鐵花村的命名就像這裡的音樂一樣隨性，據悉是3年前一位地方文史工作者與工作夥伴看大家討論許久沒有定案，便說：「前面是鐵花路，就叫鐵花村吧。」

鐵花之名其實大有來頭。胡適的父親──胡傳，字鐵花，在甲午戰爭前，曾於台東擔任「知州」，撰有《台東州採訪冊》，是第一本官方記載台東風土民情的著作，台東縣政府為紀念他的貢獻，便以他的字替舊車站前的道路命名。

如今想要了解台東的風土民情，不需要翻閱古籍，只要來一趟鐵花村，便能盡收眼底。

旺福樂團的戶外表演，吸引滿場熱情觀眾。

為了打造東部深度旅遊行程，2008年交通部觀光局與民間合作，整合在地的觀光資源，推動「國際光點」計畫行銷東台灣。鐵花村是東部光點的核心，也是最早、最成功的範例，預計明（2013）年就能獨立營運，不再接受政府補助。

不過，規劃初期並無與音樂相關的想法，直到原住民歌手巴奈的一句話：「給創作者一個好的表演舞台。」才讓整個構想成形。

巴奈有阿美族與卑南族兩種文化血緣，年輕時就嚐盡漂泊流浪之苦，輾轉在高雄、台中、台北的民歌西餐廳與酒吧演唱，等待實現夢想的機會。

現在已經闖出名號的原住民歌手，很多都是從大都市的民歌餐廳，或是live house出身。如果台東有一個舞台，讓當地的潛力新秀能被更多人看見，肯定能培養出更多的音樂人。

在觀光局與台灣好基金會、台東藝文工作者和許多音樂人的努力下，鐵花村從一片廢墟，搖身變成台東最有名的音樂表演舞台。

鐵花村以音樂成功串連在地文化，幕後的重要推手是資深音樂製作人鄭捷任。他擔任過胡德夫、紀曉君、陳建年與巴奈等原住民歌手的製作人，曾多次獲得金曲獎肯定。

對音樂的熱情，讓鄭捷任不畏舟車勞頓，每週往返台東、台北。

「我想在這裡留下『根』，讓不同的音樂元素、跨界藝術形式在這裡互相碰撞，自然會慢慢長出些什麼。」鄭捷任表示，他不只想要看到大量的觀光客造訪，更想看到台東的音樂命脈得以延續，成長茁壯。

與生俱來的藝術天賦，加上台東的好山好水帶來的豐富靈感，台東原住民在台灣音樂界始終占有一席之地。

台東出身、曾獲第22屆金曲獎最佳樂團殊榮的Matzka樂團，成員有一半是排灣族、一半是卑南族，是台灣少見的雷鬼樂團。原住民的熱情和親近自然的生活風格，與崇尚愛與和平的雷鬼樂，搭配在一起簡直是渾然天成。輕快自然的旋律，配上幽默的歌詞，成功打進大眾市場。他們曾多次在鐵花村表演，每每吸引爆滿的觀眾。

台灣頗具知名度的原住民歌手昊恩與家家、Suming、陳建年、巴奈與胡德夫等人，都曾在鐵花村演出；今年在第23屆金曲獎勇奪最佳新人、最佳原住民歌手和最佳原住民專輯的以莉‧高露，也是鐵花村的常客。

此外，鐵花村更是明日之星們初試啼聲的好所在。鐵花村不以吸引最多觀眾為目的，而是要讓有才華的人，在東部能夠有展現自我的機會。

為了讓更多默默無名的表演者有出頭的機會，鐵花村的節目表極少出現重複的演出，不管來頭多大、名聲多響，至少半年內不會邀請同樣的表演團體。

原住民音樂是生活的一部分，但由於語言與現代生活脫節，使用機會少，已經漸漸被年輕族群遺忘。「有些年輕人，開始用族語來創作，」鐵花村村長豐政發說，多數年輕人的族語都不太流利，但還是努力嘗試，儘管常常忘詞，或是詞不達意，他們依然堅持以族語創作。

鐵花村非常重視原住民音樂及文化的傳承，然而村內沒有圖騰裝飾，也不穿原民傳統服裝，為的就是避免被定位成只有原住民的空間。包括創作歌手張懸、陳綺貞、F.I.R.、旺福等非原住民表演者，也是鐵花村的座上賓。不管是漢語、台語或客語，各種本土文化的創作，鐵花村都張開雙手擁抱。

Matzka的雷鬼樂，高唱愛與和平，總是帶來歡笑與掌聲。

台東出生的豐政發，退伍後就在台北從事劇場工作，多年來累積了豐富的管理與行政經驗，是光點計畫團隊最早延攬的對象。

接到邀請後，豐政發立刻決定放棄台北的工作，回家鄉打拚，為的就是要給在地文化一塊沃土，讓它們有機會出頭。身為村長，他負責鐵花村營運的大小事；對於未來自主經營，他充滿信心地說：「第一年我們就達成收支平衡，今年已經開始有盈餘，明年肯定沒問題。」由以往經驗來看，政府補助案立意良善，卻常因營運不佳而早夭，鐵花村不但健康長大，而且後勢看漲，相當難得。

目前觀光局與台東政府已著手規劃，以鐵花村為中心，將周邊台鐵舊站的閒置空間再利用，展售台東藝術工作者的作品，加上對面的鐵道藝術村和誠品書店，將整個區塊建設成充滿文藝氣息的鐵道聚落。

音樂是鐵花村的靈魂，而搭起美麗風景的則是「台東好物」、「好的擺」與「鐵花吧」三間小攤位。

「台東好物」販賣在地的特色產品，近來在網路上頗有名氣的米蛋糕與米冰淇淋，在這裡都買得到；「好的擺」顧名思義，就是拿好東西出來擺，是販售部落藝術創作品的小店。

口渴了，想喝杯飲料，「鐵花吧」有各式飲料和小點心，在林蔭下，佐以樂聲、海風，享受一段緩慢而美好的時光。

每到週末，熱鬧的假日市集讓鐵花村更加生氣蓬勃。「慢市集」配合台東樂活慢遊的氣氛，攤販從台東各地趕來，商品以台東各地的藝術作品、農特產品為主，包括原住民的木雕、編織藝品，以及茶、米、蜂蜜、洛神花等在地好物，讓遊客流連忘返。

假日趕集，是鄉間傳統型態，不僅提供交易，也是情報交換與聯絡感情的場合。人們在此交易的不僅僅是商品，更是溫暖的故事與部落特有的人情味。

村長豐政發敲響「上課鐘」，表演開始囉！

週四到週六晚上8點到10點，以及週日的下午4點到6點，是固定的表演時間。表演團體7成是原住民歌手及樂團，以鼓勵更多原住民投身音樂創作，發揮所長。

風雨無阻的常態型表演，可以吸引遊客，卻也是主辦單位的困擾。「冬天在戶外坐一個小時就凍僵了，」豐政發說，這裡風勢強勁，冷風來襲，就算是大咖歌手來，也沒有幾個觀眾。下雨天雖然表演者有舞台遮雨，觀眾卻要撐傘、穿雨衣，也會降低觀賞意願。

即使如此，鐵花村還是堅持週末的戶外表演，就是為呈現鐵花村特有的舞台魅力：無拘無束、返樸歸真。

每個星期三晚上8點到10點是「唱作聚家」時間。這是一個完全自由的時段，任何想要表演的人，只要事先報名，都可以上台。

不設限的表演型態常常充滿驚奇，才看完學鋼琴不滿2個月的新手素人表演，下一位登場的可能即是赫赫有名的吉他大師。

鐵花村臥虎藏龍，從村長到工讀生，每個人都身懷絕技，隨時可以上去表演一段，水準都不輸給專業樂手。

定睛一看，台上那抱著吉他彈唱的女孩，不就是剛剛送上洛神菊花茶的工作人員嗎！觀眾席裡，也常有高手藏身其間。剛剛還坐在身邊的陌生人，下一秒卻在台上大秀絕技。「有一次坐我身邊的大叔突然跑上台，一彈起吉他就讓全場驚豔，」鐵花村的常客兔兔說，原來那位大叔，就是吉他大師董運昌，當天的觀眾直呼真是賺到了。

創作歌手張懸頭戴花冠、光著腳ㄚ，輕鬆自然的演唱與鐵花村融為一體。

一場偉大的表演可以改變全世界，而音樂人的共同夢想就是擁有自己的舞台，恣意揮灑，盡情表演。

獨立樂團和非主流音樂人最主要的表演舞台就是live house，2011年台中阿拉夜店火災事件後，許多live house都因消防安檢不合格被勒令停業，讓地下樂團頓失所依。台北師大商圈、有16年歷史的live house「地下社會」，在今年7月遭市府以「安全疑慮及違反營業項目」為由而被迫停業，引發眾多音樂界人士抗議，live house的定位爭議也再次浮上檯面。

五月天的貝斯手瑪莎在臉書上寫道：「感傷的不是失去的光陰，感傷的是下一個比我們更出色的樂團，該去到哪裡找機會唱自己寫的歌？」

在表演舞台逐漸減少之際，鐵花村更彷彿音樂界的世外桃源，它提供一塊救贖之地，讓美好的音樂保有一線生機。

鐵花村的音樂饗宴，為台灣東部孕育著無數希望。

魯凱族鼻笛手佶佬，吹奏親手打造的樂器，大地山林也為之沉醉。