如果這幾年看過光環的表演，大概很難忘懷：一群光頭的舞者，衣服穿得少的不能再少，在塗滿嬰兒油的地板上起舞。為什麼會想到嬰兒油？光環又會從中「滑」出什麼樣的新路？
在塗滿嬰兒油，光可鑑人的地板上，全身光滑的舞者，像萬花筒般變換各種姿勢，亮澄澄的肌膚已分不清是汗還是油。七、八名舞者藉著嬰兒油滑向彼此，只為了碰撞彈開，然後再度交疊、相擁。
下一刻，舞台充滿動感。舞者大跑步進來，「突然」重心一滑跌了下去；另一名舞者衝進來，準確地溜過他身體弓起形成的圓。在《穿透》這隻舞碼中，舞者跑、碰、摔得不亦樂乎。
在光環舞集最新作品《油畫》中，編舞者劉紹爐用嬰兒油當畫布，舞者的身體當畫筆，在舞台上盡情揮灑。不講故事，也沒有情節，純粹是動作的探索。
從鄉土走到「氣身心」
嬰兒油打響了「光環」的知名度，也幾乎成為他們的註冊商標。然而成立已經十二年的光環舞集，其實一開始不是這樣的。
光環的靈魂人物劉紹爐本來學的是體育，大學時受到劉鳳學的啟蒙，開始對現代舞產生興趣。劉老師還記得這個學生個性勤勉，很早就熱中於創作。
劉紹爐後來成為雲門舞集的創始團員之一，從民國六十二年一直跳到七十四年。他與同是雲門舞者的妻子楊宛蓉成立了「光環舞集」，開始另一種拓荒的腳步。
取名「光環」，是因為名字好聽響亮。一開始他們走的還是延伸自雲門的鄉土路線，例如民國七十五年製作大型舞劇《霸王別姬》，「名字一打出來嚇嚇叫，」劉紹爐形容。然而他逐漸發現，自己編的舞雖然標題不同，但是動作不外是武功加上現代舞，或是芭蕾加上平劇身段，其實都大同小異。
於是他開始第二階段的實驗「主題與變奏」，探索純粹的肢體語彙，然而還是若有所失，如果一切情節、情緒都拿掉，最後又會剩下什麼？民國七十九年舞團財務與創作都遇到瓶頸，劉紹爐決定到紐約進修，舞團暫停。
赴美前的一九八九年，大陸發生「六四事件」，劉紹爐編了一支《念天地之悠悠》的小品，以竹林七賢的故事為出發點，動作則脫胎自太極拳。
他進了紐約大學的舞蹈研究所後，發現一些後現代舞蹈都受到東方影響，例如「接觸即興」就受到合氣道與太極拳的啟發。
劉紹爐便在美發表了之前所編的《念天地之悠悠》，得到紐約舞評家的好評，使他覺得這是一條可以開發的路，於是大學體育系學過的太極拳、國術武功等，都逐漸回來了。
「以前年輕氣盛，血氣方剛，只是隨手比畫；現在人到中年，才知道這些東西的可貴。」劉紹爐發現這些動作可以內化到身心之中，而不只是舞蹈的外在元素而已。
於是在他拿了一個藝術碩士回來，光環舞集重新出發時，劉紹爐回溯練習多年的太極、氣功、瑜珈，提出「氣、身、心」做為舞團的新指標──如果「氣」一打通，人就變得輕盈，對時空都會敏感起來；「身」指的是身體，「心」則是意念、意志、念頭等。
「我們平常都太用意念主導身體，所以我把心放在最後，就是不想從情緒或意念出發，而讓身體告訴你該做什麼動作，像小孩遊戲一樣，不預設立場。」頂著大光頭，笑起來一臉憨厚的劉紹爐解釋說。氣身心發揮到極致就是遵循自然法則，回復道家的自然無為，清靜自在。這一套觀念講起來很玄，但如果要舉實例，「嬰兒油系列」是他最好的說明。
秘密武器「嬰兒油」
在一九九三年《大地漫遊──氣身心的新里程》中，做為舞團復出「秘密武器」的嬰兒油首度亮相，果然讓人眼睛一亮──舞者理光頭、幾近裸裎，好便於在油上滑動；透過嬰兒油，少見筆直外放的線條，取而代之的是不斷的滑動、翻滾，綿延不絕。
嬰兒油徹底改變了舞者與地板的關係；對觀眾來說，這也是十分特殊的觀賞經驗，不但在台灣引人注目，在國外演出時也很受到矚目。例如九四年的代表作《奧林匹克》赴東京、紐約演出都受到好評，九六年受邀到德國阿亨市一個結合美術與表演的藝術館「路德維國際藝術中心」演出，更受到觀眾激賞。
這支舞由九支嬰兒油的小品串連而成，有體操般的翻滾、水上芭蕾的優雅，也有如滑雪般的無阻力活動，在動作凝住的瞬間則變成一尊尊的人體雕塑。今年初德國路德維藝術中心還因這支舞頒給光環舞集一年一度的「表演藝術創新獎」。
當初會想到在油上面跳舞，說起來也是一種機運。
「摔跤」的藝術
話說劉紹爐在紐約學舞時，有一天天氣很熱，汗水濡濕了地板，他即興的與同伴一擦撞，竟一連在地板上轉了三圈，毫不費力。那次經驗雖然只有兩秒鐘，卻深深烙印在他心底。回台灣後他與舞者一起實驗，先在雨衣上灑水，大家穿泳衣「下海」來玩。他們也試過橄欖油、花生油，結果搞得臭兮兮的，又滑不動。最後嘗試嬰兒油，才算成功。
在嬰兒油上跳舞，卻是一個全新的嘗試。因為它沒有摩擦力，人踩在油上連最簡單的走路都不會了。舞者們好像回到了嬰兒的狀態，先練習爬一爬，滾一滾，然後能夠跪得住，最後終於搖搖擺擺站起來。新進來的舞者第一個要學的不是別的，而是「摔跤」──在身體失控時要立刻把身體縮成一個圓，把力量化掉，才可以看起來跌得很慘，實際上卻好好的沒事。
嬰兒油雖然帶來極大的限制，卻也帶來極大的自由。許多舞蹈技巧雖然都派不上用場，舞者必須「歸零」，但它也帶來新的可能性。
試想一下，在水裡游泳，很不同於陸地上行走，卻可以發展出截然不同的動作。嬰兒油的界面也是一樣，在幾乎失重的狀態下，舞者無法「隨心所欲」，而是要靠著地板，以及同伴之間的碰觸才能得到前進的動力。於是個人的獨舞或炫技幾乎看不見了，而要群策群力，互相支援，感覺彼此的重心與空間的變化。許多看似不可能的動作，也如太極拳的「借力使力」、「四兩撥千斤」一樣，成為可能。
集體即興創作
舞台上講究群策群力，排練時也不例外，舞碼都是大家一起玩出來的，然後劉紹爐把大家的即興用V8攝影機拍下來，再加以剪裁編舞。當然，舞者彼此的熟稔和默契，也是這種即興表演方式不可或缺的。
個性上，「我們都是滿安靜的人，」女舞者陳素芬說，而且表現慾也不是太強，因為獨舞不多；也因為人數少，人人都要上場，不會爭什麼排名。
一群安靜的人，卻玩出看起來這麼前衛的東西，有時因為服裝穿得少，還難免給人情色的聯想。
「我們的舞者不是追尋跳得更高、轉更多圈的技巧，而是在舞台上呈現自己的身體，開發身體其他的潛能，」團長楊宛蓉說。他們有時全身抹油在地板上滑動、蜷曲、伸展，有時爬上框架，吊著繩索在天上飛。不過嬰兒油的標準還沒有出來，是個極待探索的領域，有時難免會沒有安全感。
尋找東方的肢體
「光環」提出「氣身心」的理論，也從太極、氣功、瑜珈找尋身體的動源，常有舞評家把它歸為東方肢體觀的追尋，與林秀偉的「太古踏舞團」和陶馥蘭的「多面向舞蹈劇場」相提並論。不過當事人都認為彼此的風格與內涵很不一樣。
也曾是雲門舞集舞者的林秀偉後來自立門戶「太古踏」，讓舞者從冥想、靜坐出發，回歸成宇宙洪荒的野獸或剛從子宮幻化出的胎體，從中找尋身體的本質。從美國學舞歸來的陶馥蘭在這幾年提出「身、心、靈」的口號，強調要讓「大腦解嚴」，不再讓腦袋喋喋不休，而從儀式性的動作中得到淨心。比較起來，「光環」不從情緒和意念出發，至於強調東方肢體的同時，畫面經營其實也深受西方美術的影響。不過他們的共同點都是不再以西方現代舞的技巧為依歸，而去探索肢體其他的可能性。
國立藝術學院舞蹈系主任古名伸認為，探索新的肢體語言是新一代舞者共同的追求，不過她對這些「鮮明的旗幟」卻有一點保留：「實驗還未結束，就先提主義，如果失敗怎麼辦？」至於東方肢體觀，她認為在文化交流這麼密切的今天，很難清楚區分什麼是東方或西方，倒不如說是「東西方同謀」。
劉紹爐倒覺得「氣身心」的理論不會有壓力，因為生命就是呼吸，沒有那麼複雜。「我沒有什麼大的使命感，不然觀眾會喘不過『氣』來。」他希望自己的舞蹈能帶給觀眾一些愉悅的心情，讓他們沒有負擔地看舞。
「光環」這般玩耍探索，身為藝術顧問的國立藝術學院戲劇系副教授鍾明德卻十分看好。他認為當舞台元素剝離到最精簡，不再說故事，也不講大道理，而讓舞台變成純粹的空間，而且透明無形的嬰兒油也幾乎與舞者合為一體，正是現代主義者夢寐以求的純粹可能性。
其實早在六○年代，美國舞蹈界就開始反動現代舞大師瑪沙．葛蘭姆強烈的敘事風格，而轉向沒有故事、沒有情節的純肢體動作。例如曾是瑪沙．葛蘭姆鍾愛弟子的摩斯．康寧漢就與現代音樂大師約翰．凱吉長期合作，探索純粹的肢體動作，也常與音樂若即若離，使舞台上充滿不可知的隨機表現。
舞蹈愚公，放手一搏
嬰兒油系列雖然讓人耳目一新，然而幾次創作下來，肢體詞彙的重複性頗高，這雖然是建立風格的要素，但是否也使作品變得「似曾相識」？
「芭蕾舞跳了三百年還在跳，嬰兒油有更多的動作，為什麼不能？」劉紹爐反問。現代繪畫大師蒙得里安幾十年都用簡單的紅、黃、藍、黑、白色塊建構他的世界；充滿童趣的米羅，不也是盡興在童話般的天地中玩耍？
然而如果一直走極限主義，不講情緒，不講感情，舞者恐怕也會覺得有所不足。在這次《油畫》的排練過程中，他們的技術又上一層樓，可以在油上奔跑，甚至可以跳起來，「好像特技演員一樣」。但是有舞者心理上卻碰到瓶頸，希望排練時能引進情緒、氣氛、燈光等元素，讓即興更投入，整個舞蹈的色彩也會不一樣。但是劉紹爐不要這些，至少目前他只想專心經營抽象的表現。
這二十多年來，雲門舞集曾帶起台灣現代舞的風潮，至今也仍是許多觀眾最熟悉的舞團。但包括劉紹爐在內的許多創始團員都開始摸索自己的道路，「光環」嘗試新的肢體語言，就被視為深具潛力，把台灣現代舞「推向一個新的高度」。而嬰兒油系列標榜沒有艱澀難懂的意念，也常下鄉演出，拉近與觀眾的距離，試圖減少一般人對現代舞「看不懂」的焦慮。
來自新竹鄉間的劉紹爐，從小就擅長體操、游泳和爬樹，而後從體育轉向舞蹈，多年來對舞蹈的執著使他贏得「舞蹈界愚公」的稱號，這回他更是決定放手一搏了。
散發著淡淡香味的嬰兒油，是不是讓你想起了兒時的回憶，會不會心癢癢地也想下來試試？現代舞也許並不是那麼難懂的。
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光環舞集這幾年重新出發，推出嬰兒油系列，探索身體律動的可能性，這對觀眾來說也是十分特殊的觀賞經驗。圖為《油畫》。（李銘訓攝）
劉紹爐與楊宛蓉這一對舞蹈家夫妻，甘為舞蹈節衣縮食，只為了經營他們的最愛──光環舞集。
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光環的舞蹈大都是舞者一起排練「玩」出來的，劉紹爐用V8攝影機把大家的即興錄下來，再加以剪裁修編。
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一群安靜的人，竟然玩出看起來這麼前衛的作品，有時還因為衣服穿得少，給人一些情色的聯想。
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也曾是雲門舞者的林秀偉後來自立門戶，成立太古踏舞團，希望在西方的舞蹈技巧之外，探索不同的意境與動作表現。圖為《無盡胎藏》。（陳少維攝）
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甫演滿一千場的雲門舞集，常以舞蹈詮釋台灣的歷史定位，是國內現代舞的代表團體之一。圖為近作《家族合唱》。（雲門舞集提供，謝安攝）
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嬰兒油系列不講故事，也沒有情節，而是純肢體的探索，舞台的元素也降到最低點，頗有現代主義追求的純粹性。圖為《油畫》。
一群安靜的人，竟然玩出看起來這麼前衛的作品，有時還因為衣服穿得少，給人一些情色的聯想。（薛繼光）
也曾是雲門舞者的林秀偉後來自立門戶，成立太古踏舞團，希望在西方的舞蹈技巧之外，探索不同的意境與動作表現。圖為《無盡胎藏》。（陳少維攝）（陳少維攝）
甫演滿一千場的雲門舞集，常以舞蹈詮釋台灣的歷史定位，是國內現代舞的代表團體之一。圖為近作《家族合唱》。（雲門舞集提供，謝安攝）（雲門舞集提供，謝安攝）
嬰兒油系列不講故事，也沒有情節，而是純肢體的探索，舞台的元素也降到最低點，頗有現代主義追求的純粹性。圖為《油畫》。（薛繼光）
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