國語、台語大混合
政治開放、禁制放寬則是近因。許景淳指出，自民國七十六年解除戒嚴、開放報禁以來，社會風氣日趨自由、多元，本土文化也受到尊重，對方言限制放寬，使演出、發表機會大增，自然提高歌手投入的意願。
而根據統計，台灣地區的閩南人佔人口比例七成，總數超過一千五百萬人，閩南語仍是日常生活的慣用語。歌手陳小霞即表示，她的父親是廣東人，她卻向母親學了一口地道、流利的閩南語，因而讓她感覺「唱閩南語歌時好像在和母親對話」。
從少年時期就沈迷西洋歌曲的林強，則以西洋樂風結合生活化、口語化的閩南語，並夾用大量年輕人慣用的流行詞彙，吸引了以前根本不獲閩南語歌曲市場重視的青少年聽眾。
至於最近的「BABOO」樂團，更是徹底巔覆了國語、閩南語「橋歸橋、路歸路」的形式，不但將二者交相融合使用，連英文和山胞的語言都派上用場。「這是現代青少年慣用的語言方式」，主唱林暐哲說，因為他們的樂團團員，本身就混合了台灣、山地和日本血統。「音樂要反映時代的語言！」他強調。
韻腳優美，聲調繁複
此外，閩南語本身濃厚的地方特色及韻腳優美，聲調繁複（八聲），也是吸引創作者和歌手的主因。
日據時期，閩南語歌曲產生過不少質量俱佳的作品，像鄧雨賢、周添旺、李臨秋、王雪峰、楊三郎等人，他們的「望春風」、「補破網」、「雨夜花」、「月夜愁」、「秋風夜雨」……等曲，至今仍廣為傳唱。
即使五、六十年代，閩南語歌曲曾一度在媒體上消沉，但卻未銷聲匿跡，像有「寶島歌王」之稱的葉啟田和洪榮宏、江蕙、陳一郎等閩南語歌手，擁有的唱片消費群，往往甚於當紅的國語歌手。
近幾年來，不少以演唱國語歌曲為主的歌手，也紛紛翻唱一些膾炙人口的閩南語老歌。像蔡幸娟、張清芳、李碧華、蔡琴、陳淑樺等人，都因閩南語老歌涵義豐富、曲調動聽而投入。
需要新的聲音
新的時代需要新的聲音；聽膩了千篇一律的流行歌曲的聽眾，固然需要尋找新的情感渲洩出口。但是，若想打動聽眾，引起共鳴，則必須歌曲本身動人，才能流行。流行歌曲因此常能反映當時的社會。
從整體來看，這波閩南語歌曲新浪潮，究竟反映了什麼？
「當時立法委員在立法院內搶麥克風；各政黨、社團、組織拿著擴音器上街示威遊行；學生甚至跑到中正紀念堂去靜坐抗議；社會大眾沉迷在股票、房地產飛漲的喊價堙K…」陳明章說，「大家都有話要說，但是怎麼說才能讓人聽到？」
因此「捉狂歌」刻意採大膽、直接的方式批判現實，描寫社會近年的變遷。他形容這是「製造噪音、引起注意」。
譬如「民主阿草」諷刺頻仍的示威遊行；而「計程車」描繪的是在交通問題嚴重的台北，計程車司機的處境；「捉狂」則直指某些人瘋狂賺錢的心理。
不再冷嘲熱諷
問題是，吵鬧久了，聽眾開始厭惡噪音，歌手也發現，過於直接、尖銳批判的效果未必能深植人心。
陳明章在「下午的一齣戲」裡，訴求手法就「由硬碰硬轉為柔性」。他在歌中訴說生活經驗，而不再冷嘲熱諷，希望帶領聽眾作有建設性的思考。
許景淳的「真想要飛」以近乎聲樂的唱法，配上悠揚的交響樂伴奏，令人對閩南語歌重新審視。音樂風格雖與「捉狂歌」等專輯殊異，但在這些表面上談感情、人生的歌曲，也有深刻的社會反省。許景淳舉例，像「嘸通嫌台灣」明顯訴諸對根植本土的關懷：「咱若疼祖先，請你嘸通（不要）嫌台灣，土地雖然有卡（較）隘，阿爸的汗，阿母的血，沃落鄉土滿四界。……」
他們也開始關懷生活周遭及社會底層的一些小人物。其中以林強的作品內出現最多，從街頭賣甜不辣的老阿伯（黑輪伯仔）、賣玉蘭花的老阿婆（玉蘭花）、巷口檳榔攤的小姐（成龍演唱的「檳榔西施」），到吸食安非他命的青少年、流氓（你真正上《很》厲害）等等。
沉靜著心，關懷生活
在音樂評論者的眼中，這一波的新閩南語歌謠若要釀成另一次十年前那樣的民歌運動，尚待更多創作者投入，及更多質量俱佳的作品產生。
值得一書的是，在西風東漸、東風西移的今天，有這麼一批年輕歌手，願意沉靜著心，關懷他們成長的地方，將情感落實在生活與土地上。
〔圖片說明〕
P.46
江山代有才人出。以「向前走」一曲成名後，林強（左）已被視為閩南歌曲的傳人。（張詠捷攝）
P.47
北投大澡堂堛漪G事，幾天幾夜也說不完，不如讓陳明章唱給你聽！（水晶唱片提供）
P.48
新閩南語歌曲創作者擅於向民間找素材，像盛行於台灣喜宴的「那卡西」走唱曲式，即被大量擷取。
P.49
鬧熱滾滾的「辦桌」——鄉間酒宴場面，也進入了歌曲中。
P.50
（黃麗梨攝）
P.51
（左）（右）道盡眾生悲喜狀，疾言社會怪現象，無非基於一顆關懷本土的心。（卜華志攝）
@List.jpg?w=522&h=410&mode=crop&format=webp&quality=80)
