共創名為台灣歷史的畫
2019年在順天收藏歸鄉的開箱記者會上,鄭麗君說:「許博士早在40多年前,就為我們預約了一個重建的工程,有一天他的作品回鄉,要來提醒我們這個國家,提醒我們要認識我們自己,擁有自己完整的記憶,才擁有我們自己的靈魂。」
經過一年的整理修復,負責託管順天收藏的國立台灣美術館(以下簡稱國美館)舉辦了「海外存珍:順天美術館藏品歸鄉展」。策展人蕭瓊瑞表示,順天收藏的內容豐碩,共有195位藝術家,從1871年的石川欽一郎到1980年代出生的新生代藝術家,橫跨超過一世紀。依照藝術家的出生年份分為四個展區,分別是1920年前出生的蓊鬱、1921~1935的豐采、1936~1944的斐然,以及1945年以後出生的初炳。讓民眾跟著順天收藏的腳步,走一趟時空的長廊,透過畫作認識台灣的美術史,更看到台灣人如何在時代下生存。
為讓觀眾感受許鴻源收藏面向的廣度,蕭瓊瑞以每位藝術家至少展出一件作品為原則,再依藝術性及特殊性挑選,最後共展出200多件作品。像是第一展區裡的廖繼春,他運用紅黃綠這些台灣民間如歌仔戲常出現的鮮艷色彩,以大膽的色彩語彙,捕捉春天來臨的生機,畫出了明麗而不俗艷的〈公園一隅〉。
又或是惜畫如金,一生不賣畫的李梅樹,被許鴻源一再拜訪,甚至準備治胃疾中藥的誠心打動,不僅讓許鴻源收藏三件作品,還為許鴻源夫婦畫了肖像。蕭瓊瑞表示,自印象派以來,畫家就參考照片來創作,但以不能畫得像照片為原則;李梅樹卻打破成規,甚至比西方的照相寫實主義還早了近十年。
不分族群、背景,在許鴻源眼中都是自己人。他收藏許多大陸來台畫家的作品,例如筆名耳氏的陳庭詩,以台灣的甘蔗板創作版畫〈日與夜/太陽與月亮〉,運用抽象的圖騰及紅黑金三種顏色,加上甘蔗板粗糙的紋路,讓畫面充滿張力,「作品既現代又傳統,既自然又有人文,表達一種宇宙撞擊的強烈力量。」蕭瓊瑞解釋。
順天收藏跨越世代,充實了美術史的發展脈絡。第四展區裡的藝術家出生於戰後,見證了台灣政經發展,對於自由民主的追求,使得藝術家們創作的題材、形式奔放不拘。例如,藝術家梅丁衍擅長以綜合媒材創作具省思意味的作品,他在留美期間創作的〈為什麼小提琴殺了琴師〉,將小提琴化作弓箭,讓樂器變成武器,作品寓意深遠。
對自我身分認同的思考,也成為新世代藝術家的創作素材。例如1980年代出生的藝術家鄭榮得,是居住美國的華僑二代,他的作品〈Pek-tio̍h,無路可退〉,畫了一個戴著動物面具的年輕人,身上的黑衣繪著台灣民主國的黃虎旗,反映創作者對台灣歷史的重新思考。透過藝術品能看到每個世代在乎的事情,蕭瓊瑞認為,台灣已進入足以稱作「文藝復興」的時代,要讓藝術家成為歷史的榮光以及文明的標誌。藉由順天收藏的展示,讓台灣民眾回到共同的出發點,彼此的理解和接納,讓台灣進入一個文化重新凝聚的時代。
許鴻源為每件作品寫下收藏小卡,並悉心保存相關剪報、書信等,留下珍貴的研究史料。