《地下鐵》

翻開幾米這部大開本的《地下鐵》，很難不被華麗多變的色彩吸引。一格格繁複精密的瓷磚圖案；一張張樣式不一的座椅；一片片縝密細致的綠葉圍籬。心思細密的讀者，還會發現許多熟悉的面孔：毛毛兔、綠繡眼、捧魚缸的男人、發螢光的魚、玩黃色月球的孩童、《向左走，向右走》的男女主角，還有經典童話小紅帽與大野狼、灰姑娘的南瓜馬車、《綠野仙蹤》裡的錫人，甚至連醞釀中的主角，也一併出現在《地下鐵》中。這只是作者的小遊戲，幾米說：「我總是想像在同一時空裡，有不同的故事同時發生，所以大家會擦身而過，會走進同一家商店，也可能搭上同一列地下鐵。」

在黑暗中點燃最美麗的亮光

十多年前在東京、紐約搭乘地下鐵的經驗，地底、地面風貌的變化，每一站不同的出口風景，撼動了幾米的心靈。故事構想中的主角一再更換，從男女吵架的通俗愛情故事，轉到一個十五歲且逐漸失明的少女，營造出了現代人困在空間（地鐵）裡的無奈與疏離感。又透過「眼盲」女孩的設計，點出了身陷灰濛濛城市中的現代人，對這個色彩絢爛的世界，企圖為自己保留一些想像與渴望。

在一次又一次入口、出口的旅程中，摸索、幻想被黑暗籠罩的世界，少女的情緒是複雜的：有被凝視的不安、對未來的恐怖、張惶失措，歡樂的背後隱藏著哀愁，但在失望中卻又隨時可能燃起一絲希望，在絕望中重現生機。作者想說的是：「每個人心底隱隱躁動，我們不停出門追尋，總希望有人在地鐵出口的地方等我們」。

一九九五那年與死神擦身而過的經驗，是幾米創作的轉折點。

在《黑白異境－Notebook》序言中，幾米道出了當時的心境：「生病前我對畫裡任何小人物都未投入感情，我有如馴獸師，日夜鞭打他們。生病後，我悔悟，學習感謝，當身體日漸好轉，開始為這些小人物編寫他們的故事，同時也編入我的心情。」幾米承認以前對自己的畫作沒有信心，只敢用某些色彩。但在一年數百張媒體插畫約稿量的「逼迫」下，練就了更為純熟的技巧。繪製《地下鐵》時，用色便較過去的作品更為大膽，色彩與濃度更加豐富，注重書的節奏、律動，文字描繪上也力求語意精確。在畫作的同時，釋放了真實的情感，進而產生一種幾米特有的味道與風格。

這種「幾米風格」引起讀者不同迴響：有人覺得畫面（地下鐵）被纖細筆觸分割成碎塊，密得像蜂窩般，沒有溫暖感；更有讀者坦言「看完後心情很blue」；但也有年輕大學生認為：「感覺很好啊！讓處在人造世界的我們有喘息的機會，想像海豚在身邊迴游。」一樣圖畫，各自詮釋。這就是看幾米繪本書的「魔力」：你可以只看圖畫，任思緒飄遊在圖畫意境中，放縱情感，恣意想像。

閱讀的定義已不只侷限於文字，幾米《地下鐵》的風行有某種超越傳統文字書的感官滿足──瑰麗的色彩配上淺白的文句，影響所及，是否反應現代都會人寂寥、疏離的心聲：在交雜錯亂的城市光影裡，在一進一出的快速步伐下，其實，我哪裡都不想去，只是企盼在地下鐵的出口有溫暖和光亮。

p.105

作者：幾米

出版者：大塊文化

出版日期： 2001年1月

定價：350元