十月，關渡丘陵上的國立台北藝術大學早已秋意濃濃，在此間舉行的《二○○三亞太藝術論壇》援引「海上絲路」的概念，以「學術研討」、「染織工作坊」、「彈撥樂器匯演」，以及「表演藝術」等四大主題活動，呈現亞太地區豐富多元的文化特色。此次論壇是文建會與北藝大繼二○○○《亞太傳統藝術論壇》後再次合作，而為了配合文建會二○○三「文化創意產業年」的推動，論壇特以「海上絲路的再發現：新世紀的亞太文化、藝術與產業」為主題，意圖呈現亞太文化特色，並針對本土文化發展的需求與亞太國家文化發展的共同困境進行討論。

迎向海洋，廣納多元

走進北藝大的工作坊示範中心，從來沒有看過紡織過程的觀眾圍繞著來自東台灣的噶瑪蘭族婦女，她們正在傳統織機上示範該族傳統的香蕉絲織藝術。由現場展出的香蕉織物可以看出，使用香蕉絲作成的衣物顏色微微泛黃，沒有經過任何人工色染的加工，保持其初始的純樸風貌。

在族人的扶持下，近年來苦於腎疾的噶瑪蘭族長老偕萬來也來到現場，年逾七十的偕萬來近年極少離開花蓮濱海的老家，他向眾人解釋，由於族人已經很少穿香蕉絲所織成的衣物，這項傳統跟噶瑪蘭族的母語以及其他文化一樣，已來到斷絕的關頭。

事實上，亞太國家的編織藝術非常發達，區域內許多民族都有出色的編織藝術，香蕉絲織就是其中頗富代表性的一種，除了噶瑪蘭族，泰國和日本的琉球群島等地也有久傳的香蕉絲織。除此之外，包括印度Laheria結染、印尼爪哇Batik蠟染、印尼Ikat紡染、南韓柿汁染等工藝名家也受邀參加此次論壇，並實地操作，呈現箇中奧妙。

而在校園另一端的國際會議廳內，各國學者紛紛以海上絲路脈絡與亞太工藝、表演藝術的淵源與變遷，以及臺灣與古絲路國家的文化淵源等主題發表專論。面對西方文化與資本主義的強力入侵，亞太固有文化的發展與傳統的消失，成為會場內受到普遍關注的主題。

以〈文化產業與文化政策──台灣的經驗〉為題發表論文的行政院政務委員陳其南就指出，台灣地方文化產業近年的興起，可視為對於文化全球化現象的一種抵禦。他表示，我國發展文化創意產業目的之一在於促成在地文化產業的發展與再生。

泰國籍的蘇拉峰•維呂哈克教授則指出，近年來，文化發展在亞洲成為新顯學。他以上個月在香港舉行的《亞洲文化合作論壇》為例指出，過去亞洲國家之間缺乏了解，但是類似論壇已愈來愈頻繁。他以樂觀輕鬆的口吻表示：「亞洲國家之間正對彼此打開心房。」

均質化發展的反思

台灣位居東南亞島鏈上，文化歷史的發展與區域的變遷息息相關。全球化的浪潮一方面促成文化樣貌的均質化，一方面也刺激許多國家民族對於自我定位的重新思索。台北藝術大學校長邱坤良就認為，面對全球化趨勢，如何維護自己的傳統、如何和國際接軌，在在都是台灣與亞太國家的共同挑戰。

「台灣長久以來，比較重視日本和美國，而忽略了與亞太地區的關係，」負責此次論壇籌畫的邱坤良表示，台灣的文化經濟發展無法自外於亞太諸國，與美日相比，台灣和亞太地區的政經文化變遷軌跡其實更為接近，希望透過此次《二○○三亞太藝術論壇》，能喚起國內學術界、文化界與產業界各領域對亞太議題的重視，讓新世紀「海上絲路」風華再現。