什麼是台灣音樂？
他認為，從族群、歷史、欣賞音樂的階層，及音樂類型等幾個要件來看，台灣音樂的架構應包含一、漢人傳統音樂，如南北管、歌仔與民歌、客家山歌等。
二、台灣創作歌曲，如閩南語、客家、國語創作歌曲等。
三、學院裡產生的漢人音樂創作，如西洋音樂創作等。
四、原住民傳統音樂。
五、原住民創作新歌謠等。
從影像來看，籌劃此次「影像中讀台灣音樂史」的白鷺鷥文教基金會，限於人力物力，顯然無法囊括全部類別，甚至在圖像的選擇上，也較偏重西方古典音樂與日據前後的閩南歌謠，而表演活動也有同樣的走向。林谷芳認為，這應該與日據時期的歐化風尚有關，當年西洋音樂成為上流階層的所愛，此風一直延續至今。而以歌謠為重點，則與歌謠年代距今不遠，且其富有通俗、娛樂性，加上唱片公司等商業機制的推波助瀾有關。
但無論如何，音樂圖像的搜集，確是一個新鮮的點子，也有一些初步的成果。
台灣歌謠研究者莊永明指出，在早年錄音設備不發達的年代，除非有手稿，否則音樂史料極易喪失，不像繪畫、雕刻等藝術品，因為有人收藏，作品較易流傳。也因此他認為，許多老照片具體而微地反應當時年代，極具珍貴史料意義。
陳郁秀指出，「白鷺鷥」只是一個民間團體，限於時間、精力，做的只是「拋磚引玉」的工作。台灣音樂史圖像的建立日後還待更多有心人的熱心參與。
先行者「白鷺鷥」做的或許是起步工作，從這些零散的圖片中，的確不能窺得「台灣音樂」全貌，但做為一次台灣音樂「軌跡」的追尋，的確極具價值，就讓我們隨著老照片所訴說的故事，回到那個久遠的年代。
〔圖片說明〕
P.121
原住民音樂是「台灣音樂」中極有特色的一環。這張「鄒族演奏圖」，右端女人持弓琴，其旁男子吹竹笛，再其次男子吹鼻簫，左端女子吹彈口琴。
當時原住民各族所使用的樂器都已在圖中。師大教授許常惠認為，鄒族人平常並不合奏，此圖應為刻意安排而攝。此圖攝於達邦社（今嘉義阿里山附近），男人穿傳統服飾，女人的上身著襯衫，下身著飾有花草紋飾的圍裙，服飾的風格已受日本影響。如今台灣如泰雅等其他原住民族群仍使用這些樂器，但鄒族部落已少見這些樂器，這張照片或可遙想「鄒族」當年（一九一二年中島重太郎攝）。
P.121
杵，原是農耕工具，用來搗米用。不知從何時開始，有人發現杵敲在石頭上能發聲；而長短粗細不同的杵，能發出很好聽的音樂，日月潭邵族著名的「杵歌」因而產生。此圖為日據時代所攝，可能為觀光客而安排的演出活動。
當年，台灣第一位留日音樂家張福興曾至日月潭採集「杵歌」，作成《水社化番的杵音及歌謠》調查報告，是第一本以西洋樂理為山胞民謠採譜的著作。
P.122
西方音樂的傳入台灣，受教會的影響很大。早期許多研習音樂者，都經由傳教士的引介，而接觸到西洋音樂。但張福興卻是少數在學校表現良好獲保送留日的音樂家之一。
這張照片為張福興在家鄉廟宇落成作醮時所拍。相片上的文字，「天師首」為道教儀式之一，身為地方仕紳的張福興，在家鄉廟宇落成時，顯然不僅出錢搭天師壇，還參與祭拜儀式，張福興生平十分關心本土音樂，應與這些生活經驗有關。
張福興在照片上的名字為「張五興」，藝術學院傳統藝術研究所所長呂錘寬猜測，可能是語言音韻之誤，但也不排除張福興日後曾改名的可能。照片上的年代為己巳年，換算西元為一九二九年。
P.122
一九二○年，張福興（坐者）在台北組「玲瓏會」，有四、五十人參加，從目前文獻看來，這是台灣第一個管弦樂團。這張新埔民居照片為大正七年，換算西元為一九一八年，比「玲瓏會」的年代還早二年，顯然，經過張福興等人的提倡，其時台灣的鄉間已可見西洋音樂演奏。張福興是將西樂引進台灣的拓荒者，這張照片透露了日據中期，地方仕紳與西洋音樂的關係。
P.123
日據時期的歌謠創作，常不只表達個人的情感世界，也抒發對時局的看法，形成台灣歌謠的特殊風貌。作於一九三○年代的「橋上美人」為當年新文學健將陳君玉所作，歌詞明顯受日文語法影響，其中月光、月暗、橋上、橋下的引喻隱隱透露「不被人了解的寂寞」。此曲譜已失傳，如今已不知如何哼唱。（莊永明提供）
P.124
兩名男子各執一隻二胡與殼仔弦，旁邊兩名穿著很體面的女士站立於旁，另一旁為水牛與牧童，背景則為台灣鄉間習見的芭蕉樹。應為刻意安排的照片。照片邊的一行日文字：「台灣出發前在自宅前」，顯然是因有人將出遠門（可能要去日本）而攝，至於為何手持傳統樂器，又為何有水牛、芭蕉等，呂錘寬認為，「樂器表示故鄉的聲音，水牛、芭蕉表示家鄉的生活，應為出遠門前拍攝紀念用」。（林漢章提供）
P.124
「歡迎歌，咱台灣的美麗島」為日據時期的音樂家周慶淵所作，為光復後歡迎國民政府的應時歌，這是周慶淵留下來的少數作品之一。莊永明指出，這原本是兩首歌曲，但不知何故標題寫在一起，次頁的曲譜則是分開的。此歌歌詞中具體地描述當時台人回歸祖國的心情。
P.125
鄧雨賢作曲、李臨秋作詞的「望春風」，是三○年代台灣最流行的歌謠之一。「望春風」描寫欲語還休的少女情懷，「聽見外面有人來，開門該看覓，月娘笑阮憨大呆，被風騙不知」的歌詞，李臨秋在接受莊永明訪問時指稱，其靈感來自元曲「西廂記」的詩句「隔牆花影動，疑是玉人來」。「望春風」歌詞如今仍被認為閩南語文學的最佳創作之一。（唱片吳以揚提供）
杵，原是農耕工具，用來搗米用。不知從何時開始，有人發現杵敲在石頭上能發聲；而長短粗細不同的杵，能發出很好聽的音樂，日月潭邵族著名的「杵歌」因而產生。此圖為日據時代所攝，可能為觀光客而安排的演出活動。 當年，台灣第一位留日音樂家張福興曾至日月潭採集「杵歌」，作成《水社化番的杵音及歌謠》調查報告，是第一本以西洋樂理為山胞民謠採譜的著作。（白鷺鷥文教基金）
西方音樂的傳入台灣，受教會的影響很大。早期許多研習音樂者，都經由傳教士的引介，而接觸到西洋音樂。但張福興卻是少數在學校表現良好獲保送留日的音樂家之一。 這張照片為張福興在家鄉廟宇落成作醮時所拍。相片上的文字，「天師首」為道教儀式之一，身為地方仕紳的張福興，在家鄉廟宇落成時，顯然不僅出錢搭天師壇，還參與祭拜儀式，張福興生平十分關心本土音樂，應與這些生活經驗有關。 張福興在照片上的名字為「張五興」，藝術學院傳統藝術研究所所長呂鎚寬猜測，可能是語言音韻之誤，但也不排除張福興日後曾改名的可能。照片上的年代為己巳年，換算西元為一九二九年。（白鷺鷥文教基金）
一九二○年，張福興（坐者）在台北組「玲瓏會」，有四、五十人參加，從目前文獻看來，這是台灣第一個管弦樂團。這張新埔民居照片為大正七年，換算西元為一九一八年，比「玲瓏會」的年代還早二年，顯然，經過張福興等人的提倡，其時台灣的鄉間已可見西洋音樂演奏。張福興是將西樂引進台灣的拓荒者，這張照片透露了日據中期，地方仕紳與西洋音樂的關係。（白鷺鷥文教基金）
日據時期的歌謠創作，常不只表達個人的情感世界，也抒發對時局的看法，形成台灣歌謠的特殊風貌。作於一九三○年代的「橋上美人」為當年新文學健將陳君玉所作，歌詞明顯受日文語法影響，其中月光、月暗、橋上、橋下的引喻隱隱透露「不被人瞭解的寂寞」。此曲譜已失傳，如今已不知如何哼唱。（莊永明提供）（莊永明提供）
兩名男子各執一隻二胡與殼仔弦，旁邊兩名穿著很體面的女士站立於旁，另一旁為水牛與牧童，背景則為台灣鄉間習見的芭蕉樹。應為刻意安排的照片。照片邊的一行日文字：「台灣出發前在自宅前」，顯然是因有人將出遠門（可能要去日本）而攝，至於為何手持傳統樂器，又為何有水牛、芭蕉等，呂鎚寬認為，「樂器表示故鄉的聲音，水牛、芭蕉表示家鄉的生活，應為出遠門前拍攝紀念用」。（林漢章提供）（林漢章提供）
「歡迎歌，咱台灣的美麗島」為日據時期的音樂家周慶淵所作，為光復後歡迎國民政府的應時歌，這是周慶淵留下來的少數作品之一。莊永明指出，這原本是兩首歌曲，但不知何故標題寫在一起，次頁的曲譜則是分開的。此歌歌詞中具體地描述當時台人回歸祖國的心情。（白鷺鷥文教基金）
鄧雨賢作曲、李臨秋作詞的「望春風」，是三○年代台灣最流行的歌謠之一。「望春風」描寫欲語還休的少女情懷，「聽見外面有人來，開門該看覓，月娘笑阮憨大呆，被風騙不知」的歌詞，李臨秋在接受莊永明訪問時指稱，其靈感來自元曲「西廂記」的詩句「隔牆花影動，疑是玉人來」。「望春風」歌詞如今仍被認為閩南語文學的最佳創作之一。（唱片吳以揚提供）（唱片吳以揚提供）
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