端起舊時光：碗盤博物館

位於宜蘭縣員山鄉的台灣碗盤博物館，建築物的前身是一個生產旅行箱的皮箱工廠，外觀樸實到讓人不經意就錯過。

有蝦有魚是常民生活最大的祈願，這也是早期生產製造許許多多魚蝦的碗盤的原因。

走進碗盤博物館，迎面而來的入口意象，是一個長4.2公尺，高3公尺的巨大橢圓形魚盤，這是一般餐桌上腰子型魚盤的100倍等比放大，讓參觀者視線完全融入盤中，跟著也跌進古老碗盤的記憶裡。

仔細跟著魚盤上橘紅色的線條游移，靈活寫意的線條，充滿民間生動活潑又喜氣的風格。製作當初，考慮碗盤的民俗色彩，碗盤博物館館長簡楊同特別找到宜蘭的寺廟彩繪師傅黃榮通出馬，吸睛的尺寸，加上民俗色彩，成為參觀民眾必留影紀念之地。

博物館一開始也想過要製作真實陶瓷的巨大魚盤，但是台灣並沒有這樣大的窯，館方找來道具製作公司協助，然而製作這樣一個木頭的魚盤，製作費估計要近50萬元。私人博物館財力有限，所幸簡楊同過去擔任宜蘭二結王公廟董事長多年，積累出廣闊人脈，順利在傳統工藝領域裡，找到很好的木工師傅，幾番討論，最後木工師傅以「造船法」做出了完美的大型魚盤。「因為腰子魚盤有深度曲線，所以師傅仿造船技術，先做出龍骨骨架曲線，再拼出整個盤子的形狀來。」看著巨大魚盤，簡楊同非常佩服木工師傅的巧思。

明朝「青花排點碗」。

碗盤博物館占地約500坪，館內共分為展示、文創、交流、體驗四區。展示區介紹碗盤發展的軌跡，從世界到台灣。

遠自初民時期，當世界各地的古老民族捧起一坯土，塑出可以盛裝器物的碗，碗盤就與每一天的生活緊密相連。又因為各地的風土、飲食習慣不同，產生各具特色的造型、色彩、圖紋。

早在西元前2萬9,000年，人們已經懂得以火與土來煉製陶器。中國大陸出土的江西仙人洞條紋陶則有1萬3,000年以上歷史。在我們生活的台灣地底，大約6,000年前的新石器時代，也已經出現許多陶器。

陶瓷一般依照粗細可分為陶器、石陶器、瓷器三大類。分析台灣碗盤的發展，最大特色是古樸自然的石陶器，原因很簡單，因為台灣地理並不生產製作白瓷的高嶺土，所以燒製出介於瓷與粗陶之間的石陶器。

台灣早期碗盤使用的陶土，一部分使用山裡的礦土，山土礦石成分雜質少較能耐高溫，諸如北投、苗栗。更多則是使用田土，諸如鶯歌、南投等。田裡的黏土有機質略多，顏色較深，燒製後呈暗褐色，就是我們在攤販市集吃米粉湯、滷肉飯等小吃常用的碗盤，十分具有市井常民風情。

為了燒製出更光潔堅硬的碗盤，先民發揮智慧，在製作過程加入其他礦石粉末，例如魚池地區加入顏色較白的石粉，北投則加入白色的水簸土，將多種原料混合，提高窯燒溫度，得到了「半瓷化」石陶器。

每一只碗盤都記錄了常民生活的面貌，散發飲食文化的香氣。

初步領略了陶瓷簡單介紹，轉個彎進入主要展場，靠窗的整排玻璃矮櫃依照著時間序，展示在台灣餐桌上曾經出現各時期的碗盤：依序是明清、日據、民國。

早在四百多年前的大航海時代，當時由於中國沿海實行海禁，台灣遂成為日本到東南亞的世界貿易轉運站，因此也在台灣留下一些日本精緻的瓷器。接著先民渡海來台，除了占空間的磚瓦建材就地製作，可以堆疊的碗盤，大多仍是自中國沿海進口。

在這一展示區裡，簡楊同最珍藏的寶貝是一只明朝的「青花排點碗」。當初購得這只碗，簡楊同只知道歷史久遠，但是直到宜蘭開挖淇武蘭遺址時，在眾多原住民噶瑪蘭人的陶瓷碎片中，挖出了相同的青花排點碗，但只有半個。這讓簡楊同特別興奮，這代表早在當時台灣的原住民與中國大陸已經有貿易交換行為了，而這青花排點碗就是見證。

日據時代初期，台灣與大陸仍有貿易往來，碗盤除了自大陸進口，更主要當然是自日本進口，尤其是日本的歧阜縣。根據陳新上《鶯歌、苗栗陶瓷業之空間結構》研究，在西元1934年，台灣的陶瓷消費，超過8成以上自日本進口，台灣生產不到1成，大陸進口碗盤只有台灣生產的一半數量。在日本殖民政策下，開始在台灣有計畫推廣窯業，南投、鶯歌、北投、苗栗成為台灣四大燒窯地區。

美好的食物讓人身體健康，美好的器皿讓人賞心悅目。

尤其是北投燒，根據陳進傳、莊琇雯所著《宜蘭的傳統碗盤》一書介紹，日本人松本龜太郎首先在此設立北投陶器所，並從京都招聘陶藝技師前來，成為北投燒的始祖。而率先使用天然瓦斯製陶的苗栗燒，除了台日合資陶廠，也開始出現台灣人創立的公館窯業，例如至今窯火依然熱燒的福興窯業。

相對於受到日本技術影響深遠的陶業，鶯歌的尖山燒，由於缺少日本政府的輔助與指導，也沒有日人投資設廠，反而最能發揮傳統漢民族的本色。二次大戰期間，對外貿易停滯封閉，反而讓台灣陶瓷業全面興起。當時許多商販都得守在窯廠前「搶窯」，搶購剛出爐的碗盤。

戰後國府時代，開始大量進口白瓷高嶺土，加上重視研究與講習，這是台灣陶瓷的大躍進時期。根據《鶯歌陶瓷史》的整理，1945年有近90家，1962年則有180家，1987年已是上千家陶瓷廠林立，1993年更多達兩千多家。以鶯歌為例，以碗盤為主要生產項目者更占了75％，也因為具有鐵路經過、產有陶土，又有煤礦的3項重要利基，鶯歌遂成為台灣的陶瓷重鎮。

1963年，鼎鼎大名的大同瓷器公司設立，更讓台灣餐桌的食器全面進入光潔的白瓷年代。當時整套的大同瓷器，經常是新嫁娘出閣的必備嫁妝之一。宴客餐桌上也幾乎是大同瓷器天下，不僅大舉占有台灣碗盤市場，也打開台灣陶瓷外銷的一頁。

 

在風格圖案上，日據時期的碗盤洋溢和風，戰後則承襲中國水墨風格。例如日據時期的花卉紋樣都只繪花朵，戰後則擴展為整株花，盛行梅蘭竹菊、牡丹、玫瑰，及山水圖案，並加以題詩。

湛藍洋紅的碗盤彩繪圖案裡，館長簡楊同拿起一只碗底畫著椰子樹的碗公指出：「所有的圖案裡，這椰林風情最具台灣特色。」他解釋，東南亞雖是南洋熱帶國家，但飲食上使用盤子居多，繪有椰子樹這樣深具亞熱帶風情的碗，最能顯現台灣風情。

看著碗牆上羅列的數千個飯碗，各具特色，幾乎沒有一個完全相同。每位工匠簡筆一揮，竹葉兩三片或小花一兩朵。更多則是祈願的魚盤跟蝦盤；「在生活艱困的年代，碗盤裡要有魚有蝦實在不容易。我們的祖先對生活的祈願，都在這寫意的筆畫裡了，」簡楊同表示。

再拿起一個浸潤了歲月痕跡的豬油罐，簡楊同接著表示，台灣早期碗盤，還有一個很大的特色：幾乎都有「開片」。這是由於早期的技術不夠好，陶土與表層透明釉的膨脹係數不同，一旦出窯遇到冷空氣，就產生了裂紋。「應該說這些都是NG品，但是卻別具美感，尤其是經常放入蒸籠的碗盤，裂紋裡，更是保留了食物淡淡的氣味！」愛碗成痴的簡楊同嗅著老碗盤，直說還有豬油的溫暖味道。

台灣碗盤博物館館長簡楊同以一己之力成立博物館，好讓心愛的收藏有最好的呈現，也期待大眾共享老碗盤的溫潤魅力。

一一瀏覽了矮櫃中記錄歲月的碗盤，大人不免有點腰酸。簡楊同表示，碗盤博物館雖然都是易碎碗盤，但是卻很歡迎小朋友參觀，當初設計時第一優先考量的也是小朋友。「展示櫃高度都以小孩的高度設計，」館長簡楊同指出，這樣孩子可以自己走動欣賞，不需爸媽抱起來看展品。

而碗牆上的碗也都以熱熔膠固定，並自然地以展品拉開參觀者與展品碗牆的距離，在在希望營造友善的展示空間，讓進入展場的參觀者有一種安心舒適的感覺。

還有，位於地震帶的台灣地牛翻身經常發生，宜花地區尤是。不怕火災只怕地震的碗盤博物館，如何確保所有展品在地震來時安全無虞，也讓簡楊同花了好一番心思。立在展示櫃或者木格架子上的碗，以展示用德國黏土固定，有的以熱熔膠黏住。

最困難的是掛在牆上的盤子；太死的固定器，反而會讓盤子磨損破裂，替換展品也費事。點子多多的簡楊同參考汽車的避震器，自行設計出一款裝有彈簧、塑膠軟管的固定器。就在開館第二天，天還沒亮，宜蘭就發生了6級的大地震，簡楊同一個翻身，立刻開車前往碗盤博物館，「還好，掛在牆上的，一個也沒損傷！」簡楊同不免得意的回憶著。

所有的圖案裡，這款椰林風情最具台灣亞熱帶的特色。

欣賞完一樓展示廳裡令人目不暇給的六千多件碗盤（館藏共有兩萬多件），步上二樓，則是文創展示區。除了有碗盤研究書籍，在眾多文創商品裡，最值得介紹的，就是碗盤博物館費心製作的「宜蘭碗」。

去年，適逢宜蘭城建城200周年慶。碗盤博物館在文化部的獎助下，開發了值得收藏的大小兩款宜蘭碗。簡楊同表示，宜蘭的特色小吃聞名台灣，但很多美食卻用塑膠、保力龍碗來盛裝，於是興起開發配合美食專屬食器的念頭，「美好的食物讓人身體健康，美好的餐具讓人賞心悅目。」

小的宜蘭碗，碗緣手工描畫一圈淡藍，碗身上印著平安與順興兩詞。大的碗，則手繪淡藍色竹子，朱紅色印著平安、順興的各種字體。平安順興四個字，乃是源自於200年前，宜蘭建城時，風水師給予4個城門的名字，震平、兌安、離順、坎興。

為了讓宜蘭碗更具在地特色，製作上特別揉進了來自宜蘭大湖底的黑黏土。只是宜蘭的黑黏土，原本是燒磚使用，並不適合製碗，於是一試再試，一燒再燒。一開始加入30%的宜蘭土，一燒就裂，只好減量，一直降到了百分之五上下，才終於燒出成品。「碗裡面點點的黑點，就是宜蘭黑黏土的成分。」簡楊同細細看著宜蘭碗笑著說：「為了這一個宜蘭碗，我窯廠跑了超過30次。」

有了宜蘭碗的經驗，接著碗盤博物館又陸續開發了印有落地掃圖案的歌仔戲紀念盤，印有宜蘭特有水生植物的四季碗。逛累了，在文創區還可以憑門票換得一「碗」冷泡茶，或是社區媽媽們做的紅心芭樂冰淇淋。用古早碗大碗喝茶，大口吃冰，特別有味。

可曾看過補丁的碗盤？這說明碗盤的紀念性，還有過去惜物愛物的觀念。

私人博物館不論財力，人力總是有限。然而碗盤博物開館2年多來，卻舉辦了許多膾炙人口的活動。「結合社區資源，以生態博物館的精神來經營，博物館才有活力，」簡楊同指出。一開始館長就主動出擊，在鄰近的永和社區舉辦「碗盤鑑定團」活動。邀請婆婆媽媽們，找出家裡的老碗盤，大家聚在社區活動中心裡，一起分享碗盤的「灶腳」故事。而館長則幫媽媽們鑑定碗盤的歷史年代，並跟大家一起欣賞這些老碗盤的美感與價值。而這群媽媽們，很快就成為碗盤博物館的最大後援，還是活動主廚，為博物館上菜。

宜蘭是歌仔戲的原鄉，員山的結頭份更是歌仔戲的發源地。在還沒有流行歌曲的年代，記載著歌仔戲唱詞的「歌仔冊」，等於今天的流行歌本。有關飲食部分，最有名的流傳近百年，記錄一位女主人宴請心上人的〈最新十二碗菜歌〉，鉅細靡遺、生動活潑地記錄了日據初期，一位女主人從擺桌、小菜、菸酒的張羅，到每一道主菜的作法，還有每道菜背後寓含的意義。

碗盤博物館於是結合了員山的歌仔戲，館內的老碗盤，參考歌仔冊內容，有請結頭份社區媽媽們擔任主廚，在去年11月推出了結合視覺、聽覺、味覺的年度盛宴「台灣傳統美食雅集——我的十二碗菜歌」，重現百年前的辦桌文化。

2013年11月1日傍晚，客人陸續進入碗盤博物館，宴客圓桌鋪上紅桌布，擺著碗盤杯箸，蒸籠一旁冒著熱氣，博物館變身為古早味大飯店。

椰子弦嘈嘈切切的拉開，鑼鼓點熱熱鬧鬧的加入，員山鄉結頭份歌仔研習班的團員擺開架勢，一個亮相，開始唱起十二碗菜歌的內容。「一塊圓桌擺出去，各位酒杯合牙箸；全桌冰盤合燒豬，欲請人客合紳士。……」一邊聽歌，一邊呷桌。社區媽媽火力全開，依照歌仔冊紀錄，陸續端出冬菜鴨、炒蝦仁、封雞等。在弦歌聲中，大家舉杯互敬，落箸夾食，度過一個穿越時空的晚宴。

十二碗菜歌發表會推出後，大受好評，成為目前碗盤博物館的年度盛事，在今年的11月更將與宜蘭縣文化局合作，成為村落美學活動的一員，繼續熱鬧辦桌下去。

除了年度盛宴，參觀團體也可以提早與館方預約，在博物館裡，擠著椅條板凳一起吃飯，品嘗社區媽媽的在地料理。館內還有提供彩繪碗盤，古早童玩的體驗區，也有碗盤愛好者二手交換的交流區，是考驗眼力、尋寶的好地方。

看過「補」過的碗盤嗎？看過「打字」的碗盤嗎？懷念粗陶碗裝著滷肉飯的絕配嗎？有著補丁的碗盤，說明碗盤的紀念性，過去惜物愛物的觀念。而你家娶媳婦宴客，鄰里們不只人來幫忙，家裡好的碗盤也都拿出來鬥陣。唯恐散席後，誰家碗盤分不清，因此各家碗盤都有各自的記號或姓氏。這些「打字」的碗盤，說明了傳統農業社會人際關係的緊密。

走進碗盤博物館，這裡不只是展示舊碗盤，還保留舊時光的悠閒，記錄農村社會人情互助的美好，讓我們藉著成千上萬的舊碗盤，一起「穿越」那個美好的年代吧！