一人演繹東方李爾王
為了創作而惹來的罵名、正反評價,吳興國都未曾掛意,淡然以對。1998年,為了演出新作《等待果陀》遍尋不著場地演出,吳興國才徹底灰了心。一氣之下,他宣布不演了,直到2年後才在遠方的法國,重新粉墨登台。
得知當代傳奇劇場休團,曾於法國亞維儂藝術節觀賞過吳興國演出的陽光劇團導演亞理安‧莫努虛金特地邀請他至法國授課。為了讓西方大眾理解京劇錯綜複雜的角色詮釋,吳興國特地選了外國觀眾較為熟悉《李爾王》為文本介紹。
吳興國一面講課,書中的李爾王彷彿和自己的處境兩相呼應。對照李爾王遭到女兒、親人背叛懷帶的悲苦、憤慨,再映照當時自己為了復興京劇而四處碰壁,不被理解的心境,所有的情緒一湧而出,後來成為當代傳奇劇場經典劇作《李爾在此》的第一幕,隨即浮現腦海。
猶如「東方李爾王」的吳興國,一人站上舞台,分飾12個角色。僅憑一人的完美演出,震懾全場,法國首演結束後,亞理安激動地揪著他的脖子,朝他說:「如果你不回去復團,我肯定殺了你!」吳興國大受這席話鼓舞,他暗暗下定決心,「往後就算只能在街邊唱戲,也要一輩子演下去。」
《李爾在此》的問世,也為當代傳奇劇場開闢出不同以往的表演路線。此前當代傳奇劇場編寫的劇本動輒需要七、八名演員的編制,「但《李爾在此》的成功,才發現原來只要一個人也能登上愛丁堡的戲院演出,」林秀偉說,「這一切只能說是絕境逢生吧!」
《李爾在此》讓暫停運轉的當代傳奇劇場重回舞台,更成了創團以來的3大經典作品,如今已巡迴二十多個國家、四十多個城市,演出超過一百多場。
今年當代傳奇劇場再次挑戰自己,改編莎士比亞的《仲夏夜之夢》。儘管構想取材西方,卻是一部深具台灣特色的作品。林秀偉表示,台灣歷經各個歷史階段,社會裡既見得到荷蘭文化的影響,也留有日據時代的特色,拼貼式的文化處處可見。最新的《仲夏夜之夢》也納入拼貼般的表演形式。林秀偉表示,過往的作品,儘管演出形式多重、跨界,依然見得到基本的美學歸納,在《仲夏夜之夢》則全數捨棄。
迎來創團第30年,林秀偉歡喜之餘,心繫的還有新生代戲曲人才的養成。「當代傳奇劇場創團時,規定團員30歲才能加入。如今當年個個二十多歲的小夥子,年紀全來到了五、六十歲。但至今仍不見足以扛起京劇復興大旗的新世代,人在哪呢?」甫跨越30周年,林秀偉卻滿是擔憂。
為了培養新一代京劇人才,當代傳奇劇場自2009年創辦了「傳奇學堂」, 邀請兩岸京劇大師授課;在今年創辦30周年之際,劇團也宣布成立「興傳奇」劇場,成員全是十幾、二十多歲的年輕人;明年度預計推出的新作《浮士德》,這群年輕的團員也將有吃重的演出。
盯著鏡子仔細上妝,不論在台上、台下, 吳興國都展現了一貫追求完美的認真態度。 (薛繼光攝)