有一顆熱愛藝術的心

民國二十四年，趙翔出生於臺灣臺中清水鄉下的一個貧困家庭。排行老么的他，上面有八個姊姊和一個哥哥。兄弟姊妹眾多，使他幼時無法得到很多的照顧，因而培養成他獨立奮發的個性。

他的父親曾為一位公司老闆做了四十八年的管家，收入相當微薄。

幼年時的趙翔，終日與草木農務為伍，大自然美麗的景色，就像一幅幅美麗的風景畫，映在他的腦海裡，他很想把眼中所看和心中所想的用筆畫出來，但他買不起畫具。

窮困的生活，令他壓抑下對繪畫的傾心，跟其他同齡的孩子一樣，他想到的只是：如何賺錢來改善生活？

十五歲那年，他聽說臺北賺錢容易，也想到這個大都市淘金。一個仲夏的涼夜，他挽著布包袱，腳趿一雙日式木屐，悄悄地離開純樸的家鄉，搭乘清晨三點半的夜車北上。

步出台北後車站，他舉目無親，又身無分文，忽覺前途茫茫，不知何去何從，感到從未有的無助。

「少年仔！愛呷頭路（要找工作）嗎？」一個操著閩南語的中年男人向他走來，是職業介紹所的人。

「愛！」趙翔毫無選擇地接受了。

趙翔精心佈置的客廳，四壁掛著他最喜歡的幾幅畫，他認為抽象畫用於裝飾現代居室最為合適。

奮鬥不懈，大都市中掙得一席之地

他被帶到一家貿易公司當小弟，每天煮飯給二十幾個人吃，還要掃地抹桌椅。每個月新台幣卅元的薪水卻逐月被他父親領走了。

窮苦的生活並沒有使趙翔畏縮，他白天做小弟、做雜工、當送貨工人，換了不少工作，晚上則到學校夜間部苦讀，初中、高中都是這樣度過。直到考上了台大歷史系，他還是以半工半讀方式完成學業。

大學畢業後，他進入美軍顧問團工作了十三年。美軍撤離後，他獨立經營木材和遊艇生意，由於他過去養成的刻苦精神，使他的事業蒸蒸日上。

趙翔說：「我在求學期間，得到許多同學、朋友、同事的幫助，使我能完成學業。後來經營生意，又得國內經濟起飛之賜，使我事業也能有所成。我常想，我要拿什麼來回報社會呢？我選擇了一向所嚮往的：現代藝術收藏。」

廿一年前，趙翔在弘霖畫廊買下他收藏的第一幅畫。他說：「那天，李元亨舉辦畫展公開賣畫，這在當時是件很特殊的事。因為在二十一年前，臺灣經濟不似今日這樣蓬勃發展，一般生活水準很低，很少人買畫，也很少人賣畫。畫家做畫多半只是消遣，常將作品當禮物贈送親朋好友，並不以賣畫為生。」

因為一向熱愛美術而常逛畫廊的趙翔，到弘霖畫廊參觀，與這位畫家聊天，才知道原來李元亨是為了想籌旅費到法國去留學才賣畫的。

丁雄泉的作品。丁雄泉出生於民國十八年，曾留學巴黎，擅長油畫和壓克力畫，作品在國外很有名。

盡力幫一點忙

趙翔直覺地感受到這位畫家對繪畫的熱忱和嚮往，「如果因為錢的問題而不能成行，對他來說，一定是個很大的打擊。」他想起小時候為了生活而不能學畫的遺憾，將心比心，一時感觸良深，立刻把口袋裡所有的二千元掏出來，買下了兩幅作品。

從那次開始直到現在，他沒有間斷過藝術的收藏。目前，趙翔擁有兩千餘幅國內現代畫家的作品，雄踞國內收藏現代畫的第一位，他太太常對他說：「你如果把買畫的錢拿來經營房地產，台北大概有半數房子都是你的了。」可見他投下了可觀的資金在這方面。其中最貴的是一幅廖繼春的畫，買進來時花了五十萬元。

趙翔認為藝術可以陶冶人的性情，並進而改善社會風氣，所以他常拉朋友一起逛畫廊和買畫。

由於趙翔的大量收藏，對鼓動國內的收藏風氣頗有功勞，加速了國內現代畫壇向前邁進的速度，使一向被漠視的現代畫家作品有了出路。

然而，他為什麼不收集國畫或外國畫家的作品呢？

趙翔說：「外國畫家的作品，對我們國內的藝術發展沒有太大的助益；而傳統國畫在我國已有數千年的歷史，一向受到國人的重視，並且故宮博物院、歷史博物館都有系統的在收藏。西畫在我國則比較不受重視。我一向佩服國內西畫家在追求藝術上所做的種種努力，希望我的收藏能給國內現代藝術的發展提供一些助力，並為面臨轉變階段的中國現代藝術做一個見證，所以我把收集的重點放在現代西畫上。」

民國二十年出生的陳銀輝，現任師大美術系教授。這幅作品「東灣灣」寫於民國六十八年，靈感得自蘭嶼寫生，色面分割，多用中間色，柔和、含蓄，卻表現了深厚的素描基礎。

為要表達對整個畫壇的關懷

為了對整個畫壇多付出一些關懷，他買畫的原則是一定要向畫廊買，而不直接向畫家買。趙翔說，畫廊雖然向畫家抽取一定比例的佣金，但畫廊提供場地展出、做廣告、印海報，可以使更多人參與，使大眾知道畫壇動態。畫家與畫廊簽約，生活也較有保障。向畫廊買畫，是支持畫廊，也是支持畫壇。

曾經有一段時間，國內畫廊因經營不善而有好幾家相繼關門了，趙翔為了挽救這個情況，多次把整個畫廊的畫全部買下。他常自嘲說：「我是趙大呆！」但他從沒有後悔過。他說：「我不是藝術家，但藝術是我生活的重心。我唯一能表達自己對藝術的熱愛與支持的，只有傾囊而出，用經商所得的盈餘來買畫。」

剛開始買畫的時候，趙翔並無意成為一個收藏家，他買畫時感情成分非常濃厚，他說：「剛開始，我比較缺少藝術素養，並不太從藝術的角度來挑畫。」後來看的畫多了，閱讀的有關書籍也多了，他鑑賞畫的能力就愈來愈高。

然而，趙翔仍然頗忠於自己的「感覺」，看來喜歡、甚至能百看不厭的畫，他就把它歸類於好畫，就認為值得收藏，而不理會藝評家的批評。他看的美術方面的書籍很多，對各種繪畫的理論學說相當瞭解，但他認為用各種理論學說來評判一張畫，而忽視欣賞者的感覺，恐怕仍是「捨本逐末」。

「礦坑」是洪瑞麟所作，他為了作畫親身進入礦坑工作三十五年，實際體驗礦工生活的甘苦，用心靈與畫筆表現出來。

感情因素所佔比重大些

除了畫本身的好壞以外，有時候他收藏一張畫，也是因為他對畫家特殊的感情。例如掛在他家客廳牆上的一幅版畫，是畫家江漢東在視力只有○．一度，幾乎失明的情況下，臉靠近畫布一筆一筆地慢慢畫，畫完一小塊地方就把顏色記在腦裡，再畫另一塊，經過長時間才奮鬥完成的。趙翔不只欣賞這張畫，更佩服這位畫家的毅力和決心。

這種憑著喜好及熱情的收藏，在廿多年間，趙翔不免會收集到許多「次級作品」，他認為這是一個收藏藝術品的人很難避免的過程。他說：「那是個必經的過度時期，就像我們想要學一項技藝，總要繳一點學費一樣的。」

長期的投入，趙翔漸漸成了行家，所選的畫也就愈來愈好。

對畫家來說，他們最感安慰的，是把自己花心血繪出來的畫，賣給真正「識貨」的知音保存下來，就像為女兒找一個好婆家一樣。趙翔就是國內許多西畫家心目中的「好婆家」，因為他不只能欣賞，而且能妥善的保存，不致於流失。

趙翔將一些畫寄放在畫廊，另一些則擺在家裡。他準備明年舉辦一個收藏展，讓社會大眾籍著他豐富的收藏，以瞭解國內早期畫家的一些作品，和整個畫壇演變至今的歷程。然而，他不準備賣掉任何一張他所收藏的畫，「因為如果讓這些畫零星的散佈在許多收藏家手中，就很難再將它們收集在一起，也就無法看出近代國內西畫界的整個風貌。」

莊哲作品。莊哲生於民國二十三年，擅長壓克力畫。

為現代美術活動做一個見證

此外，他希望在有生之年，除繼續收藏之外，並成立一座美術館，陳列這一代畫家的代表作，讓它們永遠流傳下去。如果這個願望無法達成，他將把畫捐給公立博物館，「我想藉此讓後世子孫看到這一代，有這麼多忠於藝術、真正埋頭作畫的畫家。」

由於多年來一直與畫打交道，趙翔對國內畫壇非常熟悉，因而他立下了一個撰寫中國現代美術史的心願。目前，他已開始進行收集資料，準備五十歲時就從自己的公司退休，全力來做這件事。

對他來說，收藏畫的動機不是為投資，他不想從畫的買賣中牟利，但他並不反對這種現象。

趙翔說，把藝術品變成有價的東西，更能引起大眾的關心和參與，其實是很好的。世界各地，不論畫也好、雕塑也好，或其他藝術品，多半都有價格，而且很少有跌價的可能。如果我們的「藝術品拍賣市場」能早日出現，隨時可將收藏的畫變現，買畫的風氣，一定會更盛行。

他同時強調，許多人以為有錢人才收藏畫，是很錯誤的觀念。他說，目前國內有很多公務員或中等收入階級，他們並不富有，卻經常用「分期付款」的方式來買畫。

身為一個生意人，趙翔也常為了付畫款而奔波調頭寸，但他覺得只要是把錢用在買畫上，一切就都值得。畫家也因為知道趙翔喜歡畫，關懷畫壇，常以較低的價錢賣給他。

趙無極的作品，他生於民國十年，是第一位以抽象的方法表現中國山水虛無飄渺境界的畫家，被譽為「世界十大抽象畫家」之一。

多年不間斷的付出，現已卓然成家

趙翔希望社會大眾能普遍接近藝術。他建議剛接觸畫的人多看畫展、多看書、多請教行家，就可以漸漸提高鑑賞力。趙翔目前的美術修養，也是長時間進修的成果，他幾乎把看畫當成固定的工作，各種畫冊、美術書刊和全臺各地的畫展，他從來都不放過。

他進一步解釋說，看畫時，除了注意畫面的結構、色彩以外，還要注意畫布、顏料的好壞。有些畫布很容易破碎、或顏料容易龜裂，就不適宜買來收藏。「一個負責任、慎重做畫的藝術家，應該用好的畫布和材料。」他同時建議畫家研究顏料可能的化學變化，經過長時間是否會變色等。

收藏了廿幾年，趙翔看到許多畫家的興起和沉落，也看到許多畫家觀念的突破和技巧的進步。

從趙翔收藏的畫，和他對國內藝壇的關切與瞭解，可以體會出他平實的外表，蘊藏著一顆豐富的、熱切的、充滿感情的心，所以他能為收藏畫、為表達他對國內畫壇的支持，投下了鉅額資金而從無悔色。

現年四十二歲的楊興生，擅長抽象及半具象的風景寫生。

在付出的過程中所得亦豐

藝術豐富了、美化了趙翔的生活，也兼帶給他修身養性的效果，使他更熱誠、更謙和、更坦率。他說：「我還要繼續往既定的目標努力，希望在離世之時，能回顧此生感覺了無遺憾。」

吳炫三的「鬥牛」吳炫三是畫壇元老廖繼春的得意門生，為了作畫，曾遠赴非洲等地旅行。

江漢東是國內資格很老的畫家，因患青光眼而視力極弱，幾經治療後，視線恢復到0.1，視野也只有手電筒光圈大小，但他堅持對繪畫的熱愛與信心，仍辛勤作畫。他作畫時必須在強烈的日光下，而且因視野狹小，畫一小塊地方就必須把色彩記在腦裡，再把視線移到他處繼續作畫，這張畫就是這樣歷經千辛萬苦完成的。藝評家認為它最大的優點是色彩和構圖空間都處理得很好，給人一氣呵成的感覺。他的畫主要吸收敦煌壁畫的形態，做超現實的表現，也是以中國文化為底，創造出自己的風格，並常表現出童稚的幻想世界。

陳正雄的「山」。民國二十四年出生的陳正雄擅長油畫。

留學西班牙的青年畫家林惺嶽，大部份以樹為主題。他的樹也和中國古代畫家筆下的樹同樣講究意境，但古人的樹拘謹、溫婉、他畫的樹則強調樹的奔放與個性。

江明賢的水墨畫。

劉其偉的「雞鳴早看天」。民國六十八年作。民國二年生於廣東的劉奇偉，對繪畫、原始文化及建築都極有研究。

民國二十四年生於小琉球的陳瑞福、繪畫特色是：用色乾淨、用筆豪邁、色彩明朗。這幅畫名「愛河之畔」。

趙春翔的畫深受黑白強烈對比的中國畫法和抽象表現畫風的影響。