由新聞局劇情漫畫獎轉型而成的第一屆「金漫獎」甫於2010年7 月底落幕。評審團召集人陳治華指出，據統計，2009年1~9月台灣漫畫市場總計發行了3,359種漫畫，其中日本漫畫高達95%，次之為香港的133種占4%，本土台灣作品竟只有少得可憐的35種，占1%，讓人不禁納悶，台灣漫畫都到哪去了？

「妖怪」聚集的境港市，已成為日本最受歡迎的旅遊景點之一。左為鬼太郎銅像，右為遊走市街帶動氣氛的鼠男觀光大使。

居漫畫出版龍頭地位的東立出版社編輯長陳清淵表示，從1990年代初期起，本土漫畫的確曾經歷一段10 年黃金歲月，當時如鄭問、蕭言中、敖幼祥、林政德等群雄並起，不僅漫畫產量高、風格多元，單行本輕而易舉突破10 萬銷量，哪像現在區區「破萬」就能榮登暢銷金榜。

另外如蔡志忠的諸子百家漫畫化，全球授權44種語文、於55個國家發行；或是以獨樹一幟水墨風格進軍日本的鄭問，不僅曾在講談社旗下週刊《Morning》發表《東周英雄傳》，被出版社封為「亞洲至寶」、強力推薦，更獲得日本漫畫家協會漫畫賞特別頒發「優秀賞」，都是空前的佳績。

專攻漫畫文化史研究的逢甲大學庶民文化中心助理教授陳仲偉分析，台灣漫畫市場在1990年代興盛的主因是「漫畫版權化」：1992年通過新著作權法後，日本各大漫畫出版社為了杜絕以往盜版流竄亂象，正式合法授權台灣發行單行本及漫畫雜誌，包括分別授權自《週刊少年Jump》以及《週刊少年Magazine》的《寶島少年》、《新少年快報》等等。為了落實「在地化」目標，日方同時也希望中文版漫畫雜誌中，至少刊載2~5成的台灣作品，此舉間接促成各家出版社紛紛舉辦新人獎，大量簽約、培育本土漫畫家；而漫畫專賣店（如「捷比漫畫便利屋」、「漫畫小子」）的興起、出租店的轉型（由個體戶轉為十大、皇冠等連鎖店），在在驅動「漫迷文化」形成一股強大勢力，讓台灣漫畫順著時代浪潮達到高峰。

漫畫家章世炘（右）及其個人自畫像。

近10年來，台灣漫畫由輝煌漸趨黯淡，迄今仍在谷底徘徊。

以大環境而言，自千禧年起，全球出版產業均面臨景氣低迷、紙漿漲價、網路崛起等衝擊，尤其網路世代與漫畫族群大量重疊，網路遊戲等娛樂選項分食了讀者的注意力，網路免費分享機制則侵蝕了紙本出版的利潤。

尤其中國網站又出現大量的盜版漫畫線上閱覽，往往單行本一在日本上市發售，隔天即可在網上找到狂熱網友免費掃瞄並翻譯完成的中文版，「效率」之高，大大贏過出版社。漫畫專賣店、出租店的生意也大受影響而紛紛歇業，甚至漫畫雜誌也由全盛時期的三十多種掉到10種以下，於是台灣漫畫的能見度日益低落，當紅漫畫家則多選擇西進大陸市場（如敖幼祥、蕭言中），或是轉投遊戲產業（如鄭問），讓台灣漫畫猶如進入冰河期。

陳清淵更進一步分析，在那段看似商機無限的黃金時期，除了新秀名家大鳴大放，也有許多不純熟的作品在「搶撈」心態下輕率出版，不僅市場反應不佳，更徒然磨損了漫迷對本土漫畫的印象與信心。

於此同時，日本漫畫持續大量引進，其中不乏如《七龍珠》、《灌籃高手》、《幽遊白書》等特A級的經典名作。漫迷也因此眼界、胃口大開，「因此只要台灣漫畫家有任何新作推出，漫迷都直接與日本漫畫相比較，這無疑是奢求台灣漫畫『一步登天』。」陳清淵說，讀者期望越高、失落越大，終至完全灰心，不願再給本土漫畫掌聲。

（右圖）林青慧（左）、沈穎杰代表台灣參加法國「香貝里國際漫畫節」，漫畫節會場也展示超過300種的台灣原創漫畫及40幅原稿，讓台灣漫畫向全球發聲。左圖為沈穎杰作品《柯普雷的翅膀》。

陳清淵認為，要能讓台灣漫畫風雲再起，「培養完整分工的產業鏈」以及「提供發表平台」，是兩大關鍵。

他指出，畫漫畫是很容易上癮的，不管景氣好壞，永遠都不欠缺立志要當漫畫家的新人；然而光有興趣不能成就產業——漫畫產業其實是一種極綿密而專業的團隊作戰，其周邊的配套人才，如漫畫編輯、編劇、漫畫家助手，甚至經紀人等等，往往才是一部作品能否順利誕生、脫穎而出的關鍵；而這些「關鍵周邊」偏偏是台灣漫畫界（及所有文創產業）長久以來最欠缺的。

陳仲偉也提到，以產業分工成熟且精細的日本為例，「漫畫編輯」的培訓期約為4~5年，得學會剖析「漫畫語言」（如漫畫分鏡及聲音效果字的運用）、訓練與漫畫家溝通的技巧、新連載企畫的提案能力……等，而一個成功的漫畫編輯，不僅能為漫畫家分析市場趨勢、讀者取向，還能適時給予畫面分鏡、劇情走向等建議，讓漫畫家不至於陷入自己的盲點，或是因為編劇野心過於龐大，導致無法收尾。

尖端出版社企畫宣傳主任楊仲偉表示，現在台灣絕大多數的漫畫家都是一個人單打獨鬥，既請不起助手，又得獨自負責編劇、繪圖、打理定期連載的截稿壓力及種種雜務，十分艱辛且難以專心創作。

在日本，只要一部漫畫出現熱賣跡象，即使還在平面媒體連載中，其他裙帶企業如動畫製作、周邊商品、手機圖鈴等業者馬上會自動找上門來，要求合作、授權開發。這類衍生的商機營收遠遠高於單純的出版，市場很快被帶動，漫畫家也可立即獲利。

而在台灣，即使作品熱賣，考慮市場規模，不僅找不到願意合作的動畫公司，即使真能順利化身動畫，電視台還不見得願意「冒險」播出，於是出版社就得自行肩負開發周邊、尋求異業合作的任務，以提高漫畫能見度，整個過程漫長而缺乏效率。

漫畫家黃俊維及其最新連載作品《夜魅星》（左）、自畫像（右）。

另一方面，陳清淵認為，以「漫畫雜誌連載」為平台，讓讀者循序漸進重新認識台灣漫畫，是目前最佳的發展模式。不僅可隨著每期的最新情節發展，穩定地吸引讀者，也可視每期的回函反應，在原有結構下靈活調整內容，更可藉由同屬一本刊物的成名畫家的人氣連載來提攜新作，或是發揮市場機制，讓遲遲未受讀者青睞的作品汰舊換新。

以日本廝殺最激烈的《週刊少年JUMP》為例，更是視讀者回函排名為「腰斬」或「延長」該篇連載的最高準則，平均每期刊登20篇作品，若連續數期都排名墊底，保證難逃提前出局、中止連載的命運。

反之，也有因為太受歡迎而遲遲無法下檔的例子。如日本漫畫界首席人物鳥山明連載《七龍珠》時，曾數度有意讓故事完結，但出版社考量《七龍珠》席捲全球的影響力之大，一旦下檔，甚至可能影響到所屬的「集英社」相關企業股價而遲不點頭，最後《七龍珠》整整連載11年之久（1984∼1995年）。另一部連載迄今已13年、描述主角與夥伴冒險經歷的《航海王》也屬此一情形，不僅連年穩坐《少年JUMP》回函人氣榜首位，最近發行的幾期單行本，初刷甚至超過300萬本，打破日本出版史紀錄，更已成為全球廣大漫迷的共同成長記憶。

目前多家出版社也所見略同的、皆視漫畫雜誌為培育新人的搖籃，前仆後繼紛紛創刊，但整體而言刊齡短，多半黯然收場，未能在市場引起漣漪。

以近10年（2000年~2010年）數據為例，共有漫畫家賴有賢在漫畫工會理事長任內催生的《GO漫畫創意誌》、由漫畫家任正華主編的《樂透漫畫月刊》，以及已由紙本轉為線上連載的《挑戰者月刊》等28種新創刊雜誌，但其中16種現已停刊，平均刊齡約在1~3年之間，且沒有任何一本壽命超過5年！可見即使有心挑戰者眾，漫畫雜誌出版在台灣仍是一項嚴峻的考驗。

現存約10種漫畫雜誌中，除了東立發行、1992年創刊的老牌月刊《龍少年》、《星少女》，是以「全本土」漫畫家創作為定位外，其他包括尖端、青文、長鴻在內的幾家出版社，仍以出版授權自日本的漫畫刊物為主。

漫畫家章世炘（右）及其個人自畫像。

但即使在這看似寒冷的漫畫冬天裡，一路走來，對漫畫始終熱情不滅的出版社，仍依各自的專長及經營戰略不同，不時有值得一提的亮眼佳作推出。

例如主打兒童漫畫的青文出版社，旗下漫畫家周顯宗的《摺紙戰士》，從1996年發行至今仍持續出版續集中，在全亞洲已創下千萬冊銷量，並在2006年，由韓國的東宇動畫公司以及當地最大電視台SBS等單位聯合出資600萬美金改編成動畫，已於韓國、新加坡、香港等地上映，反倒台灣因電視台播出意願不高，遲至2010年11月才於東森幼幼台首播。

以少女漫畫為經營重點的尖端出版，則有擅長古裝題材的林青慧，目前已推出包括《花縴》《焚月》、《不全才女》等超過10部作品，更因其「東方寫意」氛圍，特別受到歐美市場歡迎，授權範圍遍及法、德、西班牙及東南亞國家，也曾應邀參加德國萊比錫書展，2010年更與沈穎杰一同代表台灣參加法國第二大的「香貝里國際漫畫節」。

長期推動本土漫畫不遺餘力的東立出版社，不僅多年來已有超過百位新人漫畫作者於《龍少年》、《星少女》出道，近來則是為了彌補諸多漫畫作者共同面臨的「編劇經驗不足」問題，試圖另闢蹊徑，推出由漫畫家蔡鴻忠改編、取材自人氣網路作家御我的小說《1/2王子》，不僅大受歡迎，晉身為東立的一級書區，銷量甚至超過在台灣曾播映動畫版的《結界師》、《烘焙王》、《魔導少年》等知名日本漫畫。

（右圖）林青慧（左）、沈穎杰代表台灣參加法國「香貝里國際漫畫節」，漫畫節會場也展示超過300種的台灣原創漫畫及40幅原稿，讓台灣漫畫向全球發聲。左圖為沈穎杰作品《柯普雷的翅膀》。

除了本地市場的「內憂」未除之外，台灣漫畫產業目前還得面臨亞洲鄰國的強勢「外患」。

擁有3億人口龐大市場及漫畫傳統悠遠的日本，不僅漫畫一年產值超過60億美元，還挾強大威力征服各國青少年，是全球公認的「漫畫王國」；「紐約郵報」就曾報導，全美平均一年3億3,000萬美元的圖畫小說市場裡，日本漫畫就占了2億500萬美元！

在已臻極致的技術層面之外，日本更進一步從正統學院教育著手，最具規模者，當屬日本京都精華大學於2001年設立的漫畫學院，讓已發展50年之久的日本漫畫，正式躋身學術殿堂中的文化研究領域，除了有志成為漫畫家者可選讀的漫畫系以外，更有專門培育編劇與漫畫編輯的漫畫製作系，還邀來漫畫家竹宮惠子出任學院院長，從實務經驗與學術思考雙管齊下，加速漫畫文化資產的積累與提升。

再以文創結合觀光的「漫畫造鎮」為例，日本已有多處成功個案，如以《原子小金鋼》、《怪醫黑傑克》等代表作被封為「漫畫之神」的手塚治虫，在大阪即有專屬紀念館，1994年開幕以來，至今平均每日仍有800人次前來「朝聖」，一走進入口，就可看見手塚筆下的漫畫角色們，仿傚好萊塢明星般在地上留下手印簽名，令人會心一笑。

另一個漫畫造鎮的例子則是鳥取縣的境港市，此處原也只是個偏僻的小鄉鎮，但由於是名作《鬼太郎》作者水木茂的故鄉，成了最佳觀光資源，從小鎮的派出所、店家招牌，甚至地上的人孔蓋，處處可見漫畫蹤影，更有「眼珠老爹」、「鼠男」、「貓女」等上百座的角色雕像盛大迎接遊客，每年都有超過千萬人搭著從鄰近的米子市開出的「鬼太郎列車」前來拜訪，也帶動地方旅遊經濟。

另外，包括中國大陸、韓國、馬來西亞等地政府，近年來都十分重視動漫產業發展，集結各部門全力動員並投入龐大預算，展示其高度企圖心。

以大陸為例，自2004年起，不僅文化部每年投資新台幣9億元扶植動漫產業、在各大學院校廣設相關科系，更將杭州打造為動漫首都，高度禮遇創意人才。例如邀請蔡志忠、朱德庸等台灣人氣漫畫家進駐，免費提供西湖旁的獨棟工作室以供專心創作。

此外，杭州市政府2009年更大舉宣布投入相當於新台幣13億元的資金，於白馬湖區興建朱德庸幽默博物館、中國動漫博物館、漫畫工作室、觀光旅館等，欲建造一座廣達15平方公里的創意園區。

韓國政府也大手筆投資相當於新台幣220億元的金額，扶植動畫製作、漫畫出版等企業，更提供減稅優惠，而年輕漫畫家可免服兵役，以延續職業生涯。

面對各國野心勃勃，台灣市場的優勢為何？又該如何因應？

奪下首屆金漫獎雙料大獎的林珉萱。圖為林珉萱作品《年上年下》（右），及個人自畫像（左）。

「台灣其實還有勝算！」曾多次前往中國參加動漫展的尖端企宣部主任楊仲偉表示，目前大陸動漫仍存在原創性不足、題材單一、品牌意識低落等問題。以他在各大動漫展的實地考察為例，處處可見明顯模仿日本角色的「山寨版」動漫產品，甚或毫不避諱地公開販售盜版漫畫，與正版授權作品「打對台」。

他認為，對文化底蘊深厚的台灣而言，「人才」仍是最大資產，在作品的內容、素質上都明顯精緻許多。但他也估計，中國最快有可能在5年之內急起直追。

從學術的角度來看，學者陳仲偉表示，台灣漫畫長久以來缺乏系統化研究，以致資料流失速度快，因此他正努力推動「漫畫文化研究」等擬似日本大學等級的深度漫畫課程，藉以促使社會正視動漫畫作為一種文化、並從文化本質上理解漫畫的可能性。

同時，隨著經濟全球化及數位出版崛起，未來出版者自行進軍各式數位平台及海外市場的機會飆漲，使得國內出版社警覺到，光靠代理日本漫畫並不能殺出重圍，唯有開發、掌握本土原創內容，才能真正提高競爭力。

例如業界最大、由70家漫畫出版社及經銷商組成的「中華動漫出版同業協進會」，最近即喊出「台灣漫畫振興元年」口號，積極推動國內外參展、版權交易，以及提高本地書店的台灣漫畫能見度，做為推動台灣漫畫再次復甦的契機。

上任2年半的東立編輯長陳清淵也抱持樂觀看法，認為無論時局好壞，由於漫畫創作門檻低，「光用筆和紙就能感動全世界」，因此機會無限。他已從加強培訓漫畫編輯、提高作品質量著手，讓流失已久的台漫迷重拾信心，而即使是微幅的進步，長遠來看，對正矢志重整旗鼓的漫畫界而言，都是全體受益的。

「最壞的時機，也是最好的時機，」陳清淵形容，在走過冰河期後，漫畫界現正處於全新的革命紀元，力圖攜手並進，重新擦亮「台灣漫畫」的金字招牌！

漫畫家黃俊維及其最新連載作品《夜魅星》（左）、自畫像（右）。

奪下首屆金漫獎雙料大獎的林珉萱。圖為林珉萱作品《年上年下》（右），及個人自畫像（左）。

漫畫家黃俊維及其最新連載作品《夜魅星》（左）、自畫像（右）。

漫畫家林珉萱設置於出版社編輯部的專屬工作區。她說在編輯的「地盤」工作，才能督促自己準時交稿。

無論出版產業遭遇什麼瓶頸，台灣仍有廣大的死忠漫畫讀者。圖為動漫界的年度盛事「漫畫博覽會」，2010年6天展期吸引54萬人次前往，打破歷屆紀錄。右圖為林珉萱作品《年上年下》。

無論出版產業遭遇什麼瓶頸，台灣仍有廣大的死忠漫畫讀者。圖為動漫界的年度盛事「漫畫博覽會」，2010年6天展期吸引54萬人次前往，打破歷屆紀錄。右圖為林珉萱作品《年上年下》。

「妖怪」聚集的境港市，已成為日本最受歡迎的旅遊景點之一。左為鬼太郎銅像，右為遊走市街帶動氣氛的鼠男觀光大使。