知名的流行音樂編曲家、作曲家陳志遠在國內歌壇有「教父」之稱,友人則戲稱他為「音樂怪博士」,他的作品超過一千首,是80年代兩大唱片公司之一「飛碟」的音樂總監,與「滾石」的首席製作人李宗盛齊名。
1984年蔡琴的〈最後一夜〉即出自陳志遠之手,他以管絃樂伴奏,改變了流行音樂市場化的面貌,搭配蔡琴低沉憂鬱的嗓音,此曲被視為蔡琴的巔峰代表作,也被公認為20世紀華語的經典名曲。
陳志遠個性低調,很少在媒體曝光。即使露面也常拒絕拍照或受訪,迫不得已要登上專輯封面時,也刻意帶著墨鏡或帽子保持隱密。2008年,陳志遠獲得第19屆金曲獎「特別貢獻獎」,評審團盛讚他為「最具時代意義的編曲大師」。然而,對於這項榮耀,陳志遠依舊不願曝光,他以有「上台恐懼症」為由,謝絕出面領獎,而改由老婆、兒子代領,與當時曝光不斷、緋聞不斷的李宗盛,形成有趣的對比。
1950年2月16日出生於桃園的陳志遠,只有初中學歷。自求學時代就決心投入音樂領域;他以過人的音樂敏銳性、聰慧的省察力,從最基層、最簡陋又粗重的樂隊工作幹起。
20歲前,陳志遠曾加入幾個有名樂隊,在電星、雷蒙、愛克遜等熱門合唱團中擔任鍵盤手。不過,他並不是樂團的固定班底,而是以「槍手」遞補別人的缺,以致後來有人說,「原來只有高手才能當槍手」。
1976年他參與楊弦企劃的民歌專輯,開始投入編曲;1977年參加「金韻獎」系列校園民歌專輯的編曲,製作很多知名民歌而展露鋒芒。例如包美聖的〈捉泥鰍〉有俏皮童稚的木琴聲當前奏、潘越雲的〈天天天藍〉以弦樂襯底、交錯纏繞著主旋律,予人意亂情迷、若即若離的感覺;更知名的則是為〈龍的傳人〉編曲,成為傳遍華人社會的愛國歌曲。
由於當時校園出身的民歌手,多以一支吉他自彈自唱,在和絃、編曲、結構、配器等音樂性上薄弱蒼白,陳志遠的編曲配樂深具質感、藝術性與生命力,在維持民歌清新的面貌下,豐富了民歌的色彩。可惜當年較不重視編曲,編曲人也少被註明於專輯或曲名下。
1983年,他在蘇芮《一樣的月光》專輯中,蛻變出更富張力的編曲結構,這首由李壽全譜曲、吳念真和羅大佑作詞的作品,有搖滾與抒情弦樂兩個版本,都由陳志遠編曲,顯示出他的多元音樂才華。這張專輯也是「飛碟」的創業力作,推出後在流行歌壇掀起一陣「黑色蘇芮」旋風,大賣二十萬張以上。
而這首成為電影《搭錯車》的主題曲,也讓陳志遠榮獲20屆金馬獎最佳原著音樂,隔年他又以《金大班的最後一夜》得到金馬獎最佳電影插曲。
陳志遠的代表作品無數,包括劉文正〈三月裡的小雨〉、張雨生〈天天想你〉、歐陽菲菲〈感恩的心〉、王傑〈一場遊戲一場夢》、蘇芮〈跟著感覺走〉、費玉清〈一翦梅〉、黃鶯鶯〈哭砂》、姜育恆〈再回首〉、林憶蓮〈愛上一個不回家的人〉等,合作的都是當紅的大牌藝人,顯示他在歌壇的重要地位。
陳志遠挖掘人才更具慧眼,但他不輕易出手,現今歌壇天后張惠妹就是被陳志遠與陳復明共同相中。
陳志遠在辭世前,一直沒有停止創作,臨走前還完成了一首新歌〈假如有一天我不再,樹在〉。是的,他在,一直都在!他的歌曲會一直陪伴我們,直到未來。