今年30歲，實踐大學工業產品設計系畢業，擁有倫敦Brunel大學設計策略與創新學系碩士學歷的何育承，曾在留英期間體會到歐洲社會藝文與生活結合的經驗，因而有了發想。
他說，過去由於台灣物質條件匱乏，人與人的互動關係緊密而熱絡，因此，鄰里間常會出現東家借醬油、西家顧小孩，或是三五成群結伴到村長家看電視、打電話的經驗，當時生活條件不如現在好，經由人們不時串門子的走動，串連起人與人之間的情感。而這正是串門子計畫希望表達的理念。
展出主題中，有11座占地約1坪大小的小屋，由10位藝術家進駐，環繞人與環境互動的概念，推出各式的裝置藝術。像是曾為雄獅文具設計品牌形象「奶油獅」，本名林宛姿的藝術家「查理宛豬」，由於在創意市集嶄露頭角後，首度推出個人創作生涯中的裝置藝術創作《夢遊507號房》。
又像是曾為LV、愛馬仕等知名品牌設計櫥窗的設計師席時斌，則推出主題為「小水」的展物，以大量尖銳、三角金屬質感的幾何圖狀，表現出船行水面樣貌；而新銳藝術家安地羊，則以他創作中為人熟知的染色體意象，推出《變形記》作品。
在近2,500坪的展場中，介於勤美術館與11個串門子展物之間的，是一個個帶著粉色系色彩的繽紛球體，由曾替2012年倫敦奧運場域規劃的英國AECOM設計團隊，攜手淡江大學建築系學生，利用台中在地製傘企業大振豐雨傘，展出主題為「Daily Life Jungle」的藝術品。
勤美術館新穎的展出方式，讓數千名觀眾，有一個豐富視覺感官的饗宴，也讓台灣向來擁擠、忙碌的空間裡，成功留下一處得以欣賞藝術的角落。
勤美璞真文化藝術基金會創意總監何育承（左），以「貼近民眾、開放空間」的概念打造勤美術館，並策展「串門子計畫」展出10項創作，設計者安地羊的《變形記》（右）即是其一。
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