想到玉雕，一般人腦中馬上浮現出故宮博物院珍藏的翠玉白菜。翠玉白菜原是清光緒皇帝妃子瑾妃永和宮的陳設，是國寶級的古董，由不知名的工匠雕成。

翠玉白菜流傳千古，正因為玉石的色澤白綠相間，雕刻者匠心獨具，將之雕刻成一顆栩栩如生的大白菜，上面還帶著兩隻螽斯，象徵多子多孫。但這卻也說明了玉雕的限制，由於玉材珍貴，必須隨形佈局，因勢造型，相色取景，才不致浪費材料，又可凸顯玉自然天成的美。

美玉十一德

中國盛產白玉，中國人對玉一直情有獨鍾。孔子有玉之十一德的說法：

溫潤而澤，仁也；縝密以粟，知（智）也；廉而不劌，義也；垂之如墜，禮也，叩之其聲，樂也；瑕不掩瑜，忠也；孚尹旁達，信也；氣如白虹，天也；精神貫于山川，地也；圭璋特達，德也；天下莫不貴之，道也。

玉器一直是中華文化的特色寶石，但千百年來，玉器在中國始終停留在工藝的層次。縱使有明代陸子崗那樣具才情的巧匠，縱橫三代無敵手，卻並未發展出如書畫一般，表達人生意境或抒發藝術家個人情懷的藝術創作，主要也是受限於玉石材料的珍貴難得，硬度又高，極易耗損，藝術家必須兼具創意、財力、以及高超的技巧，無法隨意創作。因此，作品大多都迎合市場需求，以吉祥物或飾品器物為主，純藝術創作就相對的少見了。

「玉的雕刻家大都是行伍出身，」收藏台灣玉多年、可以說是「發掘」黃福壽的台灣珠寶工會理事嚴建國一語道破這一行的限制。的確，只有出身玉石廠的雕刻師傅，每天接觸、設計、雕刻各種玉石產品，才深諳玉的特質，愛上玉的高潔溫潤，從而以此為創作素材。

黃福壽便是這樣的一位藝術家，十八歲時因緣際會地一頭栽入玉石廠，從摸到台灣玉的那一刻就注定了一生和玉的不解之緣，從沒有退卻後悔過。似乎，他到人間來走這一趟，就是要為玉雕開創新局，為台灣甚至整體華人世界，留下屬於這個時代的玉石印記。

走入玉世界

黃福壽的故事很簡單。

十八歲以前，他是一個和你我一樣的學生，按部就班地自國小、國中而高中畢業。因為大專聯考不如理想，他在暑假到台北準備補習重考。暑假還沒過完，同學找他到板橋一家玉石廠打工，這人生第一次的打工經驗決定了，或者應該說，改變了黃福壽的一生。他放棄了所有學生夢寐以求的大學生活，放棄了年輕人所愛的娛樂，完完全全地沈浸在翠玉天地中，從雕刻老闆接單回來指定的墜飾、佛像、動物等小飾品，到下班後撿切割下來的邊料、廢料自己隨意雕刻，開始了他以玉石創作的半生。

黃福壽還記得，由於他自小便具美術天分，經常參加美術比賽抱大獎回來。這方面的天分使得他一到玉石廠就得到老闆的賞識，因此，未經一般辨識材料、打磨、拋光部門的訓練，老闆就直接讓他開始雕刻。而他也不負老闆的期望，出手不凡，小飾品中屢見新意，尤其他自己私下刻的人物小雕像，比例、神情、動作都精準、細膩，不落俗套，惜才的老闆很快的就讓他設計新產品，他也在玉雕界慢慢地有些小名氣。

但黃福壽並不以此為滿足，他對玉用情至深，希望能打破傳統玉雕的裝飾、吉祥辟邪等實用面，走入真正的個人藝術創作。因此，設計、雕刻之餘，當其他的同事公餘輕鬆休閒時，黃福壽卻忙著看展覽、研究玉器的相關資料，「想要在那龐大璀璨，文化流變的當代，探詢能表達自我創作語彙的當代玉雕藝術之初衷始終如一，」黃福壽熱切地剖析他的創作理念。

也就是這股對玉的熱愛與堅持，對文化傳承的使命感，使得這個深具藝術天分，卻從未有過正式師承的素人雕刻家，透過不斷的自我教育與督促而成長，突破了千百年玉雕的侷限與極限，開創了藝術家的海闊天空。

田園故鄉情

黃福壽的作品大致可劃分為兩種風格，都與作者個人的經驗與心態息息相關。一是田園寫實風，代表作有《蟻態萬千》、《邂逅》、《春意》等，將黃福壽小時候在田裡玩耍或工作的所見所聞以玉雕的形式呈現。像是《蟻態萬千》這項作品中，田間常見的大黑螞蟻在竹枝上奔忙，搬運食物，每一隻螞蟻的姿態都不同，而台灣玉本身的墨綠光澤使得螞蟻棲息的翠竹鮮豔欲滴，仔細凝視，眼前的蟻群彷彿活了起來。

再看《邂逅》，春天的草葉，肌理分明，新鮮地可以擰出水來，草尖的蟋蟀彷彿隨風吹著葉片晃動，而根部的另一隻蟋蟀作勢欲躍。如此堅硬的玉石，在黃福壽的手下竟然柔媚地隨風蕩漾，將藝術家心中的春意表達地淋漓盡致，真乃人間極品。

「將冰冷堅硬的玉石注入傳神與感動，訴說著人間的至情至性，」這就是藝術家的精神。黃福壽心中、眼中、手中的玉是活生生的。他說，常常工作到夜深人靜時，一個人、一塊玉展開無盡的對話：「讓我再深入一點好嗎？」「可不可以浮起來一點？」一天工作至少十二個小時的黃福壽說，每一塊玉是一個天地，有不同的個性，藏著獨特的靈魂，做為一個雕刻者，他的工作就是鑿去多餘的部分，讓這個靈魂自由伸展、顯現自我。有時候，一塊七十幾公斤的玉最後只剩下兩公斤，常常，一件作品一磨就是一整年，玉雕之路是無盡的琢磨，磨玉，也磨人。

玉人相伴

為了雕刻，三十年來黃福壽可以說沒有任何娛樂，生活盡量簡約。甚至，兒時因小兒麻痺走路略有不便的他，每天早上一定晨泳兩小時，從不間斷，為的就是讓體力保持巔峰狀態，因為玉雕是極需體力和眼力的工作，一個閃失，可能就是十幾萬的玉材和幾個月的功夫化為烏有。

幸運的是，他有一個知音惜才的賢妻王榮華，二十年來無怨無悔的支持他、鼓勵他，讓他能放手創作，雖然辛苦但絕不寂寞。王榮華說，當初便是因為愛玉而結緣，有幸站在一個有意願也有能力為台灣當代留下一些作品的藝術家身邊，她能做的也就是盡心陪伴走這一生了。

有妻如此，難怪黃福壽能在這麼艱困的環境下創作不輟，有的時候一件作品眼看著就要完成了，卻因一個細節而整個毀了，那種挫折，沒有超人的毅力和王榮華的欣賞、瞭解與支持，真的很難走下去。

這次在國家級的展覽廳舉行個展，對黃福壽而言，是一種來自藝術專業的肯定。個展作品，除了田野寫實風格之外，黃福壽也有幾件近年走向抽象、哲學表達的創作。例如，作為首展創作主題的代表作《隨心所玉》，便完全打破了過去玉雕講究形制之美，作為「器」的限制。

一塊重達三十公斤的玉材，攔腰繫上一段繩索——是怎樣的力量，才能折服冷峻剛硬的玉石，讓它展現溫潤綿密的本質，成為藝術家手下的繞指柔？黃福壽說，靜、定而後生慧，剛不足以克剛，只有發自內心的深情與堅持，才能達到今天的「隨心所玉」。他也希望，以這項作品引領觀眾入門，欣賞他的藝術，也進入藝術家的「心門」。

p.042

《蟻態萬千》68x9x38 cm

p.044

黃福壽雕刻時的專注神情。他每一件作品，都是不斷與玉溝通的過程。

p.045

黃福壽在工作室裡對著玉材構思，小小的空間卻蘊含了藝術家無窮的想像。（薛繼光攝）

p.046

《邂逅》20x8x38 cm

p.047

《春意》20x8x31 cm

p.047

《隨心所玉》21x10.5x57 cm