台北市中山堂光復廳內燈光幽暗，人影幢幢，正在進行一場另類的民主審議大會。全體委員在主席的帶領下，高舉右手進行宣誓：「山高流水審議大會權利清單如下，本人代表台灣、中華、中華台北、台澎金馬、自由中國、中華民國在台灣，依法行使山高流水審議會之職權。」宣誓後，主席把巨大筊杯拋向空中，落地得到一個「聖筊」，代表會議得以開始。

審議期間，有人倡議，有人質詢，委員（觀眾）如果認同，就可投下手中神聖的一票──冰塊造型的光明燈，票多者得勝，最後贏家可坐上轎子，受到眾人夾道歡呼，審議會就此落幕。

（林旻萱攝）

觀眾看戲兼演員

這是「明日和合製作所」2018年於台北藝術節進行的一場演出。這部名為〈山高流水之空中〉的作品，呈現了現代民主議會的過程，展演中人人都是「委員」，提案者提出自身想倡議的法案，例如：「人道愛滋病患權益」、「手天使障礙者情慾自主」、「全裸合法化」，涵蓋不少高度爭議或社會觀感兩極的話題。

演出的最大亮點是觀眾。買票進場的觀眾得以「暫時」接管中山堂，參與整場演出，場內眩惑的燈光、諧擬的民俗儀式，半戲謔地復刻了另類的民主審議場，也呼應中山堂這曾經的政治場域與獨特的建築歷史脈絡。

打破舞台與觀眾的分野，讓觀眾參與其中，是「明日和合製作所」展演創作的一大特色。例如在〈山高流水之空中〉，民眾親自「參與」議題的提案、排程、審議、表決與激辯過程，議題是真實的，討論、表決也都是真實的，觀眾間的臨場互動則融為整場表演的一部分。

更精確地說，以往傳統的戲劇演出，演員是主角，觀眾是受眾，舞台與觀眾席間涇渭分明，由觀眾單一接收舞台上的一切。「明日和合製作所」卻以沉浸式、參與式與回應式的創作手法，指向的作品特色把觀眾變成表演的中心，觀眾既來看戲，也飾演演員，以致每場演出效果無法替代，獨一無二。

〈山高流水之空中〉作品以半戲謔方式，復刻了另類的民主審議會場。

集體創作，破斥一尊

2016年初才成立的「明日和合製作所」，靈魂人物是三位導演洪千涵、張剛華與黃鼎云。團名取名「和合」兩字費了一番工夫，除翻找字典，甚至上網算筆畫，最終的核心，仍是在傳達集體創作的概念。

「一般團體常常只有一個主要創作者，」洪千涵位於關渡的住所裡，黃鼎云衣著一派輕鬆，向《光華》採訪團隊解釋團名的意義：「我們三人都是導演，聚在一起，就是期盼可以一起聚焦於共同創作。」英文團名「Co-coism」則是取自英文中的Collective與Cooperation，像是一種宣言，也是一種信仰。

洪千涵、張剛華與黃鼎云三人是台北藝術大學戲劇系導演組同班同學，幾年下來培養出合作無間的好默契。把三位導演放在同一個房間裡，話匣子就會自動打開，抬槓的話題東南西北，無所不談，從掃地機器人到艱澀的哲學思辨，看似漫無目的的對話，卻可能催生出下次展演的靈感或新梗。

三人的共同作品時常令人耳目一新，打破某些既定的概念與框架，他們的創作靈感源源不絕，多數來自平凡生活的日常。「我們剛創團時期的作品，時常擷取自生活經驗或是日常生活的現象，把它放到展演的形式之下。」洪千涵解釋作品創意來源。

隨著生活的歷練更加豐厚，三人把創作重心轉向台灣這塊土地。「在藝術大學時期的訓練比較從西方的經典文本下手，例如莎士比亞、契科夫等作品，我們長期演練這些劇作家的作品，以此磨練導演的技能，畢業之後我們更感興趣的是真正生活的這塊土地，或是生活周遭的議題。」洪千涵說。

〈明日和合〉這部作品思考著現代生活下兩個個體間的微妙狀態，呈現主體與他者之間的相遇、交流至理解、分享之可能。（孫培懋畫）

創作，發生在場域

以〈走路去月亮的人〉為例，這項展演計畫以位於北美館旁，摹擬重建的現代建築師王大閎自宅為腹地，邀請參觀者進入宅邸，在30分鐘內穿越時空經緯，探索歷史情境與虛構故事共構的場景。「王大閎曾經主持興建登月紀念碑，他對外太空有很多想像，對未知的事情有很多嚮往，但這件作品因中美斷交而沒有成功。」黃鼎云解釋王大閎的建築人文情懷，並以創作者細膩的心思，延伸出「走路去月亮」的理想實踐與思考，呼應那作品應現而未現的遺憾。

〈可以睡覺誓師大會〉探討的則是homeless遊民的去污名化，「我們就是要睡在路邊，沒什麼了不起。」團隊一點叛逆的發聲，想要探討的是──當把公共空間的座椅都加上扶手，防止遊民在那裡睡覺，「那麼這個空間是屬於誰的？晚上可不可以在這個街區裡面睡覺？」

活動中，三人化身成「霹靂羊」、「乖乖羊」與「小帥羊」，帶著民眾在街區上一起做睡前暖身操，三人還在已被移走的椅子位置處立碑，墓誌銘上留下一句：「這裡曾有一張椅子可以睡覺。」附上椅子的生卒年月日，警世意味十足。活動中還製作一本小手冊，民眾可持手冊探索鄰近的線型公園畸零地，查訪哪些地點「可以睡覺」。

題目聽起來沉重，活動的氣氛卻相當歡樂，觀眾笑聲不斷。洪千涵特別指出：「我們創作的目的不是要去教育觀眾，而是把我們好奇的議題，以創作藝術角度的觀點跟觀眾分享，所以在整個過程中，有時候會用一種很戲謔或幽默的方式來玩這個主題。」

無法指稱的對話

創作題材新穎，手法特別，「明日和合製作所」探討的主題跨度巨大，讓人很難界定他們的藝術風格。雖然很多作品指涉了本土的議題或發聲，但三人異口同聲，不願被「台灣題材」或「本土體裁」這樣的框架所設限。

「我一直不覺得我們很本土，而是要找到這件事情發生的意義與動機，與那個場域對話。」張剛華對團體的創作方向做出了更清晰的解釋。

黃鼎云也回應他的看法。即使受過西方的文本或體裁的訓練，作為吸收台灣文化養分的創作者，還是會用創作者的在地觀點去詮釋作品，「以背後的文化去支撐藝術家的創作，好像是某種必然。」黃鼎云說。

〈等待果陀〉打破觀眾與演員的界線，不經意間重現諾貝爾文學獎得主貝克特代表作中《等待》的場景。

分歧中的合音

為了創作出好作品，六到八小時的馬拉松會議是團隊常態，會議中三人常常吃吃喝喝、抽抽菸，閒聊一下，又再回到主題，反反覆覆修改、把主題聚焦，以致最後作品中的哪個環節是哪個人的點子，連他們自己都分不清楚，換言之，每件作品都是在共識的情況下發生。

當然，有共識必定有分歧，不過這樣的衝撞，讓團體一直保持旺盛的活力。張剛華坦言，創團之初，三個人還擔心未來彼此間的想法會越來越像，「可是後來發現我們越來越不像了。」張剛華覺得團隊間的默契就是可以包容這些分歧，「而那些分歧正是我們想要的。」

把觀眾參演的可能變數與導演思惟上的不同光譜納入作品，在不可控的演出場域中形塑作品的樣貌；原來，「明日和合製作所」的「和合」，就是在「異見」中凝聚共識，讓作品百花齊放，卻不一定非得要殊途同歸。                                

6～8小時馬拉松會議是明日和合製作所的創作常態。（林旻萱攝）

〈請翻開次頁繼續作答〉此創作聚焦在高中進入大學前的基本學力測驗，表達出人們需要在「比較」中確立自己的地位，反思人的獨立個體性，如何在簡單、粗暴的分類下存活。