聳動的議題、眩人的妝扮，是新一代廣播人的標誌。習慣隱身於麥克風後的資深廣播人，會被淘汰嗎？新舊之間，廣播有何改變？
台灣的廣播天空，一直以來，都只有三十一家電台，如此狀況維持了四十多年。
民國七十七年解除戒嚴，窄門豁然而開，反對勢力發起「反對廣電媒體壟斷」運動，在檢討廣電政策的聲浪中，八十二年，政府開始逐步釋出許多軍方原有頻道，拿到籌設許可的地區性中功率與小功率電台，將近一百二十家。
戰國風雲
從三十一家到百餘家電台，從獨佔到自由市場，廣播天空一片星光燦爛。但頻道一下釋出，也打亂了原有的市場秩序，為了因應環境的變化，廣播已經無法墨守成規。破舊立新，首先被打破的是市場規模。
政治大學廣電系教授關尚仁指出，當電台經營走向民營化，競爭是必然的，頻道一開放，電台家數呈數倍成長，難免給人密度過高的印象，但「問題不在密度高低，而在市場有沒有飽和？」
他強調，以往，台灣民眾使用媒介的調查都發現，收聽廣播人口不斷地下降，七十九年甚至到達最低點，大約只有百分之十；而美、日等國家平均可以達到百分之五十。
關尚仁認為，新舊電台之間，最明顯的差異就是，新電台重視市場調查，從數字中尋找聽眾群的最大「同質性」，以此規劃節目內容。
我的聽眾也老了
新舊時代的廣播方式，真的大不相同？什麼是舊廣播人的特色？什麼又是新時代的印記？
「每天播音的廣播人中，我最資深，」在自己的傳播公司內，有三十年廣播經驗的李季準，一段段談著過往節目造成的轟動，不時走進走出，搬出和唱片一般大小的老式錄音盤帶。
幾年前，地下電台盛行，「台灣之聲」主持人許榮棋發動計程車司機包圍財政部，抗議財政部提高汽車第三責任險。在李季準看來，廣播容易動員群眾，真是一點也不新鮮。
二十多年前，台灣經濟起飛的日子，國泰人壽的業務員來拉他的保險，李季準想，反正大家都不懂，請他一星期來上一次節目，告訴大家什麼是保險。
當時中國廣播公司在現在台北市總統府前的公園路上，一天，電台外排了一列計程車，路人以為發生了什麼事？「我們聽李季準的節目，介紹保險，覺得很有道理，就順便彎進來，想知道更清楚，」一位計程車司機說。
「一天的記錄就是一卷帶子，堆滿了一屋子。隨著年紀、心境的變化，我也會老，我的聽眾也會老，」他說，尤其當新新聽眾出來，這種心情更深刻。
老聽眾有機會看到他，總問：「怎麼沒主持節目？我一直覺得你是最好的聲音。」
他那磁性、沈穩的聲音，多年來還一直在固定時刻，從收音機流瀉出來，只不過頻道開放、熱鬧的節目增多後，聽眾、媒體的注意力都轉移到新一代主持人，知名度降低不少。
美聲時代過去了
時代無情嗎？過往值得緬懷嗎？
「現實的是，老天設定了一個喜新厭舊的狀況給人們，廣播正是一個今天拋棄昨天的行業，」中廣「今夜星辰」主持人倪蓓蓓說。
十九歲進廣播界，如今三十九歲，聲音仍然嬌嫩，浪漫雙魚座的她說，自己以感性成功，以為那是唯一答案，而做節目「最重的包袱就是習慣。」
過去「字正腔圓、一板一眼、講話速度慢、節奏慢」的方式，幾乎被拋棄。
從事廣播四十多年的資深廣播人白銀，曾經談及她如何訓練自己的咬字清楚。當年她總是帶著一本國語字典，努力查字典，記住每個字的正確發音。
當時國語至上，陶曉清就因為擁有一副人人認可的好嗓子── 悅耳的聲音、標準的國語，進入廣播天地，一路耕耘了三十年。從主持西洋流行音樂節目開始，走在時代前端的她認為，現在年輕人大量接受外來語，說話都夾雜英、日、閩南語；何況語言不是死的，而是社會約定俗成，標準國語當然也成了「絕對不必要的條件」。
以台北之音當紅的主持人黎明柔為例，雖然有人認為她「說話有氣無力，國語句法破碎不完整，聽了國文會退步一大截。」但卻是最受年輕人歡迎的電台情人之一。
「美聲獨大的基本市場已經逐漸萎縮，」現任成立一年的飛碟電台節目部副理蘇來說，美好的聲音、標準的國語，聽眾會覺得「假假的，沒有感情。以後會愈來愈強調個性化的聲音。」
不是現場不好玩
聲音要「有型」，節目也要時時與社會脈動同在。
陶曉清記得，三十年前進中廣時，除了廣播劇、小說選播必須提前作業外，其他節目幾乎都是現場立即播出的。但是當電台不再由政府編列預算，必須得到廠商廣告支持、節目才能成立後，就有了「監聽」制度，節目也被要求提前錄製。
過去，預錄節目一直是廣播主要的製作方式，直到叩應蔚為主流。但是，在現場節目和事前錄製之間，廣播人的看法分歧。
李季準抗拒現場發音，「都改成現場，讓我們變成沒有昨天的人，話出如風。」他要求自己講話要出口成章、不念錯字、不能出現這個那個等贅字。
由歌手轉為廣播人、由舊電台進駐新電台的蘇來則是，「不當成現場，就沒有動力」。
十五年前，只因朋友們發現，蘇來形容食物的美味，往往比實地去吃更令人垂涎；一件事經他繪形繪影，居然比身歷其境更加生動，「不當主持人太可惜」，朋友鼓噪，於是一腳踏進廣播間。
雖然無心插柳，但是在中廣、警廣主持節目時，他就想著除了「可以放很多好聽的歌，可以講生活的感觸，」廣播要怎麼「玩」，才會好聽？
「報錯歌名，自己會掰過來，」蘇來告訴控音師，即使說錯他也不要ＮＧ重來，就照著本性、順著自然，當成現場節目。
他指出，大部分主持人的做法是，兩天內把一星期的節目錄好、外製節目甚至一次可以交一個月的帶子，慢慢播。因為覺得天天來錄音，很麻煩，所以意願不高。
解嚴之後，海闊天空
經過訓練的嗓音，套招套好的對話，錄錯重來的節目，聽來不痛不癢。「十年前聽和現在聽有何不同？」「颱風天來，聽眾最想知道颱風動向；事前錄音的節目，哪有聽眾？」類似的疑問時時有人提出。
要改變現況，總是有人認同，有人反對。廣播最大的變動，來自與聽眾的互動。
在舊時代做節目，聽眾有意見，寫信或打電話來，只能由主持人傳達，聽眾的聲音不能直接播出去、也不能點歌。
解嚴彷彿一道「大赦令」，沒有禁忌、沒有壓抑，整個社會海闊天空，而電話叩應本來就是廣播可以立即測試聽眾反映的方式。聽眾的「話匣子」一開，也真是一發不可收拾。
其實，警廣的公共服務網，時時要插播路況，「早就玩現場、玩叩應，玩得嚇嚇叫，」蘇來說。
蘇來想更進一步，「聽眾打電話進來，語氣悲傷時，我可以適時切換音樂，轉換氣氛來陪他，音樂就是我的道具、佈景。」但有些控音師不見得有音樂背景的訓練。
因此他提出「自控自播」── 主持人兼控音師的要求，雖獲同意，但電台仍有「聽眾會亂說話、亂點歌，被唱片公司控制」的顧慮。
不按牌理出牌
即使有顧慮，但廣播似乎走到不得不變的轉捩點。
風起雲湧的「地下電台」，帶動聽眾批判公共事務，發洩對社會、政治的不滿；新電台陸續發音，為吸引聽眾耳朵而下猛招，年輕主持人在節目中大談情色話題，亂倫、舞男、口交等。
聽得父母跳腳、主管單位緊張；資深廣播人無法消受。廣播節目的尺度到底在哪？還有沒有許多資深廣播人堅持的教育功能？
新電台需要大量主持人，要在眾聲喧譁中出類拔萃，有人就說，不然分貝就要比別人高，不然就要「不按牌理出牌，顛覆以前的方式」。
有聽友說，「蔡康永主持的台北黑眼圈實在太爆笑了，討論鼻屎往哪抹？如何善待蟑螂？聽了就不會想睡覺，可以繼續唸書，可是又聽得太認真，無法專心唸書。」
李季準形容現在年輕的主持人「張了個大嘴巴，既不營養又聒噪」，不用準備，來了就上節目；就像「掃把星，一畫而過」。
資深廣播人羅懿芬說，「現在講道德都會臉紅，自己都懷疑是不是過時？」
陶曉清則認為，「年輕人沒有那麼盲目，不至於聽這些節目就會學壞，就好像喝咖啡上癮，明知不好，但情緒需要出口，偶爾還覺得今天他們講得真爽，」她認為，這些話題不是不能談，只是有些主持人好像「走在邊緣，多一步就違法。尤其對人不夠尊重，只掌握到大眾偷窺心態。」
走到哪裡聽到哪裡
現在人走到哪裡，聽到哪裡，聽收音機已經從五十年代，家家戶戶「看」收音機、聽廣播劇的集體行為，演變成「戴起耳機」的個人化行為。
正如政大廣電系教授關尚仁所說，「舊媒體不死，只是變形。」
廣播在不同年代，有不同定位。電視未成形氣候之前，廣播何其輝煌，義大利統治者墨索里尼曾公開承認他是藉廣播來把義大利「法西斯化」；美國羅斯福總統的「爐邊閒話」不知安撫和振奮了多少戰時的美國民心。
舊時代是節目和節目競爭，如今走到了「電台和電台」競爭的階段，關尚仁認為，這個趨勢會越來越明顯。為了降低開車族開車時轉換電台的危險性，美國已經發明用「說話」、語音辨識的方式，來轉換電台頻率；許多電台更販售只播自己頻道的設定型收音機。電台的區隔能不能讓聽眾有記憶，更形重要。
新節目、新聽眾
「廣播生產兩種產品，一是節目、一是聽眾，」關尚仁說，廣告主花錢登廣告，買的是聽眾名單，「而所有創意都出自聽眾分析調查。」
他指出，中廣、警廣等舊電台，是全省都可以收聽的頻道，市場大、聽眾區隔可以比較鬆散，屬於「聚沙成塔」；中功率電台只能涵蓋一個類似高雄、台北的都會區，策略要清楚，才能「殺出血路」。 「成功的新電台，都不是去搶原來那百分之十的聽眾，而是開發新聽眾，」關尚仁說。
「新電台的貢獻是擴大聽眾群，」台北愛樂總經理夏迪說，他們的調查發現，愛樂的聽眾中，有三分之二原來是不聽廣播的。
夏迪指出，台北愛樂沒有叩應，不談政治，不是另外一個同質性的選擇，各取所需，自然就有市場。以前的古典音樂節目「不是推廣、而是推窄，」給人的印象是有錢人的專利，高高在上。現在他們把古典音樂從雲端上拉進生活，常說「音樂家也是人，巴哈為什麼那麼愛做聖樂？因為怕死，」這一類的古典新釋。
台北愛樂相信「完全新人手則」，主持人大多沒有主持經驗。這樣的策略也應驗在其他新電台上。
一位廣播人說，當她聽到有位資深廣播人在台北之音的節目中，唸一段三十年代中國作家老舍的作品，真有「時空錯亂」的感覺，非常格格不入。
也有廣播業者直言，台北三家收聽率較高的新電台，如台北之音、飛碟，和台北愛樂，很少用舊電台出來的主持人。因為資深廣播人的風格，和新電台的「整體企劃、氣質不合」。
新人換舊人？
陶曉清就是台北之音屈指可數的資深廣播人之一。從中廣青春網的音樂總編導退休，到台北之音主持節目，陶曉清有過一番心理調適。
原本是每天都有的節目，後來被縮減到周六、周日。台北之音認為她的「節目太沉重、太嚴肅，音樂放得太少」。
「我不覺得自己做得不好，但嚴格批判就是被貶，」陶曉清說，當時她心裡有個聲音，現在的主力不在音樂，而在成長，所以她關心兒童受虐、現代人的情緒抒發。
「但就像三角形，每一件事都有三方考慮。我也想到，自己是不是太理想、太文化，節目做得太深奧？而沒有注意商業，和電台的整體規畫。」
當然也可以一走了之；但想清楚後，她把情緒整理出來，收起自怨自艾。「我還是在意有個出口，幫助自己和聽眾成長，得到滋養。畢竟是商業電台，他們生存，我才能生存，」她說。
一代新人換舊人，事實好像很殘酷。但聽眾的耳朵有時是很挑剔的。
關尚仁認為，成功的新電台都有特定風格，或者以音樂定位，如台北愛樂、高雄的大眾電台；或者以行銷策略取勝，如台北之音、飛碟電台都強調主持人的個人魅力，節目一體成形，「不夠炫的主持人」可能沒有空間。
在他看來，資深廣播人看似逐漸凋零，但不見得沒人聽他們的節目，只是良禽也要擇木而棲。
他舉例，美國就有集中在老人退休社區內的懷舊電台，節目的節奏「不會讓你心臟跳得很快、不會讓你耳朵很忙，用熟悉、平穩的音樂陪伴老年人，渡過時光。」
挑剔又多情的耳朵
不管電台、或主持人都要找到自己定位。但是陶曉清也看到，廣播重新定義遊戲規則的今天，「真正愛廣播的人不見得能進入新電台體系，」因為有些電台太相信名人，記者、作家、歌手、政客，都可以來玩廣播。
她認為，任何名人都可以主持節目，但先決條件是，「必須意識到廣播和有線電視、消費者付費的頻道不同，廣播使用的是公共電波，如果為達成私人目的而主持節目，就很危險」。
就有極受年輕人歡迎的主持人，在自己的節目中賣力促銷自己所寫的書，甚至質問打電話進來的聽眾，她的書現在在促銷，「兩本三九九元，這麼便宜還不去買？」
關尚仁說，廣告定義不斷被擴張的今天，廣告節目化、節目廣告化的界線很難分辨，但問題也越來越嚴重。
不過，聽眾也沒那麼好騙。網路廣播版上，隨時有聽友把聽廣播的意見丟進來，有人推薦好節目，有人列舉最噁心的主持人，洋洋灑灑。
「愛聽廣播的人有沒有同感，大家都一窩蜂，每個節目都在叩應。」
「我覺得某某主持人有點噁心，尤其不小心聽到他自彈自唱自己做的歌，讓人雞皮疙瘩掉滿地。」
開車族、通勤族，一天有兩小時花在車上；夜貓族想找個深夜良伴。自願或被迫，耳朵都會聽到一些節目，哪些節目吸引你？新或舊，喜歡或不喜歡，一根手指頭就決定。
p.45
聽眾擠在熱鬧路口邊的錄音間外，一睹歌手和廣播主持人的廬山真面目。從「聽」到「看」，新廣播的面貌躍然眼前。
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現代廣播人角色多樣且多變：資深廣播人羅小雲經常主持歌手記者會（左上）；原本是民歌手的蘇來愛上放音樂、說心情的廣播工作（左下）；新一代當紅的主持人黎明柔為廠商產品代言（下）。
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芸芸眾「聲」，誰是知音？新電台以行銷活動，吸引注意。
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不同於以往節目事先錄製，如今節目強調現場，特別來賓帶來樂器，就是一場即興演奏會。
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傍晚都市車陣中，只有廣播能注入一點歡樂或省思，上下班塞車時間正是兵家必爭的熱門廣播時段。
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處於千變萬化的廣播「新」聲中，李季準磁性的嗓音、平穩的語調，仍是許多人深夜的「老」伴。
傍晚都市車陣中，只有廣播能注入一點歡樂或省思，上下班塞車時間正是兵家必爭的熱門廣播時段。（邱瑞金）
處於千變萬化的廣播「新」聲中，李季準磁性的嗓音、平穩的語調，仍是許多人深夜的「老」伴。（邱瑞金）
