古劇新唱——西廂記

歌劇原為西方的產物。往年國內的大型歌劇演出，除了民國六十九年推出許常惠作曲的「白蛇傳」，以及七十年李健創作的「雙城復國記」兩部中文歌劇外；其餘都是觀眾比較熟悉的西洋作品，例如「茶花女」、「浮士德」、「卡門」、「杜蘭朵公主」、「愛情靈藥」、「費加洛婚禮」、「蝴蝶夫人」等。這些歌劇的演出，無形中為國內琢磨養成許多優秀的歌手和專業幕後工作人員，使得藝術季，有了再策畫中文歌劇的信心。

左：屈文中認為音樂創作需要知音，他要寫大眾聽得懂的音樂。（簡永彬）

西廂記因「情」中選

早在七十三年夏天，台北市立交響樂團陳暾初團長，就提出中文歌劇「西廂記」的構想。

「『西廂記』，在中國社會裏傳誦千年不絕，內容早就家喻戶曉，它的人物簡單、性格鮮明，很適合歌劇角色的發揮」，對歌劇推展不餘遺力的陳暾初說：「況且它充滿羅曼蒂克的浪漫愛情，不僅中國人可以接受，即使是西方人也不會排斥，張生和鶯鶯之間的纏綿情愫，不就是莎士比亞筆下羅密歐與茱麗葉的寫照嗎？」

提起「西廂記」，人們立刻會聯想到元朝戲曲大家王實甫筆下的張生和鶯鶯。其實「西廂記」的故事本源於唐代詩人元稹射影自己所寫的傳奇「鶯鶯傳」。在元稹這篇傳奇中，張生對鶯鶯始亂終棄，使許多讀者惋惜和憤慨，於是後人就有了改寫的念頭。最早改寫的有宋代趙德麟的「商調蝶戀花」，金代有董解元的「西廂記諸宮調」，明以後又有陸採和李日華的「南西廂」，周公望的「翻西廂」，清代則有查伊璜的「續西廂」、周果庵的「錦西廂」、以及研雪子的「翻西廂」，然而王實甫的北曲「西廂記」，卻最膾炙人口。

右：侯啟平雖然是戲劇科班出身，編導有歌有戲的「西廂記」，心理壓力仍很大。（簡永彬）

改編劇本費思量

「西廂記」情節簡單，說穿了不過是個「情」字。故事敘述俊雅風流的張生，父拜禮部尚書卻早逝，自此家業凋零，只好四處遊學。一日與書僮前往普救寺，瞻仰佛像拜謁長老，遇見了花容月貌的崔鶯鶯。當時恰巧有盜匪孫飛虎圍寺搶親，崔母情急之下，允諾許配鶯鶯給解圍壯士，張生巧計向白馬將軍求援解困，沒料到崔母事後反悔，以鶯鶯已許配他人賴婚，從此兩人離恨千端，相思斷腸。

後來鶯鶯的侍女紅娘見憐他倆為情清減，才促成兩人好事。

不久，崔母發現真相，只好首肯婚事，但要求張生上京求取功名。直到張生一舉及第，得了狀元，兩人才得慶團圓，終以喜劇收場。

第一幕「驚豔、寺警」中，動員六十餘名合唱團員充當香客，湧進普救寺拈香拜佛。（上圖）：張生（黃耀明）與鶯鶯（朱苔麗）兩人情意深濃。

侯啟平注重留白

雖然「西廂記」情節簡單，但是場景頗多，如不經翦修，就不太適合歌劇演出。

當價碼和時間因素，困擾陳暾初擇取編劇人選時，嫻熟劇場工作、且和市交有多次合作經驗的侯啟平，提出試寫「西廂記」劇本的想法，不但獲得陳暾初應允，並且賦予導演的重職。

侯啟平畢業於文化大學藝術研究所戲劇組，並曾留學美國。在大學時代，他就加入歌劇的幕後工作，近年來也曾經擔任「托斯卡」、「弄臣」、「卡門」，「杜蘭朵公主」等近十出歌劇的導演或舞台設計。

和其他表演相比，歌劇是「綜合性」的表演型態。觀眾在佈景燈光與戲服等視覺背景下，還要同時聆聽觀賞結合聲樂、管弦樂、舞蹈、戲劇的演出，所以劇情主線必須明快進行，才能抓住觀眾的情緒。因此侯啟平編劇時，將孫飛虎率五千賊兵圍攻普救寺搶親、以及張君瑞跳牆二段刪除，分別改用合唱或對白方式交待，避開了舞台上難以呈現的場景。

下圖）：張生連在夢裏也都盼能比翼雙飛。（林少岩攝）（林少岩攝）

主角三分劇情底定

在平劇「紅娘」中，丫頭紅娘的花旦戲太被突出，戲份大多集中在她身上，並不適宜歌劇的表演。因為在西洋歌劇中，演員唱腔高、中、低的變化，代表劇中不同人物的性格和地位，音調的多樣化，也可以豐富樂曲的旋律避免過於單調。所以在侯啟平的新編劇本中，男女主角各擴張成三人，希望藉著角色不同的性格，來豐富整齣歌劇的生命。

男角中，張生（男高音）、書僮（次男高音）和白馬將軍（男中音）分庭抗禮。劇中張生不僅是位多情種子，還被重新塑造成富有正義感，對眾人有擔當的性格；書僮憨厚忠實；白馬將軍則是驍勇善戰，能為朋友挺身卻敵的英雄。

女角則由鶯鶯（抒情女高音）、紅娘（花腔女高音）、崔母（女中音）各擅勝場。鶯鶯外表端莊靜雅，內心裡是愛憎分明；紅娘有見義勇為的個性，是位「路見不平，拔刀相助」的人物；崔母徬徨於夫命與張生救命之恩間，內心的掙扎、矛盾，都將在劇中表現出來。

「為了尊重觀眾有自己想像回味的空間，處理劇情結束的方法，我採用留白的效果。」所以歌劇「西廂記」的結局，在十里長亭、鶯鶯送別張生赴京應試的場面中，戛然而止。

（上圖）：張生（黃耀明）與鶯鶯（朱苔麗）兩人情意深濃。（簡永彬）

作詞「文」、「白」兼顧

一般的戲劇，在劇本底定之後，便可開始作業，但是「歌劇」少不了「歌」，所以音樂的部分格外重要；歌詞也非常講究，必須顧及劇本的特色，以及歌者的習慣。例如西洋歌劇在演唱時，習慣「以腔托字」，中文歌劇則是「以字行腔」，唱腔的旋律由語文來衍生，什麼樣的語文就有什麼樣的旋律。此外中國文字的四聲發音變化，給受西洋聲樂發聲方法訓練的歌手，帶來咬字發音上不小的難題。如何使唱者、聽者各得其所，責任就全落在作詞者黃瑩的身上。

黃瑩對中國地方戲曲有深入的涉獵研究。他認為「西廂記」優美動人的文詞，配合劇情的進展，本身就充滿高度的音樂性。在詞彙的運用上，他打破「文」、「白」的界線，各取「雅」「俗」之長。

「經過數百年生活習慣和語言用法的變遷，必須為適合現代的歌劇演出重新填詞。」黃瑩採用：「能同時兼顧歌手演唱、觀眾聽力和詞彙意境，達到『通俗的文言，文雅的白話』的境界。」

比如，他將「一個絲桐上調弄出離恨譜，一個花箋上刪抹成斷腸詩」改寫為「一個在琴上彈出離恨譜，一個在紙上寫下斷腸篇」抽離原文中艱深詞句，讓人更容易瞭解，但意境仍存。

侯啟平的劇本、黃瑩的詞陸續完成後，就等著屈文中的曲子了。

「小心啊！可別摔著了」，後台搭景人員在短短廿分鐘內，拆卸普救寺，「脫胎換骨」成西廂。

屈文中要「曲親和眾」

市交當初決定邀請旅港的屈文中創作「西廂記」時，曾引起國內作曲界強烈的抗議。而市交堅持的理由，是他的管弦樂作品在國內極受歡迎，而且流暢好聽，適合表現傳統題材；此外，他是專業作曲家，寫作時間較充裕，在時間相當緊迫的情況下，能在時限內交出作品。

文化大革命時，屈文中曾被下放到農村勞改，與著名劇作家曹禺仳鄰而居，使他接觸了文學、戲劇。鄉下沒有鋼琴，屈文中以為這輩子再也沒有作曲的希望了，就趁著休息的時候，跑到草堆堨h寫劇本。這對他日後的創作，有意想不到的助益：「往後，我在作結構比較大的交響曲時，腦子奡N會有文字邏輯的排列，也有畫面的概念。」

那麼，對於「西廂記」這齣歌劇，應該用什麼音樂語言來表現較好呢？

「我的創作根植於中國民族音樂，採擷各地民間音樂的特質，來錘煉作品的內涵、氣質和風格。」屈文中在研究分析平劇、粵劇、紹興劇、豫劇……等傳統戲曲和西洋歌劇的演出後，決定以西洋配器和管弦語法，來表現中國風味音樂。「鋼筆既能寫英文也可寫中文，音樂也是一樣」，他說。

七十四年二月，屈文中開始寫曲，十月，他交出了總譜超過六百頁的作品，比他以往的「帕米爾綺想曲」、「帝女花幻想序曲」、「民俗喜樂」等作品規模都大。

「西廂記」演出的前一個月，話題轉向演出的歌手。

換景空檔，救難英雄白馬將軍（陳榮貴）趁機練練嗓音。（簡永彬）

中文不靈光的男主角

「十月底，朱苔麗在義大利唱完八場莫札特的『安魂曲』後，隔天便啟程返台。」

「九月才負笈維也納深造的男高音李宗球，專程回國參加『西廂記』演出。」

「簡文秀通過試唱會，獲得演出紅娘的機會。」

「旅日優秀男歌手黃耀明逐字請教別人解釋，因為他不太能領會詞義。」黃瑩表示，他從小在日本受教育，中文基礎較薄弱。

「西廂記」的演出，確實集合了海內外優秀的華裔聲樂家。兩組演員的陣容，包括黃耀明、李宗球演的張生，朱苔麗、范宇文扮的鶯鶯，徐以琳、簡文秀飾的紅娘，曹繼怡與劉弘春的崔母，曾村牧、白玉光的書僮，還有陳榮貴、蔡正驊、呂紀民、成明遠航合唱團飾演其他角色。

早在排演前幾個月，歌手就開始準備。對他們來說，每個新角的演出，都是畢生的承諾。

演唱行程一直集中在歐洲的朱苔麗，十七歲就赴義大利學習聲樂，多年來國外獨立的生活，練就她乾脆明快的性格。這次飾演鶯鶯對她是很大的挑戰。

「屈文中的樂曲演唱難度不高，但越唱越有韻味；倒是揣摩鶯鶯使我費不少功夫。」因為朱苔麗實在無法認同古代女子溫馴、沒有自我的一面，所以她不斷地從原著、劇本、詞、樂曲揣摩鶯鶯，學習如何把握她的個性。

前幕後，一樣精采——準備上台的演員，臨陣磨槍，不亮也光。（簡永彬）

服裝、佈景學問大

這次演出，除編劇、作曲、作詞和歌手之外，連服裝和佈景也特別用心。

在不妨礙歌手的原則下，去追求真實性和舞台效果，是服裝設計林璟如的心願。

為了瞭解唐朝人的面容衣貌，林璟如特地到故宮博物院和歷史博物館研究唐代畫冊、陶俑。這些氣度嫻靜的藝術品，讓她沉浸於古樸的氣氛中。她決定除了主要角色的戲服之外，合唱團的衣服以天然的棉麻、甚至窗簾布縫製，並自己親手染色，統一整個舞臺上的色調。

此外，戲服的樣式也讓她花費許多心思考證。現存唐朝仕女圖中，衣服款式近似日本和服和韓國傳統服飾。為了避免差錯，林璟如蒐集近百部中、日、韓人物畫冊，甚至親往日、韓兩國的博物館參觀，不斷地請教專家，畫了無數設計稿，最後才定案。

擔任佈景設計工作的張一成只有廿六歲，「西廂記」是他從事設計以來，最大的一件工程。

「國父紀念館的扇形舞台後窄前寬，不太適合寫實佈景」，所以張一成的第一張設計圖，較為抽象。可是陳暾初認為，「西廂記」是國人相當熟悉的作品，抽象佈景容易引起觀眾的疑問，主張以細部描繪的手法，來表現盛唐的普救寺、西廂和十里長亭。

所有的設計稿都由張一成親手繪製，在整體色彩上，他選擇了木質渾厚樸實的原色。

設計稿底定之後，進入工廠建造佈景。由於木匠師傅往往誤解設計的原意，做出來的佈景，常不合理想，他就必須花費許多唇舌解釋，說服師傅重新修改。

小沙彌」的雙親歡喜地跑上台和「明星」合照。

檢討成果大家一起來

不過一切都有代價，對「西廂記」的演出，大部分的觀眾，都留下了深刻的印象。全體的工作人員努力成果，也得到肯定。

但是藝術界人士感覺這次演出仍然有不盡理想之處。缺失之一，是「戲」的不足，影響了「歌曲」的效果。文化大學戲劇系講師劉效鵬認為，「西廂記」迷人的地方，就是在一個「情」字。可是以這次演出的表現方式，若非「西廂記」的故事早已家喻戶曉，觀眾根本無法體會鶯鶯與張生何有至死不渝的情感？劇情的疏漏，讓人無法領會「情」的可貴。

另方面，刪除兩人之間徬徨於禮教和情慾之間的內心掙扎，也減低了戲劇性的衝擊效果，間接影響到作曲者所能達到的意境。而部分演員的表現仍較生硬，也是美中不足之處。

至於佈景設計，雖然也是許多人的心血結晶，在一些藝評人的眼裡，卻嫌留白不夠；他們認為，觀眾對於劇中細緻的舞台設計，心裡想的可能只是製作佈景的手藝不同凡響，卻不是設計者的巧思出眾。填得滿滿的舞台空間，讓觀眾失去了想像機會。

至於一般的觀眾，大多認為「西廂記」的樂曲、唱腔、佈景、服裝、燈光等，比起以往的「白蛇傳」、「雙城復國記」進步了。對細膩精緻的佈景，尤為讚賞。但也有部分觀眾，對於「是否應該打字幕」的問題，表示不同的意見。有的人認為，若能知道演唱的內容，應該有助於情緒的投入；但是也有人表示，歌劇和舞台劇不一樣，以音樂詮釋情節的流動才是最重要的，若只是想把字句聽清楚，卻忽略了整體的感覺，是一種偏差的欣賞態度。

落幕只是起點

無論打字幕的爭執如何激烈，「西廂記」落幕了。

從民國七十年北市藝術季，推出國防部製作的「雙城復國記」之後，相隔四年，市交重提製作中文歌劇的構想，不只因為國內有現成的人才，最重要的是市交有較充足的經費。

動輒四、五百萬的經費預算，對許多有心從事中文歌劇創作的藝術界人士來說，是一筆難以籌措的數目，既然市府有固定的預算，陳暾初說：「我們就應責無旁貸地負起推展中文歌劇的任務。」

而且歌劇演出，也算是國家藝術水準的指標。在台灣聲樂家、作曲家、演奏家、設計家都達到相當程度時，中文歌劇的推展，可以帶給他們更多進步的機會。如果只是改編西洋歌劇，無論在唱腔、服裝設計、舞台設計、導演手法都有外國現成的藍本，能夠汲取的經驗就少了。自己創作的作品，有困難、有問題的地方，全得由自己解決，這樣刺激成長的動力就更大。

但是不論是過去的「白蛇傳」、「雙城復國記」、或者是現在的「西廂記」，都只能算是中文歌劇的起點。幕落不是結束，下一步在那裏呢？——也許可以讓我們好好地想想。