起便宜的小相機，即興地朝這個方向按了個快門，那麼平常與無意，而這種種技術上的「刻意」失誤，卻變成了照片中最耐人尋味的地方。

在另一幅「歸鄉」（一九六五年）中，我們彷彿瞥見鍾理和筆下「原鄉人」中的人物，歲月中的背影，因為顏容的隱藏，多了更廣的想像空間。映在路面的牆形樹影，以及遠方朦朧的房厝巷道，倍增憶舊與鄉愁情調。大多數「柔焦」照片喜歡表現在良辰美景上，製造一個模式的畫意沙龍，形象飄渺但時常內容空洞，施純夫卻能巧妙地將它拉回到人文的現實面上，用一種間接、沉思的方式捕捉那消逝中的人物光影，加深或轉移了另一種生活情感，這就是這些影像值得思索的地方。

歸鄉／彰化大城鄉／1965。（施純夫）

藝術的薰陶

施純夫，一九三四年出生於文化古都鹿港，自幼受其祖父在書法、繪畫等薰陶，初中就讀彰化中學，受美術老師張杰的啟迪，繼而在新竹師範受教時又受繪畫前輩李澤藩的影響。這三個成長歷程的藝術訓練，對他日後的攝影風格與取向具有潛移默化的影響。

師範畢業後，施純夫返回鹿港任教，逐漸對攝影產生興趣，一九六一年傾盡半年薪水買了一部「高級」相機CANON，開始了他業餘的攝影習作。

在習影過程中，他常與張士賢、許蒼澤出外拍照，切磋研究、獲益很多。張士賢在社會寫實的開發上，直接強烈，影響了許多人，在他的刺激與鼓勵下，施純夫努力拍照，終以連作「迎晨曦」贏得「大華杯」（一九六八年）頭獎，並以「蒼天佑我」在中國攝影學會「人的生活」（一九六九年）影賽中獲得特別獎。而許蒼澤出身於戰後鹿港寫實攝影家的第一代，手法純樸、自然而隨意，有他自己的理念與態度。施純夫學習了他們兩人的特點，走出自己的視覺空間。

日本攝影家植田正治的作品也間接影響了施純夫的攝影方向。植田早年作品「童年的四季」中的黑白鄉愁與回想，以及近期作品「白色的風」中朦朧、懷舊的彩色夢幻，指引了他對鹿港鄉情的「柔焦」眷戀，施純夫用同樣一種格調，去追懷心中淡淡底失落傷懷。

恭送媽祖／鹿港／1987。（施純夫）

柔焦的凝視

「柔焦」（Soft Focus）的拍攝方式，通常是利用一種特殊鏡頭，造成獨特的朦朧軟調情境。六○年代的台灣不易購得此配件，許多人乃利用其他方法（如鏡頭前加網紗或塗凡士林）來攝取。

施純夫早期拍攝「柔焦」照片的技法，是在望遠鏡頭（85mm及135mm）前黏貼一黑色的小圓紙以製造「散光」作用，並利用最大的光圈，使得焦距侷限，就造成了主體較明顯而周遭景物層層淡隱的效果。

在「沉思」（一九六九年）中，少女顏容後的不對焦景物就化成一環環光圈的夢幻似的景象，既突顯了主題，也使得背景有更多的變化，使得照片所傳達的，多了一層惘然的遐思。

為達成這種迷離的氛圍，強逆光及高反差的場景更適合它來發揮。在「快樂時光」（一九六六年）中，戶外的半逆強光斜射在這群孩童的身影輪廓上，形成一團團詭異的光暈，曝光過度的白亮光澤漸層地渲染開來，彷彿那光源閃爍在不可名狀的異域，把現實給提昇了。因為光圈的放大，景深極短，這群孩童似乎溶黏在一起，轉化了現實的立體感與真確度，醞釀出悠悠忽忽的童趣幻影。

「念佛」（一九六五年）與「悠閒」（一九八○年）是施純夫用柔焦效果拍攝的兩幅人像，其間雖相隔了十五年，卻仍保持他慣有的生活情感與觀察理念。念佛的伯母心有所思的禱念著，四周模糊失焦的景物襯托出主體的專注，炭筆點畫般的顏容質感構成黑白攝影中獨有的影像魅力。悠閒而坐的老人有輕微的動作，更使得線條，顏色間缺乏明顯的分界點，色彩交界處漸次的交融，柔化了現實中的單調與拘限。當然，柔焦在這兒只是一種表相的技法，如何應用它來表達人物的雍容或自在，一種抒情的寄託，這才是施純夫真正的用意所在罷。

沈思／台中公園／1969。

背影的視角

在施純夫的鄉愁影繪中，有幾張逆光背影的作品，特別顯露出一種靜謐的文學性視角。以「迎晨曦」（一九六八年）為例，它所呈現的影像感覺，就非常類似一個作家眼中的一場場景意象。那些巷道的細節、幽渺的投影、延伸的空間……隱罩在晨曦的迷惘中，增添了幾許無以言明的戲劇性聯想，似乎每個背影後，都有一些故事情節，有待觀者去思索與揣度。

個性木訥、內向的施純夫在拍照時偏好以即興、速拍的方式來攝取人物，這樣的拍攝多憑直覺，較少刻意去經營構圖，或引導人物做表情、動作。他表示自己並不刻意從背後拍人，而是大部分人在面對鏡頭時呈現的僵硬與做作使他按不下快門，因此，他常會不自覺地避開正面，從背影取景，但理想的「攝影點」，並不多見。

「恭送媽祖」（一九八七年）這樣的作品，似乎能使祭典中所有的喧譁、騷亂整個沉澱下來，它表現了更冷靜、敏銳的一種觀察方式。恭奉中的媽祖、面對白茫茫一片塵世，彷彿整個宗教的象徵意義也被這樣的一種視點提昇出來。整張照片我們見不到一個臉孔，卻可以在簡明的姿態中，意會出更抽象而自由的情緒聯想。

自六○年代至八○年代，施純夫以鹿港為軸心，從懷古、紀錄、報導，至人物、風景，嘗試了各種主題的創作，但最有意思並代表他個人風格的，還是這些「柔焦」的詩情追憶。那獨特、濃郁的氛圍感懷，的確帶給我們一絲化不開的鄉愁關愛與悵惘。

施純夫說，在攝影一途中，他喜歡踽踽獨行，尋找自己的方向。攝影，使他拓展了生活的空間，也更嚮往適意自在、與世無爭的生活境界。他希望今後不要漫無目的的隨意拍照，而能落實在寫實手法上做專題拍攝，為保留家鄉的景物報導而努力。我們也期盼能在下一個時空的影像回顧中，再看到他對八○年代的朦朧追想。

〔圖片說明〕

P.80

廿八歲的施純夫橫貫公路1962

P.80

土屋彰化芬園1971

P.81

歸鄉彰化大城鄉1965

P.82

恭送媽祖鹿港1987

P.83

沈思台中公園1969

P.83

快樂時光彰化漢寶鄉1966

P.84

念佛鹿港1965

P.84

悠閒鹿港1980

P.84

村童九份1963

P.85

蚵仔車鹿港1958

P.86

迎晨曦鹿港1968

快樂時光／彰化漢寶鄉／1966。（施純夫）

念佛／鹿港／1965。（施純夫）

悠閒／鹿港／1980。

村童／九份／1963。（施純夫）

蚵仔車／鹿港／1958。

迎晨曦／鹿港／1968。（施純夫）