今年四月廿三日，台灣的資深漫畫家葉宏甲過世了。這位「四郎」、「真平」的創作者，在民國四十年前後，藉著他筆下的英雄人物，緊緊扣住大人、兒童的心，也把台灣連環漫畫帶入了空前的高峰期。

當時，連環漫畫異常蓬勃，整個台灣漫畫界可用「風起雲湧」四個字來形容，漫畫武林中除了葉宏甲的「諸葛四郎」之外，陳海虹的「小俠龍捲風」，陳定國的鳳眼美女「呂四娘」、「孟麗君」，劉興欽的「藍色的芭蕾舞鞋」、「阿三哥與大嬸婆」，陳光熙的「七爺八爺」，邱錫勳的「反共小英雄」等，都是膾炙人口的作品。

葉宏甲。（陳炳勳）

本土漫畫家崛起

目前正著手撰寫「台灣漫畫四十年初探」一書的漫畫家洪德麟說，像葉宏甲這批光復後崛起的本土漫畫家，絕大多數受過日本教育，其中葉宏甲、陳定國和陳光熙還曾赴日念書。因此，他們的漫畫風格受日本影響很大，不論是人物造型、習慣動作、背景、情節，甚至對白，都透露出一股「日本味」。這些以弘揚「武士」精神為主流的漫畫作品，對當時缺乏讀物、娛樂的小朋友而言，的確很能滿足他們的好奇和想像。

民國卅八年，國民政府播遷來台，幾位大陸漫畫家，如畫「牛伯伯打游擊」的牛哥、「破棉襖」的作者童叟等，亦隨之東渡。他們的投入，為台灣漫畫加註另一種創作風貌及生氣。不過，由於他們對台灣的瞭解不及本土漫畫家，加上這些人早年多以畫抗戰宣傳漫畫起家，對政治話題比較敏感，顧忌頗多，據說連畫國旗都要細數十二道光芒，缺一不可，因此創作頗受侷限。所以作品的普及率和影響力，自然比不上土生土長的本土漫畫家。

葉宏甲的太太葉陳錦蓮女士說：「那時他的漫畫一星期可以銷十萬本。」以廿、卅年前的購買力而言，這種賣座確實驚人。

十六年前，葉宏甲在一場車禍中罹患了輕度中風，因而不得不中輟其漫畫創作。近幾年來，他眼見國內年輕漫畫家日漸活躍，於是又重拾繪筆，並將作品寄給報社發表，不料卻連連遭到退稿。

葉宏甲。（陳炳勳）

江山代有才人出

劉興欽、牛哥也在這兩年「重出江湖」，分別以「吃點子的人」、「花花世界」在中華日報及聯合報露面。不過，據說迴響已大不如前。

以水墨畫見長、深受中日漫畫讀者喜愛的鄭問說，他也是在「諸葛四郎」、「小聰明」、「牛小妹」陪伴下長大的，可是現在看這些老漫畫家的近作，不禁產生「江山代有才人出」的感慨了。「不但題材、技法沒有突破，甚至有點與時代脫節。」

以「烏龍院」一舉成名的漫畫家敖幼祥也形容這些老漫畫家的近作「不具賣相」。

究竟這些當年領一時風騷的老漫畫家是筆鈍了，還是年齡大了，要不然為什麼魅力不比當年呢？

「要怪就怪當初教育部訂定連環漫畫審查辦法，弄得台灣漫畫中斷了廿年」，改以柏油作畫的邱錫勳指出。

「戰場中斷，本身停頓，加上其間少了新人出來挑戰，所以談不上進步」，自稱「老讀者」多過「小讀者」的劉興欽說。

從「牛伯伯打游擊」到「花花世界」，牛哥始終保持其一貫畫風。（陳炳勳）

漫畫不算「正業」？

原來，在民國五十年初，連環漫畫正風行之際，真的有不少小朋友節衣縮食，為租一本漫畫，廢寢忘食，為看一本漫畫，氣得父母說不出話來。

劉興欽表示，過去漫畫家一直未受尊重，地位也低，畫漫畫常被人指著鼻子說「不務正業」、「誤人子弟」。

「鄰居也常罵我先生『壞心』，成天畫這些有的沒的，把小孩迷得不念正經書」，葉宏甲的太太搖頭嘆道。

當時，報上還登載有幾個小學生看了武俠漫畫之後，離家出走，上山尋師「練功」的新聞。因此，在民國五十一年九月，教育部以連環圖畫影響正常教學及兒童身心為由，頒訂「編印連環圖畫輔導辦法」，連環圖畫審查通過後，發給執照，方可出版。

「站在教育的立場，過濾不良出版品，原是美意。但審查人員過於外行，審查過程過分僵化，甚至流於刁難，這就扼殺漫畫創作了！」邱錫勳說，有一回，他按照規定拿作品到負責執行工作的國立編譯館接受審查，結果審查人員指著一幅人、狗對話的畫面問他：「狗怎麼可能講話，這種書小孩看了不神經錯亂才怪？」邱錫勳一聽，百感交集，當場把原稿撕掉，並毅然決定「封筆」。

劉興欽。（陳炳勳）

高手紛紛「退隱江湖」

很多漫畫高手也都在這個時候「退隱江湖」、不「畫」世事。像是畫「大頭呆」的徐麒麟改行當導遊；畫「義俠黑頭巾」的林大松改畫幼兒教材；畫「破棉襖」的童叟乾脆擺攤替人算命。

停筆多年，去年才在聯合報漫畫版邀請下正式復出的牛哥說，「審查的人外行也就算了，最要命的是審查不公」，他指出，有些出版商描摹日本漫畫，甚至直接影印，挖掉日文對白，換上中文，就送去審查。「日本狗說話就沒人管，要唱歌也行，一律全數通過。」

既然花少許代價影印日本漫畫就能賺大錢，還有幾個出版商會付稿費找本地人畫呢？

就這樣，從民國五十一年到七十年，將近廿年的時間，台灣漫畫市場幾乎全是日本的天下，本地創作少之又少。

民國七十年，忍無可忍的牛哥懷疑國立編譯館拿了出版商的好處，於是和它打起官司，最後雖不了了之，但整件事情經由媒體大肆報導，引起社會極度重視，也使得本土漫畫家重獲一線生機。

劉興欽的漫畫作品充滿鄉土趣味，屬於老少咸宜的讀物。（陳炳勳）

愛恨交加的日本情結

「老一輩漫畫家『息影』廿年，加上審查制度的陰影，使得他們的技巧、創作空間大受侷限；年輕一代雖沒有這層顧慮，但從小喝日本漫畫奶水長大，很難擺脫它的風格。」邱錫勳指出本地漫畫不能長足進步的癥結所在。

「對日本漫畫，我們是又愛又恨，既想擺脫，又擺脫不了」，以畫少女連環漫畫為主要路線的任正華，是國內少數女性漫畫創作者。

就連台灣收入最高的漫畫家——蔡志忠，早期作品「大醉俠」、「肥龍過江」也有濃厚的日本痕跡。不過，勤於筆耘的他，一再發掘不同題材，終於在經典文學新詮——「孔子說」、「莊子說」中，找到一條自己的路。其中「莊子說」已出到九十五版，創下台灣漫畫最高銷售紀錄。前一陣子，這兩本漫畫在日本亮相，雖然只各賣出二、三萬本，成績不算太理想，但蔡志忠洗雪模仿惡譽的企圖，以及走國際路線的突破性做法，仍值得鼓勵。

曾在日本留學的洪德麟表示，日本每年書與雜誌的出版總額約二兆日圓，其中漫畫佔了四分之一左右。「去年，日本漫畫消耗量共十七億本，光是『小叮噹』就賣了六千萬本。」

洪德麟。（陳炳勳）

無所不包的漫畫題材

洪德麟說，日本漫畫採企業經營方式，分工細密，舉凡市場研究、造型、編劇、構圖、上色等，皆有專人負責，「透過市場研究，他們可以很清楚知道讀者愛看什麼。他們甚至藉由科學測試，精確計算出人的情緒起伏頻率，以便適當安排高潮出現。」

在編劇方面，日本漫畫題材的廣泛，令人嘆為觀止。從早期「怪醫秦博士」以醫學觀點探討生存環境、死亡，到前幾年被年輕學生捧為「最好笑、最有想像力」，描繪日本人一般日常生活的「機器娃娃」、強調「膨脹的男性性器官」為賣點的「城市獵人」和利用科幻、特技呈現正義化身的「聖鬥士」……等，上天下地，無所不包。

「有一次，『機器娃娃』小雨在浴室看男主角丁大丙博士刷牙洗臉，丁大丙問小雨為什麼從來不洗臉，小雨想了想，把頭拔下來放進洗衣機堨h洗。」政大歷史研究所二年級的王凌霄，回憶起「機器娃娃」的片段，印象還相當深刻。他說，日後不少台灣漫畫、喜劇電影經營的笑點，都可以看得見「機器娃娃」的影子。

在日本，漫畫已成為文化的一部分，電車上男女老少，幾乎人手一本漫畫。

「反觀我們，對出版品的觀念還是能借就借，能租就租，發展自然有限」，邱錫勳認為，在出版有限的情況下，漫畫家的稿費不可能高；稿費不高，創作者不仔細經營，品質怎能提昇？

「先天不足」的漫畫環境，偏又遇上「後天失調」的難題。

「明明規定日本漫畫不能進口，可是市面上日本盜版漫畫比比皆是」，敖幼祥說，盜版漫畫不用付版稅，印刷、紙張的成本又低，加上它搜羅了日本漫畫的精華，內容精采豐富，符合讀者「又便宜又大碗」的心理，面對這樣不守「遊戲規則」的對手，本土漫畫雜誌怎麼打得過？

原先在漫畫界頗受好評的華尚文化出版的「周末漫畫」，已於今年三月和另一本綜合性期刊「周末台北」合併，以「夾頁」的方式勉強生存，所以，目前唯一提供本土漫畫家耕耘的園地，只剩下時報文化的「星期漫畫」週刊。不過，據說銷售狀況亦不佳，每期只賣出幾千本。

自稱中了漫畫毒的洪德麟，坐在宛如租書攤的家中，神情自得。（陳炳勳）

漫畫也要分級

「星期漫畫的內容太少，每次看總覺得意猶未盡」，就讀於省立板中二年級的王師凱，從小是個連環漫畫迷。他說，看單行本要比週刊連載過癮，看日本漫畫又比台灣漫畫刺激，除了內容、人物造型屢有創新，以及鏡頭分割大膽、快速，使情節看來更加緊湊之外，「穿插其中的色情、暴力畫面，也很能滿足一般學生的好奇，及發洩心中的壓抑情緒。」

值得探討的是，這些暴露在書報攤的色情、暴力鏡頭，會不會對兒童心理產生不良的影響？

曾擔任陳海虹助手，十六歲即以「愁斷大別山」一書揚名漫畫界的遊龍輝指出，在日本，極盡暴力、色情能事的連環漫畫，常惹人詬病。可是日本漫畫分級執行得比較徹底，有小學生看的，中學生看的，還有成人漫畫。台灣出版商翻印時，卻不分青紅皂白，照單全「盜」，這種只顧賺錢、不計後果的作法值得檢討。「日本父母看成人漫畫，看完就扔，絕不帶回來，怕影響孩子。」

敖幼祥。（陳炳勳）

鯨吞不如蠶食

常到日本和當地漫畫家聯誼的劉興欽，有一次問這些漫畫朋友說，台灣盜印日本漫畫的情況相當嚴重，你們為什麼不去抗議，爭取應有的權益呢？這些人回答：「去抗議幹嘛？等幾年後，日本漫畫吃掉台灣市場，台灣漫畫家生存不下去的時候，我們再去爭取權益，豈不更有利？」

放眼書報攤，一本五十元的日本連環漫畫——「小叮噹」、「七龍珠」、「城市獵人」、「聖鬥士」，銷路奇佳，沒幾天就賣完了，而一本四十五元的星期漫畫卻寂寞地躺在架上，乏人問津。

被日本人譽為「魔筆」，畫有「變化球」、「張雨生大兵日記」的曾正忠建議，政府應以更嚴格的手段來把關進口漫畫書。至少引進日本漫畫，要有正式合法的管道，這樣一來，出版商有了版稅的負擔，國內本土漫畫才能有公平競爭的環境。同時，有商譽的出版商為了維持形象，會對進口漫畫內容審慎選擇，那過分暴力、色情的作品，就多了一層過濾網。

任正華也表示，要合法進口漫畫，千萬不可再以日本為大宗，而應多方吸收歐美漫畫的趣味，才能刺激國內漫畫家的想像空間和創意。

除了政府加強開放資訊、健全漫畫環境之外，握有廣大讀者和影響力的媒體，也應負起培養漫畫家的責任。

這就是以「烏龍院」一舉成名的敖幼祥。（陳炳勳）

走出自己的路

「漫畫家等待別人來開墾」，曾正忠說，台灣漫畫家的稿費通常只夠維生，真正的收入要靠單行本發行。而一般出版商只對報上連載過，具知名度，無需再打廣告的漫畫有集結出版的興趣，所以，多闢一些發表作品的園地，對鼓舞漫畫家創作相當有助益。

任正華也認為，媒體不要完全跟著「市場」走，要鼓勵漫畫家多畫一些屬於自己的東西，共同朝漫畫本土化的方向努力。

任正華說，她打算在「星期漫畫」的「修羅海」連載告一段落之後，和主編商量下一部作品的題材。基本上，她希望是以探討現存於台灣社會的家庭問題為主，譬如婆媳關係或親子教育。「如果和主編無法達成協議的話，我還是決定畫，然後自行出版。」

「台灣連環漫畫的環境太惡劣，讀者閱讀習慣又沒培養起來，老實說，叫人畫得滿灰心的」，三月初鄭問的新作「東周英雄傳」在日本Morning漫畫週刊登場，讀者反應不錯。鄭問說，第一個禮拜就收到一百多封讀者來函，等於他在台灣畫了六年的總和。「我一直盡心盡力地畫，卻只得到外人的掌聲！」鄭問說起來頗無奈。

而他目前的做法是：「先登陸日本，搶佔灘頭，再反攻回台灣。」這樣的迂迴策略，雖說是基於現實的考慮，卻也透露了一股莫可奈何的悲哀。

解嚴以來，報刊遽增，單格、四格漫畫也因此呈現一幅「百家爭鳴」的繁榮景象，這些情況常被解釋成本土漫畫邁向「第二春」的一個證明，但是原本就發育不良的連環漫畫卻沒有因此而重獲生機。任正華、鄭問的嘗試，很可能是在逆境中努力的幾個例子，但叫大家擔心的是，其他人呢？台灣連環漫畫的轉機，要靠更多人的努力和參與，才能掙脫它背負已久的沈重包袱。

〔圖片說明〕

P.34

葉宏甲

葉宏甲創造的「四郎」、「真平」，在連環漫畫武林中叱吒一時。上圖為漫畫家洪德麟筆下的葉宏甲。

P.34

牛哥

從「牛伯伯打游擊」到「花花世界」，牛哥始終保持其一貫畫風。

P.36

劉興欽

劉興欽的漫畫作品充滿鄉土趣味，屬於老少咸宜的讀物。

P.37

洪德麟

自稱中了漫畫毒的洪德麟，坐在宛如租書攤的家中，神情自得。

P.38

敖幼祥

這就是以「烏龍院」一舉成名的敖幼祥。

P.40

鄭問

鄭問細膩精緻的水墨漫畫獨樹一格。（「星期漫畫」提供）

P.41

日本漫畫中滲雜的暴力和色情，很合乎時下青少年的口味。

鄭問。（陳炳勳）

鄭問細膩精緻的水墨漫畫獨樹一格。（「星期漫畫」提供）（「星期漫畫」提供）

日本漫畫中滲雜的暴力和色情，很合乎時下青少年的口味。（陳炳勳）