人的況味
陳石岸喜歡把鏡頭瞄準農忙或休閒中的庶民生態，他的目標不是孩童就是老人，跟五、六○年代的攝影家一樣，年輕人很少出現在他們的觀景器裡。推究起原因，一是年輕人都出外工作了，不易見到；二來年輕人的行為與情緒比較約束，不如老翁幼孺那麼自然坦率，也較難訴求「情感」直述的表相；此外，前者對照像機普遍有一種尷尬、設防或排拒的反應，存疑心大，不如後者那麼容易接近。當然，更重要的是，當時的攝影思潮與意識，較缺乏一種社會探訪、人性深究的觀念，因此在攝影題材選擇上，容易偏向自己熟悉、溝通容易而較泛論式的片面獵影上，欠缺嚴肅的在一個確定的意念與取材中累積它的厚實力量，這本是中外許多業餘攝影家共有的現象。
陳石岸的攝影理念與工作態度，似乎很接近小津安二郎的電影哲學：用一種傾聽的、注視的態度去表達抑制之美。「農村學童」（一九五九年）、「河邊玩童」（一九五九年）、「催歸」（一九六八年）及「春耕」（一九六六年）等作品中，我們看到陳石岸用一種謙抑的寫實者風範，安靜地捕捉童年生活中平凡卻動人的一瞥。真實中蘊含著些許詩意，人很自然、寫意地融入一個廣闊的包容空間。「春耕」娷眾獢B隨意的取景以及空間的留置，「河邊玩童」媃F巧、怡然的構圖與氛圍，使我們看到了孩童生活的細微動作，他並不直接挑動觀者的感情，卻能令人在閱讀的過程中，產生沉思回味的餘韻。這種不經意的、抑制的態度，正是藝術的極致境界。
「放牛的老翁」（一九六○年）、「爺爺講故事」（一九六七年）中，我們覺察到老長輩當時慣用的煙桿與煙草袋，是如何陪伴他們度過晚年。小津曾說過：「性格究竟是什麼呢？簡單的說，就是人的況味。如果你不能夠傳達人的況味，你的工作等於白搭，這是一切藝術的目的。在一部電影中，有感情而無人的況味，是一種缺陷。光是擅於做表情是不夠的，臉部的肌肉控制自如，裝出欣喜或悲傷的表情是不行的，那太簡單了，它往往是表現人的況味的障礙，它需要被壓制，如何去壓製表情，如何從此一壓制中表現人的況味，乃是導演的職責所在。」他雖然談的是電影，但用在「影像」創作的自覺上，一樣受用。攝影家的職責，也是以冷靜的觀察與等待，避開刻意與煽情的心機，才能捕捉到人的況味。在放牛的老翁、講故事的爺爺、散步的長者等身上，我們也感覺到一些平凡的個體中，人的氣質與況味罷。
「散步」（一九六五年）這幅作品最能表現出小津所謂的「人間況味」。主題是新店碧潭堤岸上的兩位散步老人，以一種恬澹、自若的神態與裝扮前行，容顏中各有其歲月痕跡的淡然神色。他們背後有好幾組事件進行著：一對做著木工的父子、一群倚岸聊天的家人、兩個行走在堤上的孩童、一個蹲著玩耍的女孩以及幾個遠處的模糊身影。斜割圖面的堤岸延伸既增加了畫面的立體景深，也巧妙地劃分了兩岸的景觀，堤岸外的遠山、樹叢、河水與草原，拓展了寬廣的視野景觀，陳石岸站在吊橋頭取景，俯攝視角與決定瞬間的運用，適切地包容了完美的構成因子，人物各以互異的形態均衡分佈四周，由近而遠，由大而小，再加上構圖的幾何線條，豐富而不凌亂，生動地描繪了六○年代庶民休閒的情境。堤岸上白色的字跡與箭頭指標，突兀、即興地增加了引人思索的「視點」趣味。當我們看到一張好的照片，心中總有一些戚然，因為堶悸漱H物、景況已經走了，他們如今不在，整張照片流露了陳石岸篤實與懷舊的生活感念。
