張麗華的藝想世界

上課鐘響，打開現成的「美勞包」，照著美術課本裡的圖畫描繪一番，這恐怕是多數人對於小學美術課的記憶，而這樣方便教學的制式美勞包，至今還存在部分小學中。

今年中，台北市立師院發表一項調查，發現「父母」與「老師」正是抹殺孩子創造力的兩大元凶。台灣唯一的兒童美術館，自開放以來，即要求帶隊參觀的老師們必須現場作畫當作門票，館方發現其中82﹪的老師，畫的都是制式「概念畫」：五花瓣、三根草，還有斜屋頂與田字窗，「多半的人都不曾張開眼睛，好好看看這個世界，」館長林千鈴感嘆地表示。

上了國中，在升學主義的威逼下，舉凡音樂、美術、家政、工藝，更是經常被調借，形同虛設。相對地，部分音樂班、美術班的學生，則從小接受嚴格的理論和技巧訓練，朝著專業藝術家前進，藝術教育極端地在「零」和「全部」間兩頭擺盪。

集體創作的公共藝術。

發現社區

然而，台北文山區的政治大學附屬實驗小學卻是個異數，還沒走進校園，孩子們的想像與創意已隨處可見。

校門前的步道上，鑲嵌著芭樂、萍婆、阿勃勒等樹葉所壓印的陶板，這是實小四、五年級同學，以社區裡尋常可見的樹種所壓印的美麗圖案；一旁圍牆上，鑲嵌著低年級小朋友的彩繪陶板，五顏六色、充滿童趣，成為社區居民的好風景。

「我希望孩子們能透過藝術人文課程，和自己、家人、學校、社區，乃至於世界產生關連，公共藝術的精神應該是這樣的吧！」實小的藝術人文老師張麗華表示。

在張麗華帶動下，校園的每一個角落都充滿無限可能，可以是戲劇演出的舞台，搬出一堆椅子堆疊，就成了一件絕妙的裝置藝術，最貼近孩子的校園，成為孩子的超級畫布。

美感要融入生活，張麗華帶著政大實小的孩子發現校園，並留下童年美麗的創作。圖為孩子們為學校後門台階所創作的公共藝術。

動手玩創意

翻開張麗華各個年級的教案，課程內容含括陶藝、繪畫、攝影、戲劇、拍攝紀錄片，不同元素多元融合，無法以過去單一的美術、音樂課程來劃分。

例如在藝術鑑賞課程講到野獸派大師瑪諦斯，張麗華設計了一個「歡樂藝術派」的盛宴，讓孩子們以野獸派的大膽色彩，彩繪自己的臉，並在單色的Ｔ恤上，貼上各種造型的剪紙，大家盛裝翩翩起舞。

在「親愛的，我把名畫變有趣了」的課程裡，同學們分組選出一幅自己最喜愛的中西名畫，除了介紹其中的精彩之處，還必須實際演出。不論是唐太宗接見吐魯番使者的宋代名畫《布輦圖》，十四世紀達文西的《蒙娜麗莎》，或梵谷《吃馬鈴薯的人》等等，都一一成為充滿想像的短劇。

在學生的編劇中，蒙娜麗莎是一位與母親、妹妹住在古老屋子裡的苦命女，有一天，她聽到門外傳來陣陣優美的口哨聲，看見一位英俊的男子捧著鮮花向她走來，不由開心地微微一笑（以畫框定格）。最後卻發現原來男子是來找她妹妹的！

演出蒙娜麗莎的女孩為求效果逼真，披下一頭服貼長髮，黑色的上衣裡特地塞了兩球報紙表現豐滿的胸部，定格的時候，還真有幾分蒙娜麗莎的神韻呢！

「我喜歡讓孩子分組創作、合作學習，現在的孩子都很聰明，但也比較自以為是，看不起別人，」張麗華希望孩子從小就養成團隊合作的習慣。

在九年一貫課程的設計裡，藝術人文領域有三大方向，分別為：探索與表現、審美與思辨、實踐與運用，希望學生能有知性的鑑賞能力，描繪分析的理解能力，以及動動手、動動身體的實際創作能力。

色彩延伸課程裡，人人都是服裝設計師。

眼睛先行

其實早在教改之前，張麗華就不把自己的美術課侷限在繪畫技巧訓練。一個啟發是，民國六十八年她教學第二年的暑假，張麗華隨著先生前往美國華盛頓特區居住，每天泡在美術館、博物館的她，發現館裡天天都有老師帶著學生來上課，從大學到幼稚園都有。於是她買回大量的畫冊，以翻拍的幻燈片展開藝術鑑賞課程，這在當時的大學教育裡都還難得一見。

「美感不只來自視覺，還包括觸覺、聽覺、味覺、嗅覺的總體啟發，重要的是『感覺』要出來，」張麗華表示，所以當她要求學生以圖像描繪出苦瓜、檸檬的滋味，或是閉著眼睛觸摸自己的臉，在音樂中作畫，在戲劇課程中體驗空氣在頭髮裡、衣服上流動的感覺，就不足為奇了。

在張麗華的課程中，攝影課可說是最令人驚豔的，孩子們的眼睛敏銳、想像豐富，不論是單張作品或敘述性的串連故事，都叫人眼睛一亮。

新學期開始，四年級小朋友學習分享攝影作品，老師一個問題接著一個問題拋出，同學們爭著搶拿麥克風，表達自己的看法，不論是畫面構成、氣氛層次的分析，都自有一番見解。

五年級的蕭苑喬同學以逆光的手法拍下花蓮椰仔樹的剪影，廖煥軒在媽媽要做檸檬醋的時候，借著光影拍下油畫一般、充滿生命力的檸檬。他們對一片樹葉、一絲光線都有細膩的感受。

在張麗華的藝術人文課程裡，每一個孩子都是主角，每一個單元都融入生活。師生互動中，留下許多美好的回憶。

帶得走的美術課

「四、五年級的孩子已經進入寫實時期，有些孩子眼高手低，往往因為不知如何處理三度空間而飽受挫折，甚至對繪畫產生畏懼，攝影課以觀察與想像為主，以機械取代手工，正好可以解決這年紀視覺表現能力的不足，」張麗華表示。政大實小孩子的作品，連專業攝影者都大為讚嘆，除了在萬芳醫院川堂畫廊展出，去年還受到專業攝影藝廊的主動邀展，功力非凡可見一斑。

對於教學二十六年的張麗華而言，所有科目的教育本質都是一樣的，無非是希望培養孩子獨立思考、解決問題的能力，「最大的目的，就是希望孩子在這裡學到的，將來都可以帶著走，」張麗華表示，因此不論什麼單元，張麗華一定強化生活的實際演練與應用。

例如色彩學，張麗華在明暗對比、前進退縮理論之後，會安排孩子做手染，讓每個孩子高興地把作品「穿」回家，或者要求孩子回家選擇一個角落來佈置，再以照片分享自己的想法與佈置前後的不同。還有孩子因此發現自己房間裡的大衣櫃有多醜，「如果蓋房子的人有上過張老師的課該多好！」

以大地為畫布，利用自然物與現成物創作。

「總舖」的孫子

張麗華覺得，生活是美感的最大畫布，而源於生活的美感影響一個人也最深。

民國四十三年生於宜蘭縣的張麗華，奶奶是一位辦桌的「總舖」大廚，每當奶奶工作的時候，她就在一旁作蔬果雕刻或者鋪排盤面。而唸過日據時代家政學校的媽媽，不僅會縫製西裝、洋裝，所繡的桌巾、椅墊精細得分不出正反面。「雖然奶奶、媽媽都不是藝術家，但是她們卻讓我在平凡的生活中，時時有美的感受，」張麗華表示。

就讀蘭陽女中時，校園裡仿竹子外觀的圖書館，有著長排木質百葉窗的自然教室，也在在讓她感受環境空間的美感。當時的美術老師黃光明不僅課外指導她素描、水彩，還讓她學習攝影暗房沖洗。「我覺得自己很幸運，遇到了許多有熱情的老師，這影響我很深。」

在張麗華的課程中，創造性戲劇是最受小朋友歡迎的項目之一。在老師的帶領下，孩子將身體張到最大，縮到最小，暖身調息之後，每個人都是主角，一下子在舞台上化為外星寶寶，以聲音和表情來表達外星人的快樂或悲傷；一會兒鼓聲響起，每個人又開始以身體書寫英文字母，或者兩個人「玩」一把椅子，拿椅子當道具來擺姿勢，拿椅子當作轎子抬弄，盡情發揮想像、伸展肢體。

剪紙上身，彩繪畫臉，準備參加歡樂藝術派對囉！

終身快樂學習者

令人訝異的是，畢業於師大美術系的張麗華，帶起肢體戲劇課程深具火候，原來她曾跟過舞蹈家古名伸學過現代舞，她還跟過現代陶藝大師邱煥堂學陶，跟過藝術家周立倫、李小媛學金工。為了指導學生拍攝紀錄片，又花了好大一番功夫學剪接。「我是一個愛玩的人，也是一個快樂的終身學習者，」張麗華笑著表示。

即將在明年退休的張麗華，目前是教育部藝術人文素養指標國小視覺組的委員之一，儘管藝術人文難以量化，但在她的心中，她希望每一個孩子至少認識三位台灣藝術家，兩位國外藝術家，能有主動欣賞展覽表演的態度，至少會以三種以上的媒材來創作，懂得布置家庭環境，很樂意在回家路上，一路哼唱一首歌......。這，就是張麗華的「藝」想世界。

李經緯小朋友的攝影作品《人長影》。