10月25日傍晚，台北市中山區巷弄內不斷有歡笑聲流瀉出來，伊通公園正舉辦25周年慶開幕酒會。

現場有上百件作品錯落繽紛地擺放在各個角落，陽台與頂樓大開，涼風徐徐吹拂，人潮一波波湧入，幾乎所有藝術圈的人都來了。

難得有此盛況，攝影家陳明聰乾脆架起相機，選個背景單純的角落，為參加者一一留影。

伊通公園就像一個大家庭，20周年慶時特別把幾位主要成員的孩時照片與招牌吧台設計合成在一起。

為了這場25周年慶展覽，伊通公園從半年前就開始策劃，但細數過往種種璀璨與美好，創意突然凝滯，方案愈想愈複雜奇巧，反而有違讓藝術家站上台前亮相的單純本意。最後，負責人劉慶堂在展前1個月拍板，凸顯伊通多年來為台灣藝術圈營造出的「家園」氛圍，主題定調為「團圓」，展期拉長到整整1季，分3個月時間舉辦3階段活動。

第一階段主題是「團團圓圓」，邀請108位曾在伊通辦過個展的藝術家參展。就像《水滸傳》108位個性與特色殊異的好漢，這些參展藝術家出生年代也從1940年代橫跨至1980年代，每人提供近期最具特色的作品，規模之盛大，台灣近年罕見。

包括極限主義大師莊普、錄像媒材先鋒袁廣鳴、女性敘述代表陳慧嶠、視覺魔術師吳天章、新生代色塊實驗者吳東龍等人，紛紛到齊。這些風格迥異的作品，被巧妙地布置出來，呈現協調的視覺舒適感，既不搶走彼此風采，又相互融合。

第二階段主題為「禮物」，將伊通過往的25年視為一件大型裝置藝術，選出曾在這裡展出過的25位藝術家代表性作品，發行限量版影像輸出；等於是打破時空侷限，以25個切片來觀看這一整件大型裝置藝術。作品訂價還特別壓低到只有市場價格的1/3，意在放低收藏門檻，號召新藏家加入。

另外，也印製限量版海報和T恤，讓參與者帶回家，等於是伊通公園的精神飄散、外溢。網路上，還邀集參觀者過去在伊通公園拍過的照片，或寫一段對伊通的fu（感覺），以及自己對伊通公園未來的想像，展期結束後將舉辦「大樂透抽獎」，讓參加者有機會把藝術品帶回家。

第三階段則是有展望未來之意的「25+1 伊通跨年展」，串連台南市B.B.ART藝術空間，共同展出未曾合作過的26位藝術家作品。

伊通公園歡度25周年慶，邀集上百位藝術家「團圓」開展深獲好評。 1.袁廣鳴錄像作品〈紙風車〉 2.吳季璁的〈Cyanotype Study-Rose〉 3.林明弘的客家花布壓克力畫〈Untitled〉

追究伊通公園的身世，往前可溯至1982年，旅外多年的台灣極簡主義宗師林壽宇歸國，大聲宣告「繪畫已死！」積極引進空間、裝置等全新藝術概念，廣收莊普、賴純純、胡坤榮、張永村等門生，為台灣藝壇投下亂石崩雲的第一顆火石。

緊接著，1983年台灣第一座現代美術館台北市立美術館成立，另一群政治批判風格強烈，以吳天章、楊茂林等人為首的藝術家組成「101現代藝術群」；1987年，台灣政治解嚴，社會運動、小劇場運動、新電影等前衛浪潮相互匯流。

傳統與創新兩股思潮激烈碰撞、互相辯證，一時多少英雄豪傑。為了讓大家有聚會和激盪的空間，1988年，莊普、劉慶堂、陳慧嶠、黃文浩等4人連手成立「伊通公園」，地點即坐落在台北市伊通公園旁的公寓裡。

劉慶堂回憶，當時取名「公園」，是為了要營造一種有別於美術館和畫廊的空間，讓觀眾和作品間的關係，不只是「經過」而已，而是悅迎各方豪傑，自由進出，定坐酌飲，臧否時潮，抒發心中塊壘的「公園」。

誰知，這個空間竟讓能量正四溢亂竄的藝術家們有了歸屬，每日黃昏之後不約而同群聚於此，往往一聊就到深夜。漸漸地，這裡更像個「家」，於是伊通公園順勢而為，在2年後邀集了二十多位活躍的藝術家，正式舉辦開幕聯展，顛覆展覽空間的傳統意涵；消息傳開後，人潮一時川流不息。

「藝術家就坐在作品旁邊，不管是慕名而來的高中生、帶孫子來亂逛的歐巴桑，都可以直接和他們討論，甚至辯論。」劉慶堂說，伊通既不像非營利的美術館或純市場導向的藝廊，也不是必須繳費加入會員的公社型組織，他們所提供的是實驗性、非主流的創作舞台。藝術家可以在絲毫沒有市場壓力的狀況下，奔放創意。

可想而知，這樣的藝術品並不好賣，銷售佣金抽成很不穩定，因此伊通公園設了一個吧檯販售飲料，設法自負盈虧；但是大家相熟後反而就更不會收飲料的錢，經濟困境成為伊通長期的壓力，全靠被大家暱稱「老闆」的劉慶堂以設在隔壁的商業攝影工作室營運所得維持。

藝術家常在伊通公園聚會，留下許多珍貴畫面。

25年如一日的伊通公園，到今天樣子仍變化不大。走進不起眼的公寓入口後，步上一道狹長陡峭的階梯，就是展間了。這裡共有兩層樓，分成3個展覽空間；陽台特地漆成純白色地中海風格。唯獨昔日吧檯在2000年時結束營運；為做紀念，另外再設計一個全新吧檯，不擺酒的櫃子擺滿了書，檯內變成辦公桌，檯外高腳椅整齊排開，來客或坐或倚站。

工作分配仍是由莊普擔任「精神領袖」，陳慧嶠為企畫總監，劉慶堂則負責張羅財務。

多年來，劉慶堂單單砸在房租上的費用，就足以購買一棟台北市公寓；為了填補長年的經濟缺口，2010年起，劉慶堂把原先的攝影工作室改裝為「伊通生活空間」，商業模式類似藝術沙龍，不定期舉辦展覽，也做為藝術家與藏家的聚會所，以期增加藝術品交易收入；為了不影響伊通公園的獨立性格，兩者特別做出區隔。

在開幕酒會歡樂的人聲中，分別詢問身處不同人堆裡聊天的莊普、劉慶堂、陳慧嶠三人同樣的問題：「1/4世紀的青春付出，卻始終無法揮去經濟的壓力，是否會有悔恨？」他們竟全都轉身指向人潮，異口同聲地回答：「伊通就是我的藝術生命，你看這個家庭現在多麼興旺！」

的確，他日若做台灣藝壇傳奇，〈伊通公園記〉絕對能獨立章節，大書一筆。尤其，陳慧嶠被形容「有一雙銳眼」，凡被她選中在此舉辦個展的新銳，幾乎都在幾年內就能站到聚光燈正中央，發光發熱。

最有名的例子，當為與陳慧嶠同期的藝術家林明弘。1993年，他自美國加州巴沙狄那藝術中心設計學院學成歸國後，曾在伊通公園擔任過行政人員和吧檯調酒師，經過幾番激盪、沉潛，終於在1999年的第三次伊通個展中發表讓他一炮而紅的《客家花布》系列，轟動國際藝壇。

新生代中的代表人物則為1981年次的吳季璁。2004年在此舉辦首次個展的兩年後，錄像作品〈雨景〉入圍英國威爾斯「世界藝術獎」（Artes Mundi Prize）；2009年個展裝置作品〈水晶城市〉，2013年5月再傳捷報，獲得波蘭媒體藝術雙年展（WRO Media Art Biennale）首獎。

另外，專攻錄像的國際雙年展常客陳界仁，2009年入圍英國威爾斯「世界藝術獎」的作品〈加工廠〉，也是他2004年在伊通公園舉辦個展時的創作。

伊通公園歡度25周年慶，邀集上百位藝術家「團圓」開展深獲好評。 1.袁廣鳴錄像作品〈紙風車〉 2.吳季璁的〈Cyanotype Study-Rose〉 3.林明弘的客家花布壓克力畫〈Untitled〉

為什麼在伊通公園舉辦個展，是當紅藝術家的入門票？

陳慧嶠分析，伊通公園不以商業性做考量，也不審核作品或扮演「篩選」的角色，而是不斷主動去邀請伊通公園自身欠缺的內涵與元素。在彼此相互信任中，藝術家才能傾盡全力，毫無侷限地推出新作，自然呈現專屬於這個時代的燦爛火光。

「藝術終究不是時尚與流行，對人文精神的涵蓋面愈廣，它的可見度與延展性就愈高，」陳慧嶠說，伊通公園也得以不斷心意更新而變化，永遠沒有一個既定的形式，不被固定觀念給卡住！

因為這種策展精神，伊通公園自身也成了一件融合時間、空間、創意、人脈、感情、想像力的大型行為裝置藝術，每個參與者都是這件作品的一部分，也在形塑它未來的樣貌。

2002年，策展人侯瀚如以「空間複製」的概念，在韓國光州雙年展上複製了一個「伊通公園」，展演它的空間精神。2010年，建築師季鐵男又將伊通公園以「再製造」的概念，在台北市政府大樓中庭，將原本三層樓的垂直空間切割、挪移、重組在同一地平面上，水平舖陳展開一個「伊通公園」。

這個名為《每一個花萼都是棲息之所》的展演，邀請莊普、顧世勇、朱嘉樺、王俊傑等10位藝術家，在自己屬意的空間展出，到這裡洽公的台北市民遊走其間，彷彿和伊通公園結合成一個有機的生命結構體。

另一件傳為美談的伊通事蹟是，這裡已成為台灣藝壇的國際連結窗口。陳慧嶠長期耕耘網站，逐漸把和伊通相關的藝術家、策展人、藝評人的個人資料及相關文字、影像資料累積起來，變成台灣當代藝術資訊寶庫。號稱國際間資金最優渥的「格蘭菲迪駐村計畫」，每年都從資料庫中尋找合適人選到蘇格蘭駐村。

伊通公園歡度25周年慶，邀集上百位藝術家「團圓」開展深獲好評。 1.袁廣鳴錄像作品〈紙風車〉 2.吳季璁的〈Cyanotype Study-Rose〉 3.林明弘的客家花布壓克力畫〈Untitled〉

在派對上，每個人都可以說出一個屬於自己的伊通公園故事，彷彿這裡是他們的起點、回憶，也是將要發生的未來。

新銳藝術家吳東龍說，伊通公園是他的「蛻變」。2012年他被推薦前往格蘭菲迪駐村後，畫風劇變，開始透出威士忌般的微醺質地，大獲好評。

「GaiArt㮣藝術」畫廊負責人陳慧安形容，伊通公園是她的「啟蒙」。從16歲首次踏入伊通，她便被開啟了一道觀看世界的門，凡事暈染美麗的質地，最後她也走上藝術管理之路。

新生代藝評人吳樹安說，伊通公園是他的「朝氣」。回想大學時第一次來參觀，吳樹安像親臨聖殿般地敬虔，緊張到說不出話來；直到開始寫藝評後，才比較自信，並且總是想著「有為者亦若是」，應該為台灣藝壇做些什麼。

老闆劉慶堂則說，伊通公園是他的「熱情」，對於藝術難以磨滅的熱情，無需絲毫掩飾、要傾一生相許的熱情。

問到陳慧嶠，她坐在吧檯裡，抬頭，酷得不得了的表情，沒說話。一旁的來賓解讀說，「因為有這張25年不變的臉鎮守著，一切顯得好安心，台灣當代藝術永遠有織不完的夢，有踏不遍的應許之地。」

層次堆疊的空間設計，讓伊通公園處處擁有深淺、明暗等光影變化。

袁廣鳴〈小木馬〉