座談會由城邦出版集團副董事長郝廣才主持，邀請李安紐約大學的學長、學弟──台北藝術大學電影創作研究所所長李道明和紀錄片導演黃明川對談，包括李行、王童、何平、林正盛、等老中青三代導演都熱情參與，三百多位電影人將會場擠得水洩不通；行政院長蘇貞昌全程與會，坐在台下聆聽意見。

李安一開場就表示，26年前他去紐約念電影時，就跟李道明等人一起討論過如何拯救國片，如今世界變了、電影的類型也更多元化，面對美國好萊塢電影的強大威脅，台灣的困境不是單獨的，原因之一在於，台灣對娛樂產業的理解和操作模式，已不足以因應好萊塢的製作機制與發行方式，電影界應群策群力，團結一致，才能抗拒「全球化──好萊塢化」潮流，就像韓國、法國投入大量國家資源進行輔導，一步步站穩腳步。

身在美國多年的李安謙稱，他對台灣電影的了解，其實沒有陷於水深火熱的台灣電影工作者深刻，很多問題不是今天討論就有共識，成果也可能要在10年、20年後才看得到，但只要大家腦力激盪，一定可以想出好辦法，最重要的是好好執行。他期許蘇院長能跑第一棒，一棒接一棒，「不管未來蘇院長做不做總統，都要貫徹下去！」

李安看到全程坐在台下的行政院長蘇貞昌低頭寫筆記，感動的說，台灣電影很有希望。他期許院長跑第一棒，一棒接一棒，讓台灣電影產業再次發光發熱。

電影就是說一段故事

李安的建言大致環繞在「如何尋找好故事」及「培育下一代電影人才」這兩個議題上。

「主流電影就是觀眾花2小時坐在黑暗中欣賞影片的時間、空間藝術，電影的呈現方式是線性發展，就是俗稱的說故事，而這種敘事能力是國片很弱的一環，」李安說，年輕時因為沒有人幫他寫劇本，只好自己寫，以《喜宴》來說，修修改改投了6年，才因為當時中影總經理徐立功而受到青睞，但也因為有美國製片舒馬斯幫他調整劇本，《喜宴》才能在國際影壇上發光。

「我們的文化底蘊缺乏『從一點發展到另一點』的敘事能力，包括古典文學或武俠小說常常不了了之，前面出現的人物寫到後面就不見了，也不交代。而電影說穿了就是起承轉合的結構，電影不是人生，只有2小時，只能經營某一個主題、情感、情懷，我們必須虛心學習好萊塢這種說故事的技巧，」李安說。

李安表示，即使國內最好的編劇王蕙玲和他一起合作寫劇本，也很難精準地打進國際市場，因此政府和教育體系必須下功夫，多多培養編劇人才。好萊塢也是人人都在搶好編劇，連大導演史匹柏都是捧著現金到名編劇家，請他們捉刀。

古董最好賣

其次是找題材的方向，李安提醒，現在娛樂的方式太多了，電影題材一定要能把觀眾拉進戲院，要有賣點，問題就在於賣什麼？

李安以6年前《臥虎藏龍》回台上映為例，當時的發行片商博偉打出「好萊塢強片」的口號，讓他心裡很不平衡，感嘆自己倒底是為誰辛苦為誰忙？他明明拍的是華語片啊！但博偉認為，若以華語片為號召，很難吸引觀眾，後來他也想通了，不管是挾洋自重或借屍還魂，總要踏過去，這就是目前困境。

「其實古董最好賣，要我們講英文也說不過美國人。祖宗的智慧，不能拋掉，金礦明明就在家裡，為什麼還要拿著碗到外面討飯？」李安明白表示，他最想拍的永遠是華語電影，但華語故事題材必須要自己開發、動腦筋想，幾年都寫不出一個好劇本；而國外題材卻是源源不斷，讓他接不完。

他強調，雖然中國大陸市場崛起，但仍有不少限制，很多題材不能寫，而中國文化歷史、台灣土地上發生的故事仍是一片處女地，有待開發。台灣的優勢就在於創意活潑、思路活絡、品味高，又不像香港那麼商業化，「到一個程度就瞎鬧」，不夠深沉。但他很擔心，不知這些優勢還能維持多久？

人才是當務之急

有鑒於政府資源有限，李安認為，資源無論怎麼分，都是分散，政府不能只是「拿一堆錢出來分，要大家不要發火。」現在台灣電影空洞化，人才斷層，年輕人的創作力缺乏引導等，因此提振的焦點，應集中火力，放在人才培育上。

李道明呼應李安的想法指出，台北藝大3年前成立電影創作研究所，每年只收10名專研編劇、導演的研究生，但仍很難找到優秀學生，令人憂心。台灣高等教育體系缺乏培養電影人才的專門學院，據他所知，韓國有數百所培養電影及創意人才的學院，以及一座全亞洲硬體設備最好的電影學院，台灣的腳步要加快。

人才培育問題引起不少與會者的共鳴。在台南藝術大學任教的導演黃玉珊提及，南藝大一直想成立電影系及劇情片研究所，但卻被教育部否決，無法增加新師資，只好在戲劇相關系所下開設課程。國立大學都這麼困難，更何況其他大學！

除了編劇，李安指出，製片是對他幫助最大的人。他分析製片的類型大致有3種，第一種稱為「line producer」，就是過去所稱的劇務，拍片現場導演需要什麼，由他負責準備好；第二種是有遠見的製片，譬如徐立功和他的好友舒馬斯，他自己受到很多照顧，「我創造他們，他們創造我；我有想法，他們會告訴我往哪個方向發展，」李安形容，導演就是一匹賽馬，柵門一開就往前衝，跑到跑不動為止，而製片就是指揮方向的騎師。

第三種是片商型的製片，例如《臥虎藏龍》的香港製片江志強，善於與各地的發行系統打交道，很會賣片，也很了解市場，他清楚知道找中國武打明星李連杰拍《霍元甲》，大概可以回收多少票房。

「目前台灣最需要善於經營導演、經營題材的第二種製片，」李安也強調，大家不要只想當導演，萬一做不成導演就覺得很委屈，就是「幫別人打工、伺候別人」。電影其實是集體創作，在心態上應以分工合作為榮。

期待一棒接一棒

導演何平請問李安，在美國拍片多年，如何與西方工作人員相處？個性溫和的他，又如何在競爭激烈的好萊塢生存？

「當導演不必對人大吼大叫，是行得通的；工作人員都是對電影有熱情的人，講理就可以溝通，有熱情就可以利用，」李安說，在美國拍片現場是很安靜的，導演對攝影、美術的專業知識不會比專業人員強，工作人員也不會挑戰導演是不是很懂技術，秘訣在於導演打造出來的電影願景，導演可以看到其他人沒看到的視野，而且還要清楚地講出來，讓工作人員好像也看得到，再透過各自的專業呈現出來。

「我大部分時間，都是要工作人員不要做得太『過』，讓攝影、美術、演員各有發揮，」他說。

最後主持人郝廣才以瑞典導演柏格曼讚譽義大利導演費里尼的一段話作為結語：「我喜歡費里尼的電影，也喜歡他的人，創作力無限、源源不絕，但他更有一種自覺性，從不反覆炒冷飯。費里尼心中有一股火焰，一直燃燒，但他不會一口氣把火吐出來，我們等著瞧，總有一天，他會把火焰提煉，化成一股精髓散發出來，我們就會看到前所未有的電影。」

郝廣才說，世人已經看到《臥虎藏龍》、《斷背山》，我們期待李安的下一次火焰，也希望台灣電影的火焰可以再次發光。