高子洋，卑南族，1952年生於台東知本。由於具平地人血緣的父親入贅母系社會的卑南族，所以從母姓取名「高飛龍」，後來又改名「高子洋」。

高子洋年幼時家境優渥，所住的部落中，閩南人、客家人、外省人都有，加以知本是台灣東海岸的交通樞紐，設有3家戲院，許多歌仔戲、布袋戲團和賣藥的「王祿仔樂團」都會前來表演，讓他從小就接觸包含多種語言和多樣音樂文化的環境，憑著興趣，開始自行摸索學習吉他、二胡等樂器。

高子洋強調：「原住民的音樂是我的靈魂，漢人的音樂是我的情感。小時候愛看布袋戲、歌仔戲，常常隨著苦旦的唱腔潸然淚下，甚至看戲看得太入迷忘了回家，而被家人責備。」由於所處的環境早已「族群融合」，所以當高子洋學著歌仔戲演員唱出「日日春」、「七字調」、「乞丐調」、「勸世謠」時，旁人根本聽不出歌聲是出自一位原住民之口。

高子洋的作品忠實反映時代，他的專輯不走流行走長銷，擁有許多忠實歌迷。

台灣吉普賽人

儘管語言發音上與平地人沒有差異，但深邃的輪廓與血液裡流竄的山林曠野基因，卻讓他在學校飽受欺負。

個子短小精悍的高子洋回想那段歲月，語氣中無限感慨：「其實小時候我們並沒有所謂『種族歧視』的觀念，但有些平地人同學經常叫我們『生番』、『番仔』，從父母口中才知道這是一種輕蔑的稱呼。之後考入省立台東中學就讀時，因為原住民學生極少，因此較弱小、老實的原住民學生就經常被欺負。」為了不被欺負，打架，成了高子洋爭取尊嚴的唯一方法。

除了在學校打架滋事外，1967年，15歲的他居然逃學到台北永和當油漆工。因為思念家人，寫下第一首創作曲「涼山情歌」，後來被家人尋獲，帶回台東繼續求學。隔年，父親罹患胃癌，龐大的醫藥費使得家道中落，他也因為在學校打架鬧事，退學到林務局屏東雙流林班工作。

在林班，眼看族人在學校被欺負，在社會上也是從事出賣勞力而且不穩定的工作，他有感而發寫下「朋友乾杯」（後改為「酒肉朋友」），歌詞中寫道：

我們是台灣的吉普賽人，
少了money少了工作，
過去的一切如夢一般，
只能回憶在夢裡，
夢裡還是在傷悲，
阿里洋（朋友），看杯，
喝了這杯不要忘記，
找到工作請你通知我……

雖自嘲是「台灣吉普賽人」，但高子洋內心深處「種族覺醒」的種子已萌芽。18歲，他到台北知名酒家如「花王」、「杏花閣」等走唱，接觸到更多遠離部落到都市工作的原住民，看到原住民族群在漢人社會裡受到不公平待遇，甚至窮到連小孩的奶粉錢都籌不出來，一再衝擊著他從小就愛打抱不平的心靈，也讓他覺醒到，唯有「互助」才能讓族人在社會邊緣活得更自在。

高子洋的作品忠實反映時代，他的專輯不走流行走長銷，擁有許多忠實歌迷。

「愛心互助」的夢魘

在新竹空軍基地服役時，高子洋擔任庫房管理工作，他開始思考如何幫助族人。1973年，他與一些朋友成立互助會，每人每月捐出100元，以不收利息的方式，幫助那些想創業或生活困苦的同胞。同年聖誕節，利用值班的時間，他一口氣完成了「我們都是一家人」、「那魯灣青年」、「團結在一起」3首歌；緊接著1974年元旦，為慶祝「原住民愛心互助會」正式成立，在台東知本天主堂廣場公開發表這些歌曲，還收錄在自助會章程中。

然而在那個禁止一切集會結社的「戒嚴」年代，任何性質的社團都不得成立，更別說公開活動。互助會成立沒多久，他在軍中便遭受嚴厲管訓，警備總部的相關人員，開著軍用吉普車將他從新竹空軍基地「押」到台北市，在一處外觀像日式平房、裡頭卻是牢房的不知名地點關了幾十天。

「那個地方就跟狗籠差不多，在裡面只能蹲坐，無法站立，也不能伸直平躺，只能側臥。每天都有人沒日沒夜地審問我組織互助會的動機和目的。」然而，高子洋當時跟大部分的原住民青年一樣，對政治的理解單純到只知道「反攻大陸、解救同胞、服膺蔣公及政府德政」，那裡能「招供」出什麼呢？

儘管無罪開釋，然而事情還沒有結束，他成了「列管分子」，一舉一動都被監視。退伍後為了謀生，他到高雄擔任捆工，沒多久便被故鄉的管區警員以中風的母親病危為由，誘騙回台東分局。正當他滿懷謝意感激警員的熱心通知之際，卻被以「地方首惡分子」的罪名逮捕，並被判2年10個月徒刑，送到離家不遠的「岩灣」監獄管訓，之後又轉到蘭嶼。

強調自己從未傷害過別人，卻被以「首惡分子」罪名管訓，高子洋無限唏噓：「我的本意很單純，社會亂象太多，人心和價值觀逐漸扭曲，因此弱勢族群的心聲一定要表達出來。誰知道在處處都是猜忌和陰謀論的年代裡，無私的善念反倒帶來了禍害。」

高子洋的作品忠實反映時代，他的專輯不走流行走長銷，擁有許多忠實歌迷。

落魄人生

命運常是作弄人的，相對於高子洋的個人悲劇，他的歌卻大受歡迎。「我們都是一家人」發表後，一個部落傳唱過一個部落，大專青年和救國團隊員來到原住民部落，學會吟唱後又帶回校園傳播。高子洋在蘭嶼農場接受管訓期間，也聽到大專生傳唱這首歌，諷刺的是，創作者卻因為這首歌的理念，正拖著數公斤重的腳鐐在烈日下做苦工，參與闢建蘭嶼機場、環島公路的勞動管訓。

然而最讓他難以承受的是，服刑期間，母親病逝、弟弟失學、親人離散、女友遠嫁日本，他都茫然不知。將近三年的苦難煎熬，出獄後，面對的卻是支離破碎的家庭。

出獄後為了生活，他當過魚販，也學習廚藝開海產店，1979年寫下「可憐的落魄人」，並拿給同族的陳明仁（後組「北原山貓」）演唱，結果獲得極大迴響。後來唱片公司為陳明仁出版十幾張唱片，都是收錄高子洋的創作曲，他也因此再度到台北發展，唱片公司曾為他出版過兩張吉他演奏專輯和兩張台語老歌專輯。

當時仍是戒嚴時期，這些夾雜日文、台語、原住民語的歌曲，並不符合國民政府自1953年起實施的「國語教育」宗旨，加上有流浪、故鄉等被稱為「灰色思想」的用字，觸犯「市儈、低俗、頹廢、墮落」等音樂大忌，因此發表後全部遭到禁唱。然而這些歌曲仍然在民間普遍傳唱，尤其這首「可憐的落魄人」，每到選舉期間就被拿來「諷刺」對手的「政客」嘴臉：

你可以戲弄我，
也可以呀利用我，
既然你不再愛我，
見面也該說哈囉，
我也可以戲弄你，
也可以呀甩掉你，
就算我不再見你，
見面也該說哈囉……

「原住民音樂是我的靈魂，漢人音樂是我的情感，」高子洋本質是個感性而溫情的人。

被偷走的創作心血

由於他的創作曲長期以來都是由同族的陳明仁主唱，許多人以為陳明仁就是創作者，導致版權不清的情況經常發生。以「我們都是一家人」為例，由於作品發表時他在服役，退伍後又被羅織入獄，以致外界誤以為這首歌的原住民語歌詞，是由創作「美麗的稻穗」的卑南族音樂家陸森寶所寫；某家經常到各部落採歌的唱片公司，也盜用他寫的歌，甚至將版權轉賣圖利。

直到1997年，歌手朱約信（藝名「豬頭皮」）尋找原創作者簽署授權同意書，才讓高子洋得到遲來的正義。然而，當他以詞曲創作者身份爭取版權、要求合理對待時，面對的卻是複雜的官司與龐大的訴訟費用。這也激發高子洋決定自行出版CD，並從單純的音樂創作者，搖身一變成為自力更生的街頭藝人，在淡水附近一面走唱，一面推銷自己的歌曲。

1998年，高子洋出版「阿里洋的歌系列1」──《實話實說》。「阿里洋」在卑南族語中，是「好朋友」的意思，這個系列不僅融合不同的族群文化和曲風，還徵求各族群愛樂者共同創作，並將一直延續下去，成為他的核心理念。

高子洋表示：「原住民音樂絕不能老是玩同一套，必須注入新的元素，與聽眾的生活經驗引發共鳴；所以我以原住民歌謠為圓心，結合各種語言的新鮮元素為半徑，畫出無限寬廣延伸的音樂天地。」

觀音山下，淡水河邊，高子洋和太太在此以樂音與遊客搏感情，夫妻倆唱功均十分了得，有機會遊淡水，一定不可錯過。

透視人生

從《實話實說》專輯中，也可以明顯看出高子洋心境上的轉變：早期他的創作較感性，有不少情歌、勵志、描寫離鄉背井心情的歌曲；然而遭受管訓、家族離散和重大車禍等人生轉折後，他在1985年人生最低潮的時候皈依佛教，甚至曾短期出家修行，從經藏中尋求心靈平靜；但因內心時時跳躍的音符，讓他最後還是決定還俗，以音樂創作作為修行的法門。

隨心境轉變，他對時事也敢於直言批判，「實話實說」的歌詞就寫道：

人家的代表是真正的代表，
我們的代表是買票的買票，
騙票的騙票……。
人家的男人是真正的男人，
我們的男人是板模的小工，
遠洋和礦工……。
人家的有錢是真正的有錢，
我們的錢是賣肉的賣肉，
賣票的賣票……。

歌詞看似犀利，配上高子洋略顯單薄滄桑的嗓音和嘲諷式的唱法，讓人聽了笑中帶淚，感觸萬千。但儘管嬉笑嘲弄，高子洋本質中單純的熱情和關懷仍不斷透射出來，他希望自己能走出悲情控訴，將關懷透過更幽默、更寬廣的方式傳播到社會每個角落。

聽他的歌，記他的名

1999年，「阿里洋的歌系列2」──《祖公仔走過的所在》，在結合傳統與批評時事的理念下誕生。其中，「講清楚，說明白」是這樣寫的：

講清楚嘛 說明白嘛
是誰在上面 是誰在下面？
什麼在中間 什麼放兩邊
你總說愛我 我怎麼不覺得？
（合唱）你想想 你想想
一路走來 始終如一
那是什麼路？
一路走來 搖擺不定
跳的是什麼舞？
（合唱）你猜猜 你猜猜
………

歌詞摘自總統候選人及學者所用的選舉詞彙，把對2000年總統大選的批判轉成幽默，令人會心一笑。就在這年，作家陳姿羽以他為主角人物，撰寫〈聽他的歌•記他的名字〉，獲得第22屆時報報導文學首獎，他才逐漸為人所知。

雖然年過半百，但高子洋的創作和活動力仍處於高峰。2002年他出版「阿里洋系列3」──《年少的狂》、2005年又出版《台灣願景》，還多次受邀赴中國大陸演出，並和當地的少數民族交流。2002年，他還成立「中華世界跨族群文化經濟藝術交流會」任理事長，同年在台北縣淡水鎮老街渡船碼頭附近開設「淡水留影留聲」，設計開放式的表演平台，為觀光客現場錄音、錄影。

高子洋的作品忠實反映時代，他的專輯不走流行走長銷，擁有許多忠實歌迷。

不悔歌聲

從15歲寫下「涼山情歌」，21歲創作讓他遭遇無數坎坷的「我們都是一家人」，迄今高子洋已創作三百多首充滿歡樂與哀淒，以及對社會底層生活寫照的歌謠。儘管創作一度讓他跌落命運谷底，但他仍不改樂觀天性，繼續以音符表達弱勢族群的心聲。

學者胡台麗表示，從「可憐的落魄人」（1979）到「不再可憐的落魄人」（1999），高子洋的詞曲一直有新的進境，在辛酸中仍追求歡樂，在失望中仍祈求著希望。他但願所有族群在那魯灣都變成一家人，尊嚴而浪漫地活下去。高子洋的樂聲讓我們碰觸到台灣原住民真摯包容的心靈，因而滿懷感激地隨之手舞足蹈。

在淡水河畔，高子洋彈著吉他引吭高唱，引來遊客駐足聆聽。然而，他的故事只到中場，還沒有結束，他還在為自己、為所有的弱勢歌者爭取權益保障與公平對待，而種種令人錯愕的黑色情節也仍持續上演中。無論如何，他都不悔於用音符，為自己與他人的人生增添繽紛色彩。

高子洋的作品忠實反映時代，他的專輯不走流行走長銷，擁有許多忠實歌迷。

一生坎坷但始終不改純樸個性的高子洋，在淡水碼頭臨海引吭，將昔日恩仇付諸清風流水。

為了擺脫唱片公司對弱勢歌手的剝削，高子洋靠著口碑和網站自製自銷，並開設小店「淡水留影留聲」，為遊客現場錄製影音專輯。