陽光畫者——吳炫三

吳炫三是個活力充沛的畫家，他自稱：「學畫以來，手無一日離筆」。為了繪畫，他到過西班牙、美國，甚至遠赴非洲找尋創作靈感。為了謀生，他的畫有時遷就市場口味；但為完成自己對藝術創作的抱負，他也致力於建立自己的繪畫風格。除了繪畫外，他和許多政要，及工商、傳播、影劇界人士，都保持良好的友誼，不時參加一些交際應酬，而他都能多方兼顧、面面俱到。

圖2.5：吳炫三非洲時期的作品，筆觸簡明有力，類似雕刻的刀法；圖2.是「中非秋日。（楊永山）

人際關係好，朋友多襄助

吳炫三說：「我來自鄉下，常有一種不如人的自卑感，加上我繪畫起步較晚，種種因素，促使我必須比別人更努力，更講求方法，才能在畫壇爭得一席之地。另外，我很喜歡交朋友，俗話說：『在家靠父母，出外靠朋友』，我以為，做一個藝術家不宜孤芳自賞，一定要懂得展現自己的作品，取得大眾的共鳴；結交朋友，能讓更多人注意和支持我的作品。而由於我待人誠懇，所以大家也都樂於和我交往，並在許多事務上助我一臂之力。」

吳炫三是羅東人，家中務農。和過去多數農家子弟一樣，他從小就得幫忙農事，對讀書興趣不大。初中一年級便留級，好不容易升上初二，又遭留級。他實在不想再念書了，便離家出走，跑到太平山投靠叔父。最後還是被父親找回來，勉強完成初中學業。

吳炫三是家中最受寵愛的么兒子，父親對他期望很高，相命師也曾說他是「狀元命」。但從他小時候的表現，卻怎麼也看不出有任何狀元相。他父親失望之餘，在他初中畢業後，便要他到臺北求學，希望他能在都市裡闖出一點名堂。

圖3：吳炫三自稱，至今尚未完成一幅滿意的作品。（楊永山）

起步雖晚，急起直追

吳炫三帶著父親給他的三百元，隻身來到臺北。剛到時，人生地不熟，身上的錢不多，往後日子還長得很，吳炫三不敢亂花錢，又不知去那兒找間便宜的旅館投宿，第一晚便睡在臺北新公園的博物館前。睡到半夜，突然被幾名大漢打醒，吳炫三以為是劫財，便急忙掏出身上所有的錢，幾名彪漢發現不對，檢查他的身份證，才知道打錯人了。

第二天，吳炫三拖著酸痛的身軀，到一家職業介紹所求職，找到一份水電工的工作。生活安頓下來之後，他便開始準備參加高中入學考試。但吳炫三的程度實在不好，填報名表時，連「籍貫」是什麼都不知道，所以一所公立學校也沒考上。他繼續報考私立學校，幾乎是有試必到，最後終以倒數第二名的成績，考上私立淡江中學。他便辭去工作，準備專心讀高中。私立學校學費昂貴，為減輕家裡的負擔，吳炫三在校內工讀，半工半讀完成高中學業。

圖4：吳炫三為女星崔苔菁作肖像畫。（楊永山）

十九歲方與繪畫結緣

高中生涯是吳炫三一生的轉捩點。先前入學考試一再失利的慘痛教訓，使他領悟到自己實力的不足，他開始發憤用功，在班上成績保持名列前茅。更重要的是，在淡中重視美術教育的風氣下，吳炫三與繪畫結下不解之緣。

讀高二之前的吳炫三，並不喜歡繪畫，也未曾流露出這方面的天份，校內的美術作業多半請求同學代勞。高二那年，教授吳炫三班上「圖學」的陳敬輝老師，第一堂課便要大家畫「手」，並規定當場交畫，也不准學生把手按在畫紙上描繪。在不得已的情況下，吳炫三隻好勉強畫出一隻形狀扭曲的手。

等老師把作業發回後，吳炫三發現別人的畫都評有等第，只有他的畫沒有，老師卻批著：「小兒麻痺的手」。但是，陳老師告訴他：「色感是與生俱來的，你的用色很大膽，頗有天份。至於構圖，後天可以訓練。如果你有興趣，歡迎你課餘常到美術教室來，我可以教你。」

吳炫三看到畫上的評語本來很沮喪，但老師這番話又使他頗受鼓勵。他因此成為美術教室的常客，也逐漸對美術產生興趣，同學都以「小藝術家」稱呼他。

圖5.是「星語」。（楊永山）

老師一再鼓勵，決定考美術系

他有心走繪畫的路，想考師大藝術系，但他當時讀的是丙組，而藝術系屬於乙組。當時仍懷有自卑感的他，對自己的繪畫能力沒有信心，鼓不起勇氣轉組，心中十分猶豫。有一天，他發現美術教室的黑板上寫著：「老師　陳敬輝」、「助教　吳炫三」幾個字，不用說一定是陳老師寫的，他的意志受到莫大鼓舞：「老師認為我可以當助教呢」，再加上陳老師口頭上一再鼓勵，他終於決定轉組，而且果真考上了師大藝術系。

畫家廖繼春是吳炫三的另一位恩師。吳炫三在一個偶然的機緣下拜廖繼春為師習畫。廖繼春對這位弟子不僅悉心指導；在生活上對他也非常照顧，經常資助他購買顏料、畫紙，而且還讓吳炫三住在他的私人畫室裡，直到他大學畢業。

吳炫三說：「廖老師崇尚自由畫風，而且從不批評別的畫家，這兩點對我影響很大。我的畫風多變，而且盡量不去批評別的畫家，這和廖老師的身教有關。」

由於十九歲才開始學畫，起步比許多從小學畫的同學晚，因此進入師大後，吳炫三一直抱持必須比別人更努力的信念。他不斷吸收各種相關的知識，並且勤奮作畫，力求表現。大四那年，就對外舉行個展，而展出地點，正是八年前他曾露宿的博物館。

圖6：吳炫三在寬敞的畫室中繪製巨畫。（楊永山）

畫，然後知不足

師大畢業後，吳炫三被分發到藝專任教。在為人師表後，吳炫三心中對於繪畫仍有不少疑惑。他在校內專攻油畫，但當時國內的藝術環境不很好，少有機會能看到國外的藝術畫冊和書籍，西畫真跡更是難得一見。吳炫三非常苦惱：「學國畫的人，可到故宮揣摩真品；學西畫則該去何處觀摩名家作品呢？」而且老師只能教授繪畫技巧，至於畫中要表現什麼內涵，就全靠自己去揣摩。為解答心中的疑惑，也為了追求更高的繪畫意境，他申請到西班牙皇家藝術學院的獎學金，出國深造。

到了西班牙，身處異地，生活四周都是外國人，吳炫三才強烈感受到自己是個——中國人。為了在繪畫上表現獨特的民族風味，他嘗試以單純的筆觸和墨暈的效果，在油畫中表達國畫的意境。

為進一步開拓視界，吸收現代藝術新知，皇家藝術學院畢業後，吳炫三攜眷前往紐約求發展。當時紐約正風行「新寫實主義」畫風，講求景物完全客觀、真實，吳炫三含有主觀色彩的抒情、回憶等歐洲傳統畫不受歡迎，在紐約的第一年，他一張畫也沒賣掉。

圖1：吳炫三西班牙時期作品「夏帆」。（楊永山）

在紐約畫新寫實畫

眼見儲蓄即將用盡，孩子連買奶粉的錢都快沒有了。為了生活，吳炫三隻好隨俗，改畫「新寫實畫」。畫風改變後，畫作一直賣得相當順利。從第一張的三千美金，賣到五、六千美金一幅，生活也逐漸變得寬裕了。但吳炫三心中很清楚，如果繼續這樣畫下去，將永遠只是一個沒有自己風格的「畫匠」。為了做一個真正的畫家，他毅然回到國內，希望能從故鄉的泥土、田野、陽光中，找到自己該走的路。

民國六十七年，吳炫三回到國內。當他重返故鄉羅東時，發現許多小巷已拓寬成大街，磚瓦屋多已翻建成鋼筋水泥樓房，耕耘機取代了耕牛……，昔日的「土味」已無處尋覓。但是吳炫三蘊藏心底的那股嚮往大自然的意念依然澎湃不已。幾經思慮，他決定遠赴非洲，希望非洲原始的環境，能刺激他的創作生命。

圖2：吳炫三自美返國後所繪的「淡水晨曦」。（楊永山）

危險艱苦，卻收穫豐碩的非洲之行

非洲之行危險、艱苦，吳炫三一年內走訪非洲卅餘國。他三次出入撒哈拉沙漠，四次差點因意外喪命，二次感染嚴重瘧疾；經常以魚罐頭為食，扛著笨重的攝影及繪畫器材四處奔走……，這一切不僅是毅力，也是體力的考驗。但是，辛苦、勞累都沒有白受，事實證明，他非洲之行收穫頗豐。首先是繪畫上的領悟。

吳炫三熱愛陽光，這從他把畫名取為A-Sun，便可見出端倪。非洲之行後，他更能掌握畫布上光影的層次變化。他說：「陽光透過不同顏色的玻璃紙，會射出不同的色光。我覺得非洲人黑亮的皮膚在陽光照射下，也反映出四周景物的色彩。」在他非洲時期的繪畫中，常以人物為媒介，來表現陽光的變化，用色強烈複雜。日本藝評家賴木慎一說他：「把風景寫在臉上」，也就是這個道理。

其次，是人生境界的提昇。

一年的非洲生活，吳炫三和當地土著有很多接觸的機會。他發現非洲民族純真率直的心靈，了無掛礙，最能表現藝術純真的原始風貌。另外，這一年的見聞，也使他心胸開闊不少。他說：「從此，更能體會創作應『無所為而為』，才能真正表現自我；對別人的批評，也不再那麼耿耿於懷了。」

圖3：吳炫三在西班牙時所繪的風景畫。（楊永山）

非洲素材畫大受歡迎

第三，他的非洲時期繪畫，受到各界的重視，使他深受鼓舞。由非洲返國後，吳炫三曾在國內及日本舉行個展，都相當成功，日本電視臺還曾為他製作卅分鐘的專輯。但有些人認為吳炫三的非洲之行，是「標新立異」之舉，不過是為了引起大眾的注意，因為追尋藝術不一定要到非洲去；而且他以非洲為主題的畫，喪失中國風格。另有人認為，不管吳炫三到非洲去的動機為何，他能深入蠻荒的勇氣與決心，已屬難能可貴；更何況藝術無國界之分，吳炫三的非洲之行，確已為他找到繪畫的新路。

目前，吳炫三的畫市場行情相當高。他的畫價訂得頗高，但仍然賣得很好，更曾有許多富商巨賈、公司行號趨之若鶩。吳炫三的畫受歡迎的因素很多，當然他的畫作具有一定的水準，但和國內經濟繁榮，大家生活水準提高，有餘錢買畫，也大有關係。其實，買畫者未必都懂畫，受他的知名度吸引、慕名而來的買畫者也不少。吳炫三也不諱言，大眾媒介的廣為報導，為他的畫做了最好的宣傳。有人估計，他目前至少有數千萬家當，由他寬敞的畫室與華麗的陳列室，再加上舒適的住宅、豪華的轎車，可知所言非虛。

吳炫三是個很「實際」的畫家，他認為藝術是「有價」的，有漲有跌。買畫的人就像炒股票一樣，該買誰的畫，以多高的價錢買進，很難有個準則。而一個畫家該做的，就是不斷求進步，讓買他畫的人沒有白白「投資」。

圖4：吳炫三作品：「鬥牛」。（楊永山）

賺錢，是為了再求進步

吳炫三有個座右銘，那就是：「賺錢，是為了再求進步」。有了足夠的錢，才有能力去做自己想做的事，才有餘力去求豐富、求開闊、求深度與求進步。否則當初非洲之行的大筆旅費，恐怕至今都還沒著落。

為了賺錢，難免要遷就市場的需求，目前吳炫三除了自由作畫外，也接受訂畫。畫價從新臺幣五萬元到一百六十萬元不等。吳炫三說：「一幅畫的畫價雖然沒有絕對客觀的標準，但也不是隨便訂的，要看畫幅的大小、內容、畫家所花費的心力，以及知名度而定。」一般來說，同樣內容的畫，大幅比小幅貴；同樣大小的畫，有創意的比模仿的貴；而被指定畫材的，通常亦收費較高。

吳炫三雖然強調金錢對畫家的重要性，但在取捨之間，仍有自己的操持。在他去非洲前，有人表示願以新臺幣四百五十萬元，預訂他非洲之行的全部作品。這種預約方式，雖然提供吳炫三相當的保障，不必擔心未來繪畫的銷路，但吳炫三唯恐因此消蝕了創作的動力與熱忱，便婉拒了。

圖1：吳炫三以妻子為模特兒，所繪的「中國婦女」。（楊永山）

期能被接納與肯定，不願孤芳自賞

吳炫三的藝術觀也相當「入世」。他認為，創作須要得到大眾的共鳴，才稱得上是完整的藝術品。他說：「如果『蒙娜麗莎』未能公諸於世，並受到大眾的接納，也就難以發揮藝術美化心靈的功能。」任何一個藝術家，都希望自己的作品，既能發揮創意，又能受到大眾的接納。吳炫三也不例外。

儘管在畫壇上已建立聲名，吳炫三仍認為自己還是個「學生」。過去，是努力擺脫別人的影子；現在，則是企圖不斷超越自己。

他說：「日本藝術家賴木慎一曾告訴我，畫家達比葉已經『死』了。我聽了大吃一驚，位居當今世界畫壇第三把交椅的達比葉不是還好好地活著？怎麼會死了呢？後來經賴木慎一解釋，才明白他的意思是：達比葉近十五年來，畫風沒有突破、創新，對一個畫家來說，無異於已經『死』了。」

圖2：在吳炫三一百多坪的大畫室內，掛滿非洲時期的作品。（楊永山）

重臨非洲大地，期能尋得更多靈感

從一個鄉下草地郎，到一個名利雙收的畫家，吳炫三有其機緣及獨到之處。對目前的成就，他絲毫不敢自滿。因為，對一個藝術家來說，一旦滿足現狀，就是藝術生命結束的時候。吳炫三說：「我仍然覺得自己畫得不夠好，畫中好像還缺少點什麼。」因此，今年六月底，他將再度遠赴非洲，希望能找到更多的創作靈感及資料，使自己的藝術生命更加豐富。

圖3：吳炫三以外星人為題材的新作。（楊永山）

圖4：非洲時期作品之一：「陽光下的世界」。