2013年是電影製片葉如芬的豐收年。

入行20年，她終於等到第一部票房破億的電影《總舖師》；但尷尬的是，她又為自己監製的另一部作品《失魂》票房失利而叫屈。兩部作品的風格強烈對比，以本土辦桌文化為故事的《總舖師》，票房破台幣3億元，但金馬獎僅入圍「最佳原創電影音樂」和「最佳原創電影歌曲」等2項技術獎；驚悚片《失魂》，則入圍最佳導演、最佳男主角等5項，是2013年國片藝術成就的代表作，但票房卻不如預期。

明星、製作規模、故事類型，都是電影吸引觀眾的關鍵因素。從黑幫兄弟的故事《艋舺》、校園青春片《那些年，我們一起追的女孩》、動作片《痞子英雄》，到原住民抗日大片《賽德克．巴萊》，國片票房終於高唱復興之歌。

葉如芬也因2013年監製了3部風格完全不同的影片（另一部為《台北工廠》），「在不同意義上達到完整性」，被金馬獎提名「年度台灣傑出電影工作者」。

自1993年參加新聞局「電影年」的製片班課程，跨入電影界後，葉如芬當過導演蔡明亮、林正盛的製片；也曾跟著華裔導演吳宇森的好萊塢團隊，到大陸製作7,000萬美金的大片《赤壁》，學習好萊塢製作規模的專業分工；這幾年，她則是新銳導演的推手，製作出《九降風》、《女朋友。男朋友》等深具人文色彩的電影。

從台灣電影一路探底的低潮期入行，到如今嚐到億萬製片的滋味，她的苦盡甘來也是台灣電影20年發展的縮影。

喜歡嘗試多元題材的葉如芬說，「這幾年好像一定要本土喜劇片才會賣，像《失魂》的故事深沉內斂，講的是現代人面對內心恐懼與潛意識的電影，拍得好卻賣得很辛苦。」她比較說，陳玉勳和鍾孟宏都是中生代導演，經驗豐富，作品成熟。十多年沒有新作的陳玉勳，之前一直在籌備《必殺技》，但這部至少需要2億元才能拍攝的武俠片，籌資過程處處碰壁，於是製作團隊就先轉個彎，另起爐灶拍了《總舖師》，策略果然成功。

「現在投資者會認為陳玉勳是賺錢的導演，找錢就會比較容易。」她說，就像魏德聖先拍了《海角七號》，才有機會完成他苦熬堅持多年的原住民抗日大片《賽德克．巴萊》。

明星、製作規模、故事類型，都是電影吸引觀眾的關鍵因素。從黑幫兄弟的故事《艋舺》、校園青春片《那些年，我們一起追的女孩》、動作片《痞子英雄》，到原住民抗日大片《賽德克．巴萊》，國片票房終於高唱復興之歌。

國片出現轉機就從《海角七號》的成功開始。

2008年的《海角七號》是台灣近二十年來最具震撼力的電影現象，觀眾對這部沒有大卡司的電影反應熱烈，最後5.3億元的總票房也成為國片史上最賣座的華語片，連帶鬆動台灣觀眾長期以來對本土電影枯燥難懂的印象，更帶動一波「愛台灣」的青春、勵志與本土喜劇片的跟風，熱潮延續至今。

「魏德聖是意志力和膽識驚人的超人導演，從《海角七號》到《賽德克．巴萊》，他的意志力不斷飆升，動員力更是驚人。」影評人黃建業說，《海角七號》的動人之處在於導演對劇中的小人物刻劃深刻、鮮活生動，感動很多人，經過媒體傳播更得到社會廣泛認同。

「同時我們也看到電影新觀眾群的成長，他們熱血、單純，要求不多，喜歡快樂、不沉重的故事，這些價值觀碰到某些優秀導演的作品就一拍即合，」他說。

然而，面對觀眾，「看國片」不能只是燃燒一時熱情的短暫現象，從《海角七號》至今，台灣電影似乎也出現一些隱憂。

台北金馬影展執委會執行長聞天祥說，國片的觀眾多了、投資者也願意進場，但題材不傾斜、不忘初衷就是新挑戰。理論上，電影產量多了，應該越拍越好。「國片的隱憂就是多元性不足，大家都想當賣座冠軍，但似乎把賣座的元素簡化了。」

明星、製作規模、故事類型，都是電影吸引觀眾的關鍵因素。從黑幫兄弟的故事《艋舺》、校園青春片《那些年，我們一起追的女孩》、動作片《痞子英雄》，到原住民抗日大片《賽德克．巴萊》，國片票房終於高唱復興之歌。

聞天祥說，熱血、好笑並沒有錯，但作品可以更精緻。以《海角七號》為例，講的是一個烏合之眾樂團如何凝聚共識的團結過程，但導演隱隱把台灣的多元族群文化包裝進來，片中有在台灣工作的日本人、有原住民、有日據時代的異國愛情等，文化底蘊豐富深刻。

對於2014年初將上映、由魏德聖監製的作品《KANO》，聞天祥也高度期待。這部描述1930年代台灣棒球小將打進日本的熱血故事，「完全扎根於台灣本土，本土有時可以是一種武器，只要手法突出更能顯見其一枝獨秀，」他說。

當票房成為衡量電影價值的強烈指標時，能否在金馬獎有所斬獲，就成為台灣電影人的期待。而2013年國片僅有蔡明亮導演的《郊遊》與鍾孟宏導演的《失魂》，力抗港片與大陸片的壓境。

以《失魂》來說，集驚悚、暴力、推理、親情等元素於片中，但不少人看完後並沒有得到豁然開朗的解答，反而猶如墜入迷霧森林般茫然，但感受也異常強烈，深入思索才能試圖看清故事想拼湊的那張人性深處糾結的網絡。

《失魂》的技術表現尤其突出，資深演員王羽在片中完全控制住戲劇節奏；影片濃烈的影像風格則將台灣山林拍得華麗詭異，卻又迷人至極。

由魏德聖監製的棒球電影《KANO》，描述1930年代台灣棒球打進日本的熱血奮鬥過程，是2014年初最令人期待的國片鉅作。

有趣的是，國片在光鮮的票房數字背後，不少人雖然擔憂電影的藝術價值可能被打入冷宮；但台灣電影的成績單卻令香港影人頗為羨慕。

「看到台灣電影低迷十幾年都撐過去，現在是香港電影最低迷的時候，希望我們這群人也能撐過去，跑到跟你們一樣的目標。」這是2011年港星劉德華以《桃姐》拿下金馬影帝，上台致詞時對台灣電影的肯定。

聞天祥說，他也曾問過在美國長大的《一頁台北》華裔導演陳駿霖，明明在美國學電影，為什麼要回台灣找機會？

陳駿霖表示，新導演在台灣的機會比其他國家多，只要有好劇本與企畫案，就有機會得到幾百萬台幣的電影輔導金，有了國家保證，金主也會放心投資；不足的經費還可以在金馬創投會議上洽詢其他國家的投資者；或者再向地方政府申請拍片補助，等於是集眾人之力幫助新導演完成電影夢，有了層層把關，電影品質與能見度都相對提高。

「台灣新導演都很有理想性，不少人賣房子也要拍電影，有種『非當導演不可』、『非拍不可』的奇妙氛圍。」聞天祥說，包括魏德聖、林書宇、楊雅喆等新導演，都是在最壞的年代進來練功苦熬，現在機會來了就會牢牢抓住，走過低潮的堅持就是電影人的精神。

但曾與多位新導演合作的製片葉如芬則認為，台灣新銳導演輩出也顯示當導演的門檻過低，不少新導演創作常有盲點，她建議有心投入電影界的新人，不妨先從跟片開始磨練，扎穩根基再執導演筒會更游刃有餘。

明星、製作規模、故事類型，都是電影吸引觀眾的關鍵因素。從黑幫兄弟的故事《艋舺》、校園青春片《那些年，我們一起追的女孩》、動作片《痞子英雄》，到原住民抗日大片《賽德克．巴萊》，國片票房終於高唱復興之歌。

國片高唱復興，但展望未來，市場規模的侷限也讓中國大陸成為想像中的金銀島。

「當大陸電影崛起後，台灣的責任越來越重。」侯孝賢導演說，面對龐大的華人市場，台灣的資金比不上對岸，比的是生活的勇氣和人的信心。

由於大陸對於故事題材仍會嚴格審查，有關當代政經主題的題材很難過關，古裝大片和文藝愛情小品就成了市場主流，在電影類型開發上最具潛力和本錢的台灣，更要把握這個優勢。

電影是一個難以預測的高風險行業，既有商業行為，又負載著文化意涵。在觀眾對國片升起信心的大好時機，開創國片的多元魅力就是國片續航的答案。

2013年台灣電影成績單的代表，一是以本土辦桌文化為故事的《總舖師》（左），票房超過新台幣3億元；另一是探討人性幽暗意識的驚悚片《失魂》，入圍金馬獎5項提名，最後得到最佳音效獎。