台灣表演藝術的特色是什麼？多次參加世界各地藝術節，也經常邀請國外策展人來台的李惠美認為，台灣目前廣受國外矚目的表演團體如雲門舞集、優人神鼓、無垢舞蹈劇場，都具有「東方禪意」及「跨越語言的國際共通美感」等2大特質。

若以新世代來說，小劇場素材多元，常能即時掌握時下議題，模仿功力強，生命力、爆發力十足，仍然大有可為。前兩廳院節目部經理李惠美也提到，羅伯•威爾森來台期間，欣賞了本地中生代導演如王嘉明、Baboo等人的劇作，他認為台灣藝術家「很有趣」，常會提出讓人眼睛一亮的獨特觀點。

然而，多元快速的創作風格，火花持續迸發的同時，也存在著底蘊不深、後勁不足、穩定度不夠的隱憂。李惠美表示，以國際市場來說，團隊通常需要5至10年的時間穩定風格，再逐步摸索新方向。

她也拋出另一個思考面向，羅伯•威爾森早在1970年代即奠定其大師地位，數十年來他也秉持著其一貫的、高度「形式主義」的美學態度與乾淨俐落風格。國外大師可以如此萬變不離其宗，反之，若是國內創作者持續以同一風格發表新作，觀眾則可能認為缺乏新意。究竟「風格」和「新意」該如何定義、拿捏？

表演藝術聯盟秘書長于國華則分析，國內表演市場存在「M型化」的斷層問題，大型團隊如賴聲川的「表演工作坊」或吳念真在綠光劇團的「人間條件」系列，都已建立強大的品牌口碑，且有「大者恆大」的架勢，如十幾年前已是「大團」的雲門舞集、表演工作坊、綠光劇團、果陀劇場等，現今仍屹立不搖，而打游擊戰略的小劇場，如今年剛獲得台新藝術獎百萬大賞的「莎士比亞的妹妹們的劇團」等，也偶有佳作，兩極發展明顯。

最尷尬的則是居處兩者之間的中型團隊，既無大團品牌形成及持續穩定的創作能量，又無法像小劇場能以低成本、業餘演員做靈活演出，因而十多年來大團始終是那幾團，但由小團成功「晉級」大團的個案卻是屈指可數，曾將全長6小時的《K24》，從實驗劇場演進國家劇院的「台南人劇團」，或可算是其中之一。

而造成此一現象，于國華認為，缺乏中型劇場空間是一大關鍵，因為大、小劇場從表演思維（通俗性vs.實驗性）、演出方式（肢體語言及對白密度）以及製作成本等，都有極大差異，台灣因硬體空間不足，以致無法提供劇團逐步探索的轉換空間。

他也認為，從今年起，台灣的表演藝術即將「明顯邁向下一個階段」，從幾項重大事件可視為衡量指標：包括去年蘭陵劇坊歡慶「蘭陵30」，象徵台灣劇場已走過一整個世代；而文建會對表演藝術團隊的補助從每年2億元增加到4億元，足足多了一倍，其中能讓各團隊直接受惠、投資於演出的「扶植團隊」金額，也從1億元增成2億元，其他補助項目則包括國外巡演、媒合進駐替代空間、人才培訓等等。

根據表演藝術年鑑統計，台灣一年藝文表演超過13,000場次，其中包括200檔全新製作節目，創作能量是世界數一數二的，但這也反映出觀眾市場不足，團隊「被迫」必需不斷發表新作以維持收入。例如世界少有其他一線舞團能像雲門一樣，每年春秋兩季皆發表新作。未來政府經費挹注增加後，不僅可讓團隊投入更多資源製作出大戲或好戲，也可以靜心沈澱，以發展出更多表演的可能性。