這是優人第3次環島雲腳，也是成立20週年的回顧。「我們從原點出發，再出生一次。」當劇團討論要如何呈現優人神鼓的「成年禮」時，劉若瑀第一個想法，就是──走吧，走路去！「每次雲腳後，都有轉變；優人又會有新的生命。」

外放而積極的劉若瑀，與小她9歲但卻沈穩內斂的黃誌群，一個經營，一個創作，夫妻倆聯手打造出「優人神鼓」的完整面貌。

越走越深越開闊

「徒步」與「演出」，已經成為優人生活的一部分；他們「把心放在腳底」，藉著長時間專心行走，將貪嗔癡踏入塵土；也藉著日復一日的身體痛楚，讓心性放空，因而回歸到簡單與寧靜之初。優人每年都會找機會「走路」，無論是花蓮太魯閣，還是中國的西藏、法國的塞納河，無論是都會與荒原，都曾留下優人走入心性深處的腳印。

在這趟50天的旅程，優人白天行腳1,200公里，走過100個鄉鎮，並拜訪當地默默耕耘的個人或團體，像是漂流木的雕刻師傅、愛河協會、仁愛之家等，藉此帶著媒體去關懷當地藝文與弱勢團體；晚上則在廟口、文化中心、學校、公園等處演出，全程共計30場，其中幾場還特別邀請當地的藝文團體合演交流，讓優人的劇場世界更遼闊。

「雲腳」啟程，拿著旗幟的優人排成長列，伴隨著鑼聲輕響，步步紮實地踏下山。雖然下著雨，現場卻來了許多「優人迷」陪行，他們以實際行動表達對「優人20」的支持。一行人從老泉山上的劇場出發，沿途經過麟光捷運站、誠品敦南店，晚上落腳在大安森林公園的露天劇場，為遠在南投的仁愛之家舉辦「起腳走向愛」的慈善募款晚會，這也是雲腳第一晚的序幕。

台北木柵老泉山上的露天劇場，是優人敞開心靈向天地吶喊的寶地，也是靈感創意的來源，歷經3次重建整修，最近登錄為北市文化景觀。

《聽海之心》

第28晚，在高雄鳳山衛武營區裡，幾座刻意保存的營房旁，有處榕園廣場，一座臨時舞台就搭在一棵百年大榕樹下。距離開演一小時，面對舞台呈放射狀的人群越聚越多，人影在夜幕中晃動，空氣裡充滿了興奮期盼。

一陣石破天驚的眾鼓齊鳴，瞬間安撫了雜沓群眾的浮躁氣息。由小鼓、中鼓、排鼓（一種定音套鼓），加上梆子（兩根硬木組成）、風鑼（沒有鑼邊，其音似風聲）所組成氣勢磅礡的開場序曲〈崩〉，傳達出山岩受到自然力量而崩裂，讓沈澱的地泉向上竄湧，成就了水的起源。接著輕柔綿長的古琴響起，配上涓涓水聲，讓觀眾思緒進入〈流水〉的世界。亂中有序的小鼓、中鼓，化作自然間的雨滴、滴水、水花，逐步軟化聽眾的心。

隨後而來的〈聽海之心〉與〈沖岩〉，由大鼓、風鑼、雲鑼（懸掛在直立木框上的一整套定音鑼）為主旋律，配合中鼓、排鼓、木魚與梵唱，試圖表達潮水沖撞的激浪。不僅鼓鑼聲韻動人，優人獨創以騰躍、舞跳的方式撞鑼、打鼓，表現出海水拍擊岩石的力度與美感，讓觀眾印象深刻。

收場的〈海潮音〉以撼人心弦的大神鼓、大抄鑼，模仿出海浪翻滾的奔騰，並加入梵唱與清亮的缽、磬聲，讓觀眾在奔放的節奏中，又能找回溫暖穩定、身心安頓的感受。

這場為呼應10年前，優人首次登上重要的國際藝術舞台──法國亞維儂藝術節──而完整呈現的《聽海之心》，是此次雲腳中最重要的一場演出。

白天頂著驕陽雲腳，晚上就在小公園、池畔、古城門前等處就地演出，雖然場地簡陋，這裡的觀眾卻回報更多的熱情。

10年去來

當年，在主辦單位精心安排下，特地為優人開放石礦區為劇場，舞台就搭建在大片壁岩前，灰冷的月光，自壁石反射出一絲神秘氣息，讓優人的演出更添「禪」意。優人的鼓動、鑼響，透過與礦脈共振，令在場觀眾震撼感動。演畢，藝術節總監費弗．達西亞還親自上台致意。

這段演出，讓優人神鼓獲法國媒體評為「亞維儂藝術節最佳節目」，並逐漸受到國際舞台矚目；西班牙「聖地牙哥國際藝術節」、義大利「東西方國際藝術節」、法國「里昂雙年舞蹈節」、瑞士洛桑大劇院、法國杜埃歌劇院、香港文化中心、「法國諾曼地藝術節」相繼邀約演出，讓劇團立穩腳跟，也確定了表演風格。

10年後，《聽海之心》內容微調後登上衛武營區，背景雖然少了礦區岩壁的雄偉氣勢與神秘的禪境，但整片茂盛的榕樹蔭，卻顯現另一種自然生命力與祥和的氛圍，讓觀眾在沒有造作裝飾、開闊的環境劇場中，感受其不可思議的、與宇宙的共鳴。

雲腳走入民間

「雲腳」源起於12年前，劇團想發起下鄉運動，把優人神鼓的表演從都會延展到偏遠小鎮，並利用白天走路鍛鍊體魄、學習放鬆意念，晚上則將自己奉獻出去，在民間的劇場演出。劇團中幾位熟識廟宇文化的團員，自告奮勇地聯絡了台灣西岸一帶的廟宇，並在文建會撥款1,500萬元補助下，讓劇團晚上有休憩的住所及表演場地，也帶起了各地欣賞藝文的風氣。

有次在高雄縣橋頭鄉，有位「優人迷」的數學老師聽說優人要來，竟發起全鄉募款熱烈歡迎，當劇團步抵橋頭鄉時，首先認出他們的豆漿店老闆立刻慷慨請吃早餐，接著消息傳遍全鄉，居民們各自拿出拿手好菜招待劇團，就像全村喜事辦桌般的熱鬧；晚上演出時，更是擠滿了第一次看優人神鼓演出的鄉民。「那時候我們還默默無名；村民那種毫無保留的熱情，深深地震撼了我們。」

「今年的雲腳籌辦得很辛苦。」優人劇團經理郭耿甫表示，50天的活動花費至少1,000萬元，雖然文建會補助了260萬元，各地文化局、學校、地方民間也提供表演場地、食宿贊助，但仍有將近一半的經費缺口。

「最感謝優人迷們的支持，讓雲腳活動順利進行。」在最後的一個半月，突然多了英商保誠人壽的贊助，填補了部分經費；規劃宜蘭站時，一直無法確定落腳處，幸好長期支持優人的王品集團副總經理蕭文傑是礁溪人，一接到劇團電話，馬上動員當地人給予協助；在花蓮，當地政府為優人開記者會向鄉親尋求協助，馬上接獲當地民宿業者的贊助。

優人神鼓在高雄衛武營演出《聽海之心》，是此次雲腳巡演的高潮。值得一提的是，舞台上未經雕琢的鑼架與鼓架，是原住民藝術家季•拉黑子撿拾花蓮海邊漂流木所設計出來的。枯木架與自然環境融為一體，更襯托出優人真純原始的風格。

走出劇場，直指生命

時間回到20年前，「優劇場」誕生在台灣小劇場發展蓬勃的年代。創團人劉若瑀（劉靜敏）原先是資深的舞台劇演員，在蘭陵劇坊期間，以演出《荷珠新配》中的女主角荷珠而受矚目。之後她獲波蘭劇場大師葛羅托斯基遴選，前往美國加州受訓一整年，對表演藝術有了脫胎換骨的體認。回到台灣後，就決定賡續大師「走出劇場，直指生命」的精神，創辦一個專志研究表演者身心開發的「優劇場」。

葛羅托斯基是「貧窮劇場」的創始者，他認為，劇場上只需要演員與觀眾赤裸相對，其他元素如燈光、服裝、道具等都不重要，甚至劇本都可免去。為了將演員的能量開發到極致，他創造出一套訓練表情、肢體、發聲、可塑性等的方法，讓演技成為演藝工作者不斷挑戰自我的藝術。

「在美國受訓時，老師不斷提醒學員『要覺醒』、『去尋找自我』。當時我不懂禪坐，只覺得這種訓練方式很特殊。」劉若瑀開始禪修後，才瞭解當時大師是透過表演訓練，幫助演員從最內心幽微處到最外顯的表演造作，整個耙梳、翻轉了一次，讓演員徹底了解自己，這與禪修的功能一樣。有了這層體悟後，「靜坐」便成為優劇場很重要的訓練元素之一。

白天頂著驕陽雲腳，晚上就在小公園、池畔、古城門前等處就地演出，雖然場地簡陋，這裡的觀眾卻回報更多的熱情。

從西方回歸本土

還在摸索、實驗階段的優劇場，繼第一齣戲《地下室手記：浮士德》後，1989年推出《重審魏京生》，劇中後半段加入開放性論壇，討論海峽分際的問題，不料引起觀眾反彈，評價兩極。

劉若瑀因此體認到，以話劇為主的台灣小劇場，其實一直停留在西方引進的小眾文化層次，從未走入本土社會，於是她決心發展「溯」計劃，從頭學習台灣的民間祭儀與民俗技藝：車鼓、踩高蹺、北管、八家將等元素，所推出的劇目，內容改編自中國古典故事，並加入當代台灣的觀點，且以「野台」的方式巡迴大城小鎮，試圖與地方觀眾對話。

優劇場開團5年後，逐漸把重心放在提昇團員的「生命品質」上，劉若瑀邀請剛從印度習禪靜修回來、後來更成為她的夫婿的黃誌群擔任擊鼓指導。

出生於馬來西亞，6歲開始學鼓、10歲拜師習武的黃誌群，要求團員先學禪坐，內觀自己的問題，再習擊鼓、武術，「經過修練，團員站在舞台上表演時，觀眾會感受他們如如不動的內心中所爆發出來的能量。」劉若瑀觀察，這種訓練方式，逐漸改變了劇團的體質，優劇場也自此更名為「優人劇場」。

為了讓團員更專注於開發自己，劇團從北市鬧區一隅，遷往遠離塵囂的木柵老泉山上。團員們來自各地，以入山修行的心態加入：清晨6點練太極拳、8點打坐，午後跑山、擊鼓，傍晚排戲，並種花、植樹；無論是飲食起居、排練、鍛鍊，都隨時持戒修行。

「學習擊鼓，最初目的是修行，其次才是演出表達的素材。」郭耿甫經理說明，劇團的表演追求創新、強調自由發揮，樂器的選用從鼓、鑼、胡琴和笛子，也有西方的樂器，如鋼琴、大提琴等，並不設限。但，擊鼓的震撼力與感染力始終是其它樂器所不能及的，且在一次次與舞蹈、音樂融合中，摸索出鼓在劇場上的獨特定位，「優人神鼓」逐漸成為優人劇場的代名詞。

演繹金剛心

聲聲擊入人心的鼓聲，掀起了《金剛心》的劇幕。黑暗中，戴著3頭面具的舞者驟然出現在聚光燈下，令觀眾怵然。舞者配合如巨浪澎湃的鼓聲節奏狂舞踏躍。為了展現金剛勇士的驍勇善戰，舞者以長棍武技揮動全場。

下一段〈撥草尋蛇〉，14位鼓手、6位歌者以雄偉的梵唱，結合多種打擊、弦樂器，交織出沉浸於意氣風發之中，卻漸迷失於心魔的金剛勇士的迷惘。〈踞地獅子吼〉段落中，在象徵高人指引的莊嚴梵音裡，金剛勇士重回修行的正道。勇士以高超的鼓舞，一人兩支棒搥，同時揮擊身後聳立的大鼓，及面前一字排開的中鼓及排鼓；渾雄綿密的鼓聲穩若磐石山嶽，再無軟弱猶疑。

最後兩段〈持劍之心〉、〈金剛心〉，5位勇士手持代表智慧的長棍，敲擊側鼓，演繹出〈棒喝人心〉。終曲，表演者以俄國「第四道」聖者葛吉夫的「神聖舞蹈」為結語，讓表演者循著複雜的幾何圖案，作精準的移動，並將內心沈靜的意識外流，擴及觀眾，為勇士找到生命中的「金剛心」劃下圓滿句點。

6年前推出的《金剛心》，創作概念來自藏傳佛教中的「金剛心」菩薩，故事內容藉禪宗偈語：「一棒如金剛王寶劍，一棒如撥草尋蛇，一棒如踞地獅子吼，一棒不作一棒用，」發展出一位勇士修行路的劇作。

這部運用戲劇、擊鼓、拳術、舞蹈、音樂等元素豐富的作品，是優人費時3年所創作出來的，既有甚深佛理的精微，表現方式又貼近民俗祭儀，頗獲觀眾喜愛，成為優人神鼓的代表作，並獲2002年第一屆「台新藝術獎」表演藝術類首獎。

白天頂著驕陽雲腳，晚上就在小公園、池畔、古城門前等處就地演出，雖然場地簡陋，這裡的觀眾卻回報更多的熱情。

道藝合一，動靜不二

做為優人創意中心的黃誌群，除了「鼓」、「武」與「舞」3項絕藝外，雖然沒受過正統的音樂教育，卻能製作出大型音樂劇；3年前推出、與河南嵩山少林寺合作的《禪武不二》，音樂隨著戲走，依著情節的情境、氛圍，他選擇特殊的樂器渲染人物內心的情感，無論是使用琵琶表達角色對立時的緊張；或是〈思母〉中採用低沉的樂器──塤，表達柔腸寸斷的思念；或以低愴的大提琴與飄忽的笙，交織出主角找不到母親時，似逢絕路又藏有柳暗花明的希望夢想。

去年的創作《與你共舞》，內容取材於黃誌群4度造訪印度時，在恆河邊上與托缽僧、吹笛人、少年乞兒、彈琴老人相遇的故事。除了運用擊鼓與梵唱，為了豐富故事的張力，他還大膽起用鋼琴、大小提琴、笛子等樂器，走出以往以打擊樂為主的格局。

「當靈感來臨時，我先以詩來描繪抽象的畫面，再根據詩意補上節奏、韻律、旋律、動作等其他元素。」黃誌群舉例，《與你共舞》的濫觴，是他遊歷印度後有感而發寫下的一句詩：「翻身迴轉，天地與你共舞」。後經過與劉若瑀討論，讓表演更切合中心主題，情節更流暢，風格也更統一。「一段10分鐘的台上表現，卻是我們花費3個月時間準備的成果。」

表演36房

優人每到鄉鎮演出、雲腳，總不忘招募觀眾參與劇團。

「雖然幾位團員已具有10年以上的資歷，但要栽培出一位優秀的新優人，是很不容易的。」郭耿甫經理解釋，優人不僅要能舞善武，身體更要有良好的表達力、反應力及節奏感。更重要的是，願意接受嚴格的身心訓練，體會「道藝合一」的精神。

有鑑於優人養成的困難，劉若瑀和黃誌群開始扎根計劃，除了建立「小優人」訓練體系，並與景文高中合作，成立表演藝術班，全力培植下一代優人。

為了推廣「優」的藝術理念，並且回饋社區，優人劇團效法少林寺三德和尚傳授村人武功健身而開設「少林36房」的精神，承接了北市文山區藝文中心的永安館，成立「表演36房」。在這裡，除了公開身體訓練與表演技巧外，還設計課程，讓社區民眾體會優人的訓練過程。

對於優人而言，「表演」只是生活的一部分，生命中最主要的觀照還是修行；團員為了持續修行與藝術雙軌並進，放棄原本的工作與學業，留在山上專心修練，是台灣藝文界少見的全職團員。而為了應付每月150萬元的薪水及管銷費用，優人雖然公演及接案不斷，但工作與修行、舞台喧囂與山林寂寂中，隨時能出能入，正成就了優人「動中取靜，動中修靜」的理想。

「這是條漫漫長路，但支撐我們艱辛訓練的關鍵，就是生命的價值。」創團人劉若瑀，帶領優人劇場逐步進化，一步步走向更純粹的修行，也錘煉出更動人的藝術。

「優人神鼓」解字：

「優」是以樂為職，以歌舞娛人者。

「優人」即「表演的人」。

「神」是人在高度專注下，所進入的一種寧靜、無我狀態。

「優人神鼓」亦即「在自己的寧靜中擊鼓」。

白天頂著驕陽雲腳，晚上就在小公園、池畔、古城門前等處就地演出，雖然場地簡陋，這裡的觀眾卻回報更多的熱情。

「在自己的寧靜中擊鼓」是優人想傳達的思維，而團員在肢體、心靈的修煉中找出潛藏於內的能量，透過鼓聲，也讓觀眾分沾到他們淨化的力量。圖為黃誌群擊鼓一景。