数年前、アート愛好家の間に噂が流れた。遠く離れた里野に美術館が現れたというのである。骨の折れる道のりにも関わらず、訪れた人は、いつか再び訪れるときを心待ちにする。

美術館の何が、人の心を惹きつけて止まないのだろう。壮大な建築か、世にも珍しい展示か。街の喧騒に別れを告げ、南投‧草屯へやってきた。静寂の九九峰のふもとで、見極めてこよう。

毓繍美術館（林旻萱撮影）

山の美術館

美術館のある草屯鎮平林里は、人家はわずか400戸。山々を遠くに控え、農家が点在し、豊かな土壌にはブドウやライチが植えられている。美術館は田舎道の一番奥にある。道には人気もなく、このまま進んでいいものか戸惑う。やっと着いてみると、壮大な建物はない。

一日に入場できるのはたった180人。そのうえ予約が要る。こんな面倒なことをしているのも、じっくり鑑賞してもらえるように、本当に価値がわかる人を求めてのことである。打放しコンクリートの通廊が、竹林の中を別世界へと導く。急に視界が明るくなり、階段を上って視線が高くなると、ようやく展示用の本館が見えた。

建築家‧廖偉立が手掛け、巨費を投じ、設計から竣工まで5年を費やした。名声を追うことはなかったが、2016年に台湾建築賞の最高賞を受賞し、花を添えた。斜面に作られた建築群の慎ましやかな様子は、美術館の創設者‧葉毓繍氏に由来するのだという。

質朴な外観は、シンプルな中にコンテンポラリーな雰囲気が漂う。控えめだが、細部に気遣いが窺える。3000坪の敷地に1000坪だけを建築面積にして、ほかは緑が取り囲む。心地よい風景を歩けば、桃源郷に足を踏み入れたかのように、渇望していた心の居場所に出会える。

毓繍美術館の館長職は、一年以上空席のままである。李足新への追惜であろうか。

美術館の片隅にある作品は「美」は至る所にあるこ とを教えてくれる。（毓繍美術館提供）

李足新×葉毓繍

李足新は画家であり、教育家であり、この美術館を誕生させた夢想家でもあった。2010年、南投草屯の平林里に土地を買い、アトリエとした。この静かな集落には、李足新だけでなく、柯適中、柯耀東、游守中といったアーティストも引き寄せられている。小さな滴が集まって、後の美術館の立地のきっかけとなる。

李足新と葉毓繍の縁は、ロータリークラブの絵画講座の師弟関係に始まる。そこから、李足新は、長い間アーティストを支援してきた事業家夫妻‧侯英蓂と葉毓繍と懇意になる。李足新は、大胆にも葉毓繍に提案した。「美術館を作りませんか」すると、なんと同意を得たのである。

土地を購入し、ブロック1つから美術館の建設が進んで行った。だが。李足新に癌が見つかり、楽観できる状況ではなかった。2016年、美術館がオープンし、2019年、李足新がこの世を去った。

命の最後を燃やして建てられた美術館を、葉毓繍は余生で守り抜くことを決めた。館長がいなくても、美術館はそれまでどおり運営された。世界的にも遜色のない展示が開催されていく。美術教育も、中断することなく続けられた。李足新の精神が美術館の中に存在し続けるかのように。

すべてのディテールを追求するスタッフにより、ここは中小美術館の手本となっている。

美術館へ

館内の展示スペースでは、オーストラリアのアーティスト、ジャネット‧ローレンスの個展「ENTANGLED GARDEN FOR PLANT MEMORY (花園の中、植物の記憶が絡まる)」が開催されていた。2年に及ぶ企画創案を経て、美術館とキュレーターの協力の下、インスタレーションアートが展示された。使われた枯れ木、鉱石、植物、動物の映像と標本などの素材は、アーティスト自身がオーストラリアから持ち込んだものを除き、多くが台湾の材料を使って加工‧創作されている。

1階から3階の展示スペースが、それぞれテーマとなっている。1階の「根」、2階の「葉」、3階の「棲み家」である。間テクスト性表現を用い、インスタレーション、映像、生体、標本等によって、詩的な方法で、人と異なる種と環境との関係を表出している。新型コロナウイルスの感染拡大に覆われる今、考えさせられる。

大自然に場を譲る空間設計により、美術館は緑に抱かれている。

小さいが精巧

毓繍美術館の展示は、見る者の心に鮮明な驚きを刻む。

毓繍の展示がこれほどまでに素晴らしく、心を動かす。それは葉毓繍のオープンな態度に源がある。アーティストと鑑賞する人々に舞台を譲るからである。もう一つの理由は、李足新が「コンテンポラリーリアリズム」を美術館の基調にしたことと無関係ではない。

リアリズムとは、一般に思われるような狭いものではない。クラシックでも素朴でもなく、ましてや古めかしくなどない。リアリズムはアートの基本であり、心象風景を映し出したものである。特に観客には、リアリズムは生命‧生活と直接つながる。抽象やコンセプチュアルアートの断片化や難しさとは違い、読み取り易く、心に届く。

こうした優れた基礎に立ち、チームの自らに厳しい態度で「小さいけれど、すべてにおいて最大限発揮したいのです」毓繍美術館ディレクターの黄翔は言う。

毓繍は中小規模の美術館だが、その志は決して小さくない。個展に招聘するアーティストの人選は、国内外に関わらず一流でなければならない。キュレーションの期間は、細部にわたり丁寧な仕事が「年」単位にわたる。展示スペースは、アーティストの要望に従いカスタマイズし、作品と空間が渾然一体となる。

今期の企画である、ジャネット‧ローレンスの「ENTANGLED GARDEN FOR PLANT MEMORY」は、これまでで最も「手がかかった」展示であろう。展示の1年前、アーティストがロケーションの確認に台湾に来た。帰国後、キュレーションチームは、リストに従い、台湾大学動物博物館、植物標本館、地質標本館、および政府特有生物研究保育センターから素材を借用した。展示の2週間前になってアーティストが再び来訪し、2週間かけてディスプレイした。ハイリスクなチャレンジだったが、仕上がりは素晴らしく、成功したと言える。

李足新の自筆メモに書かれている。「この先数年、もっとたくさんの国際的アーティストが、毓繍で台湾のアーティストと交わる。人々にアートの素晴らしさと無限の可能性を体感してもらうには、自由な美術館でなければならない」限界のない美術館。より良くなることだけを目標にする。ここでは、全ての人が美を感じることが、最も大切なのである。

ジャネット･ローレンスが並べることで、台湾の植物が魅力を放つ。

美術教育

毓繍美術館には知られていない事業がもう一つある。地方の学校での美術教育の推進である。

これも李足新の遺志を継いでいる。「苗木を植えて、美意識を子供一人一人の心に植え付ける。いつの日かそれは、木陰を成すかもしれない」手書きの創作メモに、こんな願いが記されていた。

その願いに、美術館は「美術の授業は美術館で」計画をスタートした。

教育は百年の大計である。重責を負ったチームは、美術館のスタイルを貫き、きめ細かく、深く掘り下げる。当期の展示に合わせて教案をデザインしたり、学校との打合せや、インストラクターとガイドのトレーニング、事後連絡やフォローアップなど、手抜かりは許さない。

子供たちには、鑑賞マナーを理解し、適切な指導によって、芸術作品に興味を抱いてもらいたいと願う。また「美術館はおもしろい」と気づき、幼い心に美意識の細胞が目覚めてほしいと願う。「子供に与えるのではなく、ここで何かを見つけてほしいのです」プロジェクトを担当する教育推進スタッフ劉昕昀は理念を語る。

楊北辰の「沈静蒼茫」の展示では、木彫作家が彫り出した、本物と見紛うボストンバッグ、古書、皮の上着など、古びたモノが、時間に洗練された温かい光を放つ。そして、人と物との間の言葉にならない深い情感を暗示していた。

展示に合わせ、鑑賞後に先生が子供に観察を促す。「バッグの持ち主は誰だろう」質問で想像を刺激し、日常から抜け出し、奇想天外な自由な発想を後押しし、そこから創作の動機へとつなげていく。「観察」から始め、「想像」を働かせ、「創作」に結び付けるのは、すべての芸術の誕生の過程そのものである。

この教室では、テクニックは一番重要なものではない。テクニックは、磨けばいい。創作には、高価な材料も要らない。大切なのは、凝り固まった想像を解き放ち、感動から、内に秘めた創作意欲を突き動かすことである。美術の授業は美術館で。毓繍美術館は初心を貫き、伝えている。芸術作品の鑑賞は難しくない。美は、生命を見つめることに始まる。その良さを知ることで、還元される場所は、すべて毎日の生活なのである。

子供たちが美術館に足を運べば、豊かな土壌に美の種がまかれ、いつの日か大きく育つ。（毓繍美術館提供）

子供たちが美術館に足を運べば、豊かな土壌に美の種がまかれ、いつの日か大きく育つ。（毓繍美術館提供）

子供たちが美術館に足を運べば、豊かな土壌に美の種がまかれ、いつの日か大きく育つ。（毓繍美術館提供）

子供たちが美術館に足を運べば、豊かな土壌に美の種がまかれ、いつの日か大きく育つ。（毓繍美術館提供）

子供たちが美術館に足を運べば、豊かな土壌に美の種がまかれ、いつの日か大きく育つ。（毓繍美術館提供）

ジャネット･ローレンスは植物や標本を素材として没入型の展示を行ない、人と自然との関係を考えさせる。

（毓繍美術館提供）