音樂祭典
對許多未必去過live house的人而言,音樂祭是他們聆聽現場表演的重要管道。音樂祭一詞,來自英文的「music festival」,它的魅力在於奔放的節慶色彩,聽眾不需像欣賞室內表演那般正襟危坐,而能自由走動、隨性坐臥,充分體現音樂所蘊含的自由精神。西方最著名的音樂祭,包括1969年美國嬉皮反戰文化的搖滾盛會「Woodstock」,以及英國已有36年歷史、每年觀眾超過10萬人的「Glastonbury音樂祭」。
對樂迷而言,台灣目前也有4個主題迥異、風格不同、觀眾群也不盡重疊的音樂祭,從每年初春到盛秋接連舉辦,分別是「春天吶喊」、「海洋音樂祭」、「野台開唱」,及「流浪之歌音樂節」,被公認為台灣「4大音樂祭」。
1995年春天,Jimi與Wade兩個玩團的美國老外一時興起,在墾丁海灘以DIY方式舉辦「春天吶喊」,這個「同樂會」性質強烈的活動,原意是讓樂團界的友人們,能在大海與陽光的伴隨下放鬆心情、暢快表演。「春天吶喊」沒有政府財團贊助,主要收入來自一千多元上下的門票,因陋就簡下,器材與表演都不是最頂尖的,卻有著難以取代的隨性感。
十多年後,如今每年4月春假期間,墾丁街頭總塞滿一堆打著「春天吶喊」招牌的派對活動,並因層出不窮的藥物問題而頗受輿論責難。被喧賓奪主的正宗「春天吶喊」,雖飽受污名化之苦,但對許多音樂人來說,這個台灣最老牌的音樂祭仍是重要的年度盛事。
7月盛夏時分,台北縣貢寮海灘則有「海洋音樂祭」,這個自2000年開始舉辦的音樂祭,最早是由台北縣政府與獨立音樂廠牌「角頭音樂」共同發起,近年來規模與參加觀眾都不斷擴大,是台灣4大音樂祭中知名度最高的。
「海洋音樂祭」的主要內容,包括表演與競賽兩大部分。表演單元又分為應邀表演,專業度較高的大舞台,以及樂團自行報名參加的小舞台。小舞台的樂團雖然生澀、觀眾稀少,有時卻反倒能嗅出更新鮮生猛的樂團氣味,「蘇打綠」最早便是在小舞台表演時,被製作人林暐哲發掘的。
競賽類的「海洋獨立音樂大賞」,開放給華語地區的獨立樂團報名參加,首獎獎金新台幣20萬元,近年來吸引了無數樂團前仆後繼爭相競逐。如今已頗有知名度的樂團如Tizzy Bac、旺福、圖騰和歌手張懸等,都曾是海洋音樂祭的「畢業生」。
作為免費活動的「海洋音樂祭」,受到縣政府與商業財團的大幅補助,近年來參加觀眾暴增,但許多人前來只是為了湊熱鬧,音樂反倒成為配角,這也讓不少人怨嘆連連。2006年「海洋音樂祭」鬧出新人主政的縣政府與原承辦單位角頭音樂爭相主辦的雙胞案,更讓這個活動的未來蒙上陰影。
與「海洋音樂祭」相對的,則是7月底的「野台開唱」,主辦者為「閃靈」樂團團長Freddy所領導的音樂團隊「TRA」,最早始於1995年的北部大專院校音樂社團的搖滾活動,近年來不斷成長茁壯,如今這個為期3天、參與樂團逾百、觀眾人數上萬的售票活動,儼然成為每年度台灣樂團文化的總體檢,並且是目前台灣最專業的音樂祭。願意花費上千元進場的觀眾,多為耳朵挑剔的專業樂迷;甚至有遠從香港、日本等地慕名而來的朝聖者,已晉身為東亞最重要的音樂祭之一。
時序進入晚秋,10月初由「大大樹音樂圖像」所舉辦的「流浪之歌音樂節」,參與觀眾的年齡群普遍較高,活動也較為知性,主要以世界各地的民族音樂風格為主,輔以全球各地弱勢族群所面臨的重要議題如遷徙、土地、國界等,希冀讓音樂祭不只是聆聽音樂的場合,更能讓聽眾藉此反思世界上不同文化的人們所面臨的各種議題。
在這4大音樂祭的多年深耕下,音樂祭風潮已在台灣風行起來。近2年間,連主流唱片業者都搶搭這股列車,跟進舉辦「台客搖滾嘉年華」與「簡單生活節」,票房不惡。有些人因此將2006年稱為「音樂祭元年」,並認為台灣是華語世界音樂祭文化的領導者。
近年來live house場景的崛起,讓年輕樂團得到揮灑表演的舞台。圖為蘇打綠在The Wall舉辦的「爬牆」系列演唱會。