台灣自2002年將「文化創意產業」列為施政目標，2004年成立國家級的「財團法人台灣創意設計中心」（台創中心），協助我國產業朝「Designed in Taiwan」方向邁進；今年更通過方案，將投入212億餘元經費，在電視、電影、數位內容等6大旗艦產業，推動台灣成為亞太文創產業匯流中心。

在此之前，台灣學術界及民間協會早在1990年代初期，便以展現「台灣文化」精神內涵的創作海報，成為國際矚目的焦點。2006年德國法蘭克福及2007年曼谷書展中，樹葉構成的「自然台灣」、圖騰組裝的「文化台灣」、從書頁中茂盛開出花朵的「文學台灣」，這些象徵台灣的視覺圖像，都讓國際出版業留下深刻印象。

這一系列「台灣印象」最重要的推手，就是國內第一位以「設計」摘下國家文藝獎美術類桂冠、人稱「台灣設計發光體」的林磐聳。

林磐聳，1957年生於屏東縣東港鎮，父親林慶雲是台灣最重要的前輩攝影家之一，雖從事土地代書工作，卻難掩藝術家氣質，對於子女的教育也極為開放。

父親喜愛聆賞古典音樂，悠揚樂音在當時的東港漁村顯得相當特殊，常吸引附近水產試驗所的國內外專家好奇駐足聆賞，父執輩經常聚會暢談藝術，二哥林文彥還組了一個名為「草田風工作室」的設計聯誼會，林磐聳就在這樣的氛圍下打開了藝術視野。

認清自己，尋找定位：CIS

除了家庭啟蒙外，讀大學時，正逢李雙澤等人推動校園民歌，刺激年輕學子開始寫自己的歌、唱自己的歌；緊接著 1977年「中壢事件」、1978年「台美斷交」、1979年「美麗島事件」及「假酒事件」、1980年「多氯聯苯事件」……，大環境的轉型動盪，在在讓喜歡貼近人群、接觸社會的林磐聳深思。

「無論是強調尋找自己聲音的校園民歌，或是台美斷交引發國家定位的爭論，當時台灣正積極於找出自己的聲音、位置和主張，這一切都對我產生極大的衝擊，」林磐聳說。

1976年，林磐聳考入師大美術系設計組，受教於王建柱教授，多次協同進行民族資源調查與手工藝研究，從中認識豐厚的台灣文化資產。大三那年，為一家幼稚園進行規劃設計，自此對「企業形象標幟」(CI,Corporate Identity)產生濃厚興趣，之後讀了「日本CI之父」中西元男的《DECOMAS》後更大受啟發，還透過父親寫信到日本去求教。

1985年，林磐聳利用在軍中服役的空檔，編著了《企業識別系統CIS》，積極宣導將企業文化、經營理念、產品特色等無形價值，藉CIS的整體規劃設計，予以具體呈現。

當時台灣正值市場開放與經濟轉型階段，政府機構和公民營企業都亟需進行形象改造，此書一出立刻廣受矚目，林磐聳不僅成了媒體專欄名家，更與大學同學高思聖合組「登泰設計顧問公司」，先後為台糖、中華電信、中華工程、公視、民視等，進行整體形象規劃與塑造，推動企業識別與品牌形象的發展，並為北美館、故宮等進行機構形象識別規劃，一時CIS彷彿成為企業界翻新再出發的萬靈丹。

林磐聳是國內CI領域的重要支柱，也是正式吹響台灣創作海報號角的創意人。這幾年為了把台灣打造成設計島，積極鋪陳與國際接軌的交流平台，要讓全世界都看見台灣。

大哉「意匠」

已成為當前社會顯學的Design，台灣譯成「設計」，日本則譯成「意匠」。林磐聳強調，「意」字拆開來是「音＋心」，《說文解字》說「心察言而知意」，因此設計者首先要能精準揣摩別人（消費客層案主）心裡的聲音；其次是「意在筆先」，要有自己的創意與構思；最後才是「匠」的層次：找出最合適的工具，以純熟的技術完成作品。

他也舉清朝書畫大師鄭板橋的「刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花」，來說明設計的兩大方向「設想」與「計畫」──設想，就是強調概念與想法，抓住最核心的本質；計畫，就是藉著執行力步步落實，最終表現出讓人震撼的新形式。

更提升來看，「設計，是從文化、藝術的內涵中汲取養分，將屬於市場導向的商業設計，轉化為融合美學涵養與人文思想的文化創意產業。」因此他認為設計師必須具備3種特質：敏於時事、善於思考、勇於表現。

設計過近百個CI的林磐聳表示：「做設計就像用漏斗篩選一樣，先以最大的廣度探尋各種可能性，然後找到核心、凝聚出可行的方案。」以1992年他為中華電信設計的CI為例；兩支一虛一實交集的話筒，呈現通話者透過電信溝通，達成內在心靈交流的意涵，完美延伸出「溝通人間情•連接世界心」的企業宗旨。

2005年「多彩的世界，美麗的台灣」，條紋狀的多彩霓虹，展現台灣在電腦科技、文化創意產業的成就。

一張張台灣，一聲聲吶喊

林磐聳另一揚名國際的專長是創作海報。

1989年暑假，侯孝賢執導的《悲情城市》獲威尼斯影展殊榮，舉國振奮之際，林磐聳卻感遺憾；他環顧鄰近的日、韓兩國，早已積極地以特有文化元素和鮮明色彩，向全世界「秀」出自己，反觀台灣，由於國際上的主權退縮、內部的國家認同分歧，相關的文化論述也隱而不談，讓台灣在國際社會中始終只是個模糊的存在。

為了建立、推廣國家形象，1991年，林磐聳邀集大學同窗丘永福、高思聖、葉國松、游明龍共同籌組「Taiwan Image台灣印象海報設計聯誼會」，以「熱愛台灣、重視本土、關心設計」為創會精神，設計主題緊扣「台灣文化」，正式吹響台灣創作海報的號角。

翌年深圳舉辦《92平面設計在中國》特展，林磐聳希望藉機展現台灣特有的多元面貌，在他的勸進下，不少設計師加入創作行列，之後更每年以不同的海報專題設計展，包括環保、色彩、保護兒童、溝通、反毒……，探討台灣議題與社會脈動。

這批造型明確、語意鮮明的台灣意象創作海報，儼然成為台灣的國際識別象徵，日後更吸引中國大陸各大城市紛起效尤。

島嶼形象，國家圖騰

林磐聳個人也以史詩般的記述方式，展現自己的台灣文化論述觀點。如1993年《漂泊的台灣》，一個個橫躺的台灣島嶼，如雲朵般漂泊在世界地圖上；1996年《多彩的世界，迷失的台灣！》在繽紛的色盲量表上，台灣島嶼圖形雖清楚可見，但卻有太多人迷失於色彩中，對國家處境與定位視而不見；持續至2005年《多彩的世界，美麗的台灣》，條紋狀的絢爛霓虹，展現台灣科技產業的成就，也讓世人看到台灣的價值與美麗。

此外，一系列以精細手繪、單色素描方式，將單純的「台灣島嶼」演繹成不同視覺圖像的「我的台灣My Homeland看見心靈的故鄉」系列，則成了林磐聳個人藝術創作的識別符號。而這個創意，始自一盆黃金葛。

2004年寒假，他回屏東老家，不經意看到父親生前栽植的黃金葛，想起一年前剛過世的父親，內心感觸良多，便以手邊的毛筆與隨手取得的A4紙畫下象徵父親和故鄉、佈滿黃金葛綠葉的台灣島嶼圖像，開啟持續至今的《看見心靈的故鄉》系列作品。

林磐聳以創作海報展陳對台灣文化論述的觀點；1993年「漂泊的台灣」，藉一個個橫躺、如雲朵般漂泊在世界地圖上的台灣島嶼，表達台灣宛若失根、無處歸屬的國際處境。

看見心靈的故鄉

「雖然之前陸續畫過台灣意象的作品，但動機和意識並不強烈，而勾勒黃金葛圖像時，思緒卻在一筆一畫中，逐漸清晰了起來。」他採用最單純的工具──毛筆，最簡樸的技法──素描，將所見所聞、所思所感紀錄下來，作品尺寸從明信片、A4紙張到門板大小都有。

「有如和尚作早課誦經般，日復一日。」林磐聳以此形容自己選擇用毛筆層層疊疊、細膩繁複地「點」、「畫」線條的心情。

「每個點的大、小、輕、重，都可看出當下心情起伏的律動，透過作品可觀照自己內心，有時自在清安，有時心神馳騁。」由於妻女皆移居美國，他把畫紙直接貼滿臥室門板，每天晨起畫一小時，雖連續3個月仍無法完成，卻樂此不疲。

對他而言，台灣島嶼就像個容器，每天看到的事物都可成為素材。「在生活的角落中靜觀自得，時常不經意中，在周遭尋常景物中奔現出台灣造型的存在。」在他筆下，台灣是雲朵，是山巒，是游魚，是緬梔花，是藤蔓……，每張作品都蘊藏對鄉土的深情與殷盼。

自2007年開始，每逢國內外出差，他就在明信片上將沿途所見、所想，畫成台灣島嶼圖像，然後郵寄給自己。這些明信片上有義大利羅馬輕快愉悅的線條、奧地利維也納的音樂律動……，他計劃以10年的時間，藉文件式累積，完成時空見證的《台灣家書》系列；預計明年發表的，則是以浮水印在紙張上呈現台灣島嶼的《紙有台灣》系列。

林磐聳常說：「人無法選擇自然的故鄉，但可以選擇心靈的故鄉。」他希望藉由福爾摩沙美麗島嶼的各種圖像，引領民眾嘗試從不同的角度思考、觀看台灣，並向社會大眾傳達：「我看見了台灣！你呢？」

CI設計必須兼顧創意與功能。圖為林磐聳為中華電信設計的CI，兩支話筒虛實交集，充分傳達出「溝通」的企業形象與意涵。

建構亞洲設計平台

除了建構台灣形象外，拓展國際交流、把台灣設計界帶上國際舞台，也是林磐聳心心念念的一大任務。

1994年，林磐聳與當年心儀的日本大師中西元男，以及韓國趙英濟（1988年漢城奧運總設計師），在北京組成了「ACIC：亞洲CI聯盟」，共同推動CI在大陸的發展，此舉為他贏得了中國設計界的高度讚譽；2001-2003年他獲選出任「國際平面設計社團協會」(ICOGRADA)理事會財務長，這是台灣人首度進入這個以國家為基礎會員的重量級機構理事會。

在林磐聳的穿梭帶動下，台灣已成為國際設計界的新星，更成功取得2011年「世界設計大會」舉辦權，屆時將有來自全球50國、兩千多位國際設計大師及專家學者來台參與活動。這是台灣、也是全亞洲有史以來最大型的設計界盛會，同時是「國際設計聯盟」(IDA)整合了平面設計、工業設計與室內設計等3大領域後的第一次大會，在世界設計史上具有重大意義！

林磐聳拿出隨身攜帶的自來毛筆，在白紙上畫出一個圓，標出南北極後點出台灣的位置：「台灣因處境特殊，國際外交處處遭到掣肘。事實上，台灣不需要跟國際社會爭『版圖』，而應以文化軟實力成為全球『磁場』。」而國際性大型盛會或競賽，正是建構文化軟實力「磁場」的一條捷徑。

美術種子開花結果

2005年，林磐聳接任台師大美術系主任暨所長一職，不僅打破了美術界一向「重藝術、輕應用」的傳統，抒解了自己多年來屈居美術殿堂邊緣角落的鬱悶，也標誌著台灣美術史上的一大轉折點。林磐聳上任後，不僅鼓勵學生突破舊有的、純粹美術與應用美術之間的藩籬，更進一步帶領設計者走出象牙塔，走向廣大的市場與人群。

而這位兼具南台灣熱情與處女座完美性格的設計大師，以自己在藝術上鍥而不捨、在處世中勤懇付出的風範，彰顯了「形象」與「本質」間紅花綠葉的托襯關係，從而改寫台灣設計史，更開闊了世人眼中的台灣形象。這，才是「設計」的最高境界吧。

舉辦大型國際賽會，是吸引國際眼光的便捷方法。台灣2005~07年所舉辦的「台灣國際海報獎」，每屆都吸引三十幾個國家、兩千多件作品參賽，充分展現台灣的文化軟實力。

1996年中國對台飛彈試射，林磐聳設計「多彩的世界，迷失的台灣！」希望國人透過色盲量表，看清己身處境與國家定位。