身兼攝影研究者跟藝術家身分的朱盈樺，創作不侷限於傳統的「再現」。她認知到科技進步後（相機、手機 、電腦螢幕等）人類對於視覺感官的依賴。所以，在她近期作品中，通常會為觀者設置「觀看機具」。而這些機具則延伸觀者窺視的慾望。這種窺視是關於身體在城市游移的感知經驗、以及影像跟記憶空間重疊的曖昧狀態。的創作總是不讓觀者輕鬆又被動地用眼睛看，而是希望觀眾用身體參與「看的過程」。因此，她的展覽總是會製作特殊機具，讓觀者用不同方式觀看影像。而這個機具本身即是轉譯的過程，進一步替作品添增更多的詮釋可能。
2010年的《旅行・家》是她透過模型擺設過去在英國曾經住過的宿舍模樣。此外，我們能透過窗戶或門，看到她在英國時看到的景觀。而這個景觀則是從Google Street View擷取而來的螢幕影像。有趣的是，《旅行・家》是透過藝術家回憶身處英國的經驗，重新打造出來的空間場景。所以，形成的影像就如同在「記憶空間」跟「裝置空間」之間的特殊空間。此外，在展覽方面她也採用許多小型機具裝置，觀者必須靠近才能觀看。而觀者在觀看同時也陷入虛實不分的記憶空間。
2013年的《跳・台南》延伸了上述的機具裝置，但又同時轉向台灣的在地性，以及加強觀者的參與感。在這件作品，觀者不再是被動輕鬆的看，而是需要親身參與藝術家所設定的遊戲，而這個參與本身也成為作品的一部分。
在展覽方面，展示地點也不再是傳統的美術館或藝廊，而選擇日常的書店附近，這種離開白盒子走向群眾的方式，瓦解了藝術疆界，將藝術融入日常生活的空間。有趣的是，她透過繪製自己的台南地圖，重新讓台南人用不同角度觀看熟悉的台南，讓觀者有某種既陌生（因為是藝術家搭建的台南場景）又熟悉（這個虛構場景取材於真實台南）的感受。
綜合來說，朱盈樺透過機具或遊戲機制，加強觀者的身體感與能動性。更重要的是，她如同導演般創造自己記憶的特殊場景，並融入自身記憶跟在地元素，將作品置於虛擬跟真實的界線之間。
透過她的作品我們可以觀察到純粹攝影的疆界逐漸瓦解，漸漸地滲透更多的裝置以及遊戲機制的互動元素。雖然她是攝影研究學者，但她不再像攝影家，拍攝眼前的決定性或富含象徵的瞬間；她更像後現代藝術家，透過擺設與裝置的「建構」，質疑傳統攝影的再現，並昇華更多面向的影像意義。
在今天的數位時代下，我們每天浸淫於無窮無盡的影像中，使得身體漸漸僵化。然而，朱盈樺卻透過觀看的機具裝置帶給我們另一種可能，讓我們在展場觀看作品同時啟動僵化身體的多元可能。
《娃娃屋》2016 觀者必須隨著裝置角度的不同，而改變觀看方式。但《娃娃屋》不同於以往的作品只是攝影影像的再現，而是將真實的玩具擺設進入這些裝置內，讓觀賞者感到熟悉又陌生的氛圍。
