每年元月，台灣大型連鎖書店都會進行「年度好書」促銷活動。今年，走進台北誠品書店，最顯眼的陳設莫過於《飛踢，醜哭，白鼻毛：第一次開出版社就大賣　騙你的》一書了。

此書是「逗點文創結社」總編輯陳夏民所寫，講述他創業二年多來的甘苦談。書名幽默，封面設計又刻意採高曝光度的人像攝影為主視覺，讀者第一眼就感受到陳夏民的熱血、務實與親和力。

由於陳夏民自嘲式地道出年輕出版人的各種奇特遭遇，獲得誠品內部員工高度共鳴，票選為2012年最想賣的書，並頒予「閱讀職人大賞」。

頒獎典禮那天，陳夏民在臉書上發表了一段貼文：「我眼眶泛淚心兒砰砰跳，想說什麼都忘記了。」引發網友熱烈回應，甚至有人宣稱，這是台灣獨立出版社的大勝利。

對台灣出版界來說，這個事件標示出一股新趨勢已然成形──第三波「一人出版社」風潮興起，出版產業也開始往「大型集團化」與「微型個人化」兩個極端方向走去。

一人出版社負責人劉霽，隨性坐在路邊看書兼賣書，也把閱讀氛圍帶進忙碌人群。

就如中小企業是台灣經濟發展的象徵一樣，微型出版一向是台灣的傳統，文化人在艱苦中創業，實踐理想。從產業發展脈絡來看，一人出版社的創業型態，也可以區分成三大波。

第一波始於1960年代，許多作家在創作之餘，成立出版社，發掘本土文學新銳，引介外國經典；例如前輩作家林海音的純文學出版社、隱地的爾雅出版社等，創立初期都採用當年台灣風行的家庭工廠形式，把客廳充當辦公室和文人聚會場所，打下台灣文化深厚的底蘊。

這種胼手胝足的精神一路傳承，台灣出版業也逐漸成熟，發展出許多大型出版集團。但就在奮鬥了30年，完成產業化和集團化的工程後，2000年前後，台灣又出現第二波一人出版熱潮。

此時外包產業崛起，一些編輯看到自立門戶的可能性──只要選書眼光精準，產業人脈夠，懂行銷生態，一個人也能做出和大出版社平起平坐的暢銷書。

雅言文化的顏擇雅專門引進歐美暢銷書，以《世界是平的》、《正義：一場思辨之旅》等書大發利市；自轉星球文創的黃俊隆則將彎彎、宅女小紅等部落客捧紅成綜藝型的寫作明星，銷量動輒上萬本，還附帶文具、影像等周邊商機。

這兩人的成功也觸動年輕世代創業者反思：單打獨鬥的商業模式是否能套用到小眾出版品上面？是否能只用微型資本，只做自己喜歡做的書，又能培養出固定的閱讀群眾呢？

於是，第三波一人出版風潮來了，2010年前後，台灣陸續出現了逗點文創結社、一人出版社、櫻桃園文化等十幾家一人公司，在出版夾縫中發展出幾種創新思維。

首先是內容創新，不做歐美當紅暢銷書，不捧擁有廣大粉絲群的部落客寫手，專門發掘本土創作新銳，或引介歐美小眾文學，連被宣稱「已死」的現代詩都被做活了。

第二，運作模式創新。他們勇於說出自己就是「一人出版社」，擺脫「公司要大才能在市場上有品牌說服力」的迷思。他們吸引合拍的作家、譯者、自由工作者一起組成合作團隊，彼此間不再是舊觀念裡的勞資關係，而是腦力激盪的夥伴；甚至連不同出版社間都可以打破門戶之見，結盟推出內容和視覺設計都像同一書系的姊妹作。

第三，生活型態創新。把出版事業當作自由自在的生活，和台灣年輕人追求「小宇宙，熱血人生」的生涯觀合拍，把每個重視獨特品味的閱讀個體都收編進來。

連續3年，台灣的一人出版社聯手在台北國際書展上設立「讀字去旅行」主題攤位，宣揚他們的出版理念。

逗點文創從2010年創立至今，已出版三十多本著作，更掀起台灣青年熱中讀詩的風氣。公司地點設在桃園市，因負責人陳夏民的老家就在這裡，創業初期和父母同住，可以節省開銷。

1980年次的陳夏民，畢業於東華大學創作與英語文學研究所，曾在書林出版社擔任過兩年編輯。由於書林以學術教科書為主力，陳夏民曾提過幾次實驗性文學書企畫案都未過關，加上30歲而立之年的生涯壓力出現了，讓他決意辭職，來一番熱血創業新作為。

一開始，他就另闢蹊徑，選擇最冷門的領域讓逗點文創有明確的市場區隔。第一砲「詩，三連發」計畫，出版《聖謐林》、《玩具刀》、《遷徙家屋》三本詩集，而且這三位年輕詩人都不具知名度，從未出過書！

陳夏民回憶，當他向經銷商提出這個計畫時，對方充滿了「不可置信，又滿是憐憫」的表情。

「大家都說新詩已死，但明明創作力還很活躍啊，」陳夏民說，他逆向思考，過去出版界都以藝術成就來判斷新詩的好壞與出版價值，現在他則反向站在讀者角度，以閱讀需求來做為選書標準，「只要水準夠，有人喜歡，就可以出版。」

他準備了40萬元創業資金，若以1本書十幾萬元的成本計算，等於是3本詩集的成本。然後他採取1個月1本的密集出版策略，把印刷量掐到最緊，確保低庫存量、資金快速回收，如此才能「以書養書」，迅速累積大量出版品，提高營運效益。所以，前3本印量都在800本以內，銷售量一超過500本資金就回收了，馬上可以再出新書。

詩集一舉打開逗點文創知名度，成為「文藝青年」們的最愛，詩人紛紛找上門，銷售量也一本比一本好。陳夏民馬上執行更大規模的「詩，閱讀的盛世」計畫，半年內密集出版8本書，其中伊格言的《你是穿入我瞳孔的光》和林達陽的《誤點的紙飛機》甚至賣破2,000本，紮紮實實地打破了「新詩已死」的魔咒。

陳夏民也開啟另一個出版脈絡，以不必支付版稅的公版翻譯書為強打，出版日本作家太宰治的《御迦草紙》、美國諾貝爾文學獎得主海明威的《一個乾淨明亮的地方：海明威短篇傑作選》等書，都創下超過3,000本的佳績。他說，除了文學書，接下來逗點還要挑戰語言學習書市場。

當初會將公司取名為「逗點文創結社」，是取「逗點之後，總有無限可能；閱讀，沒有句點」之意，希望一本書的成形，從選書、編輯、視覺討論到出版，每個參與者都像「結社」開派對一樣。

劉霽重新定義台商「一卡皮箱打天下」的精神，他不只賣書，也推廣閱讀理想。

來到另一個現場，周末假期，台北光點電影院前總會有一位年輕人坐在路邊輕鬆讀書。他身旁攤開一只皮箱，裡頭裝滿自己出版的書籍，箱蓋上寫著「一個人閱讀，一人出版社」。

匆忙人群中，有種靜謐的感染力渲染開來，不少人駐足多看一眼。他，就是一人出版社負責人劉霽，以擺攤行動來實踐「閱讀就在生活中」的理想。

1978年次的劉霽，清大中文系畢業，擁有英國Essex大學文學與電影碩士學位。2005年返國後，一邊擔任翻譯，一邊和大學同學共同創辦以商業工具書為主力的久石出版社。如此4年，他賺夠第一桶金後，便獨自創立「一人出版社」，以每年2到3本的速度，只出自己喜歡的文學書，至今累積9本出版品。

「我做事隨性，沒有計畫，開出版社目的很純粹，只是想實踐把讀書、翻譯、寫作、出版，當做一種穩定、平靜、又自由自在的生活方式，」劉霽說，也因此，他的營運模式顯得不太一樣。

首先，把選書權力下放給翻譯者，只要任何譯者發現有興趣的書，都可以提出企畫案，由他幫忙洽談國外版權，然後雙方共同出資，平分版稅收益。

所以，出版社是登記成不限資本額的行號，而非公司；因為每本書都像是一個新的公司，擁有不同的合夥人，且因譯者和出版社對這本書都懷抱高度熱情，行銷就變成兩人的共同責任。

其中，最成功的個案是《咿咿咿》一書。作者林韜是台裔美國人，在紐約文壇小有名氣，被稱為「iPhone 時代的卡夫卡」。2010年，譯者沈意卿在偶然的機會看到這本半自傳式小說，大為驚豔，主動與劉霽接洽合作。

沈意卿參與度極高，不只全力主導小說的視覺設計，還特別成立「Eeeee Eee Eeeee 中文版」臉書粉絲專業，天天分享和這本小說相關的心情與照片，粉絲人數迅速攀升到二千六百多人，銷售量也逼近這個數字。

「譯者既賺到樂趣，又賺到知名度和錢，怎麼看都是和出版社雙贏的格局，」劉霽說。

對一人出版社的負責人來說，整個城市都是他的辦公室，只要坐下來，都可以和合作夥伴腦力激盪。

以翻譯文學為主的櫻桃園文化，位在台北捷運古亭站附近。走進一人辦公室，牆上貼著一張破舊的莫斯科市地圖，正是總編輯丘光留學俄羅斯的紀念品。

1969年次的丘光是台灣少數精通俄文的翻譯者，專業背景也讓他和其他一人出版社初生之犢式的創業方式略為不同。他擁有俄羅斯莫斯科大學語言系碩士學位，擔任過遠流、圓神、時報等大型出版集團旅遊線和文學線主編，曾編過村上春樹《1Q84》、英國深度旅遊指南《D.K. Travel Guides》等書，在出版界小有名氣。

會自己創業，丘光完全是想實現重新譯介俄文小說的夢想。

2010年，正好是俄國現實主義文學家安東．契訶夫150歲誕辰，丘光認為機不可失，便毅然辭去工作，親自譯介和出版契訶夫名著《帶小狗的女士》。

由於時間點極佳，封面設計又具現代感，還請到作家黃春明舉辦朗讀會，《帶小狗的女士》一舉賣破5,000本，創下經典文學新譯的暢銷新紀錄。

「台灣現有俄國文學譯本都是在1970年代完成，1980年代以後，出版社為了節省成本，多採用大陸譯本；時空背景不同，兩種老譯本都讓讀者感到隔閡，」丘光說，經典文學需要和現代語彙結合，所以他出版的書都會將「新選新譯」直接做成書名副標題，在市場上明顯區隔開來。

因為台灣俄文譯者有限，發譯後又需要時間好好琢磨，櫻桃園文化一開始幾乎以1年1到2本的緩慢速度出版；直到今年，譯者陸續回稿，出版量將激增到4本書。

丘光認為，每本書都有它的生命和影響力，所以他不用「以書養書」的操作模式，至今《初戀：屠格涅夫戀愛經典新譯》、《當代英雄：萊蒙托夫經典小說新譯》等書，都務必做到迅速回本與獲利。有趣的是，丘光的太太熊宗慧正是台灣大學外文系俄文助理教授，剛好成為寫推薦序的最佳人選，是櫻桃園出品的品質保證！

一人出版社注重創新，恣意揮灑視覺意象，出版品是台北國際書展金蝶獎入圍常客。

早在2002年，資深出版人蘇拾平在創立大雁出版基地前就大膽指出，超微型、超活力的出版社就要變成影響台灣的主流趨勢；這個預言，不到十年就真實發生了。

已經連續3年，這些微型獨立出版社聯合在台北國際書展設立攤位，用「讀字車站」、「讀字機場」等強烈視覺意象，宣揚他們各自不同又互相效力的出版理念。

長期與這些出版社合作的美術設計師小子就說，一人出版社特別重視創意，給美編和作者最大的空間，工作過程不只是一種快樂的享受，也讓創作者都有反思機會。

「在有限成本下，製作端要做得開心，消費端也要歡喜欣賞，讓買書時不只是買下的瞬間很興奮，還要成為書架上時常被拿下來仔細品味的最愛，」小子說，即使是小眾出版，讀者仍必須是出版人首要的關懷對象。

陳夏民、劉霽等新出版創業者，代表了富裕社會下養大的新世代，中產階級父母讓他們充滿經濟安全感，從小就掌握生涯自主權，就讀喜歡的科系，在社會瀰漫著鼓吹夢想的氛圍下，他們也賦予「一人一卡皮箱打天下」台商精神全新的思維和實踐力。

為了實現重新譯介俄文小說的夢想，資深出版人丘光決定走自己的路，創辦「櫻桃園文化」。

陳夏民在30歲那年獨自創辦「逗點文創結社」，重新點燃台灣的新詩閱讀熱潮。（右）2012年底，他將熱血創業的過程寫成書，引起共鳴，獲誠品書店頒發「閱讀職人大賞」。

杜斯妥也夫斯基的《地下室手記》，是櫻桃園今年主推的舊經典新譯作。