一位旅居海外，年逾七十的胡琴票友，在四月中返台探親，趕巧碰上了這裡難得一見的大陸京劇表演。對四十年來不曾回大陸的他來說，梅葆玖、杜近芳等名演員的戲，只能從錄影帶上看到，無緣親睹名家丰采。一旦見識、大呼過癮之餘，不免有「這兒的演員怎麼比得上」之嘆。
四、五月間，大陸兩支執牛耳的劇團——「北京京劇院」及「中國京劇院」，循著兩岸文化交流的步子登「台」演出，吸引了許多老戲迷。發展了二百年的中國京劇，初次在此正式亮相。難得的是，這回演出很慎重，許多大牌都湊在一起了。像「龍鳳呈祥」，集合了杜近芳、袁世海、于萬增等人，這般陣容，「可只有當年慈禧太后、杜月笙等大宴賓客時，才有的排場！」有內行的人如此下註。
與中國最完整，發展最久的戲劇——京劇相比，只有四十年歷史的台灣平劇只能稱是小老弟。這股京劇熱潮首先刺激的便是此地的菊壇中人。有的嘆：「以後真沒戲唱了！」有的則是義勇迎戰、豪氣干雲。名角魏海敏認為這樣的刺激很好，可以取法乎上，學習高手的好處。而大花臉王海波早已渡海拜師，甚至與好手同台演出。
雖然兩岸戲劇的水準有高下之分，大陸演員卻認為台灣觀眾水準高，台灣則羨慕大陸擁有一流師資。兩岸同時面臨的問題則是：觀眾已經越來越少了！
在大陸，一場港台歌星大會串，一百塊人民幣的票價，嚇不倒年輕的觀眾，兩三萬人的會場，滿滿滿！而一張京劇門票不到十元，卻賣不了三成。
在台灣，流連劇院前的多半是上了年紀的人，不少年輕人偶爾看一看，也是圖新鮮，增個經驗。他們不太能體會為什麼「四郎探母」、「貴妃醉酒」可以一看再看？！一旦老戲迷凋零後，觀眾何在？
然而，真正頂尖的演員，渴望的是舞台和掌聲，縱然面對觀眾與演出減少的現實，也不屑「走穴」兼差，以「簡單的藝術掙大錢」。此次大陸演員在這兒的大受歡迎和激賞，讓他們有覓得知音的欣慰。
大環境的改變，衝擊著在傳統與現代「游走」的藝人，兩岸的演員面對怎樣的遽變？怎樣掌握「變與不變」的分寸？如何平衡現實與理想的輕重？或許以台灣的吳興國與大陸的于萬增的例子，可以窺其究竟。
他們分別是兩岸一級的武鬚生和小生，年紀相差五歲，半生心繫於平劇。面對環境的更迭，他們努力思考突破的可能性。中國古語說得好：「千江有水千江月」，每一江水都可以是自足自盈的天地。兩人如何在日漸侷限的天空中，辛苦地找出屬於自己的舞台和文化，值得一探。
藝術、戲劇之外，產業環境也遭逢近代以來最快速的變動。廿年前因加強國內企業研發能力而設的「財團法人工業技術研究院」，也在慶祝生日的同時，面臨何去何從的轉型與定位問題。
由於「六年國建」及國防計畫使國家支出急遽增加，加上政府既定的「減肥」政策，及政治生態丕變，立法院大筆一揮，刪減了科技專案計畫廿億的預算，其中工研院約佔十三億。昔日頻獲青睞，而今屢遭白眼，工研人心中自然頓起漣漪。
預算被刪，工研院難免覺得委屈。可是，外界的質疑，如研究題目與業界脫節，技術成果不夠彰顯，與業界利益產生衝突……等，卻也非空穴來風。
接受政府與民間廠商的專案委託，是工研院的要務，此外它也提供技術輔導或轉移的工作。簡而言之，工研院希望扮演國內產業共有共用的後勤支援者。
但是，業界既希望工研院能上「滿漢全席」，又能做「蛋炒飯」；做出結果後，如何合理地分配資源，也造成爭議。
已經卓然獨立的大廠不願工研院介入民間可以自行研發的項目，再轉移給產業界，徒然培養競爭對手。小企業埋怨工研院做尖端核心研究，不顧「民隱」。個別利益與產業整體利益的衝突，往往使工研院「兩面不是人」。而今年的預算刪減，也是定位遭質疑的結果。
在只做研發及服務等公益事務，不能追求利潤、與民爭利卻又需自負盈虧的情況下，工研院的彷徨不難理解。然而，工研人也開始反省：不能再一味地埋頭鑽研。
院長林垂宙在院內的刊物中指出，確定技術開發的重點，與產業界保持適度的差距，確定營運目標，加強工業服務，注重溝通與宣導等，將是今後調整的發展方向。
對如此的通權達變，國人其實是樂觀其成的。誰說危機不是另一個轉機的開始呢？
