景泰藍，即掏絲琺瑯器皿，是以銅器為胎，再用銅絲圈出花紋輪廓（此即「掏絲」），銲在銅器上，填以五彩藥材，窯燒而成。用這種方法製成的琺瑯器，在明朝景泰年間最為盛行，因此得名。
對於我國何時開始有琺瑯器的製作，論者說法不一，但以元明之際，由西方宣教師傳入，最為可信。
明清兩代，琺瑯器成為豪門貴族的新寵，也是窯業競技的對象。除掏絲琺瑯之外，還有所謂「內填琺瑯」和「畫琺瑯」，用不同的方法，將琺瑯這種塗料，施衍出各種令人嘆為觀止、目不暇給的藝術品。
琺瑯藝術發展到清乾隆年間，最為精美，不僅色彩繁複、圖案千變萬化，且質地精美，窯燒技術已臻極致。本期所選「鳧壺」即是乾隆時期的製品，也是掏絲琺琅中的名作。
銅器質感厚重，而野鴨是一種悠游自閒的水禽，如何將兩者融合為一？的確很不容易。由這件作品，可看出設計者、彩繪者和燒窯、銲接等各方面技術的完美結合。其中尤以鳧頸彎曲處的接合、鳧首上昂角度的精確，不僅顯示出野鴨悠游之態，更讓人折服於其手藝之精巧。
藍、綠、紅三色的搭配，本為我國藝術品中最常見者，但這座「鳧壺」，尤將三色搭配得恰到好處。彩繪者巧妙的在頸項中段部份只繪羽毛紋路，而將兩邊的綠底隔開；翅膀上，又特意以藍綠相間，顯出層次感；更妙的是，各留一片白底和淺藍底的羽毛，在一片鮮豔色彩中，又透出一種和諧的趣味。如此巧思，已達畫家布色的最高旨趣。而從頸項至腹部的線條，亦極其優美，素為行家所稱許。
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