台灣美術流變

西洋繪畫一進入台灣就被稱為現代畫。現代畫的定義模糊，日據時代沿續自中原的水墨因日人的壓抑而隱沒，代之而起的是間接來自日本的法國印象寫實主義。畫家陳澄波、李梅樹、楊三郎、李石樵、廖繼春等畫家，以寫生描繪出亞熱帶台灣的風光，可說是台灣第一次的美術運動。其影響之深遠，即使半個世紀後的今天，也仍有不少青年畫家投身其中，有人戲稱是民間的「國畫」。像是寄身第一代畫家之下，就有洪瑞麟、陳德旺、張萬傳、陳植棋等風格不完全一樣的第二代。

台灣光復，政府遷台，水墨不再被壓抑，更在官方扶持下成為主流。在美術定位看來，這只是權力的移轉，算不上有觀念性改變的美術革命。

五十年代，台灣進入美援時期，在極力想跳脫戰後苦悶，趕上西方現代文明的憧憬下，青年畫家組成「東方」、「五月」畫會，倡導形象的解放，全面向傳統水墨、自然寫實宣戰，認為藝術的進化，必是由具象到抽象，只有形、色自足表現的「抽象表現主義」才是藝術發展的極致。

一時間，畫會大興，無人可擋。然而在與社會銜接不上的尷尬下，主要畫家蕭勤、劉國松、韓湘寧、夏陽等紛紛出國而告中止。後續有另一波師法美國普普藝術，把大眾化生活中，流行的人事物，以剪貼、影印等大家熟悉的方式表現出來。當時台灣尚未進入商業化時代，因此在背景不同、聲勢亦不足之下，未能躍上檯面。

七十年代，在一連串的外交挫折中，文學界發起「鄉土文學論戰」，排斥盲目的西化，引動整個文化圈的自覺意識。美術圈在當時挖掘出洪通和朱銘兩位素人畫家；而畫壇則興起一股對鄉土人物、景緻捕捉的懷想的「鄉土寫實」，像是謝明錩，翁清土、陳東元；還有覺醒得更早的席德進、許坤成等。這第三次的美術運動，美術上的實際表現不及創作態度轉變的省思。

八十年以後，畫家林惺嶽認為美術最大的轉機，就是綜合了上兩個美術運動的矛盾。活躍在今天的畫家勇於吸收新潮，卻不盲目追尋；今天畫家出國不再是去朝聖，而是去歷練。探索自我，卻不落入鄉愁圖騰；創作多元豐富，風格樣貌和畫家數量一片繁盛。

然而，藝術價值的真偽，最好的考驗是時間。台灣的現代美術年紀還輕，不僅是新生代，即使是第一代老畫家也有不少還在創作中。對於這樣「四代同堂」的滿天繁星，唯有時間的篩選，才會知道誰是最亮的一顆明星。

〔圖片說明〕

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前輩畫家陳澄波作品「黃昏淡水」油畫一九三一91.5ｘ116.5cm（蘇富比公司提供）

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抽象畫興盛時期畫家莊世和後期作品「憶小琉球」油畫一九八三89×71cm（台北市立美術館提供）

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鄉土寫實時期畫家席德進作品「老頭」油畫一九六九99.2×50.9cm（台北市立美術館提供）

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新生代畫家陸先銘作品「遇」油畫一九九三160×160cm（陸先銘提供）

新生代畫家陸先銘作品「遇」油畫一九九三１６０×１６０cm（陸先銘提供）（陸先銘提供）

在本土化本土畫的風潮下，老畫家的作品，屢創新高，跌破專家眼鏡。（黃麗梨攝）（黃麗梨攝）