科技藝術時代的說書人：黃心健

在異種生物依存的自然界，授粉是最常被引用的例子。當昆蟲在花卉間吸食花蜜、恣意飛舞時，也藉此將花粉傳遞到雌蕊，完成授精，昆蟲延續了自己的生命，也幫助花果樹木的繁殖，即使在人工授粉應用普遍的今天，昆蟲授粉仍是農業生生不息最主要的依靠。

由於花博布展的重心放在花卉姿態上的美，以及「功能」上的美，自然不會錯過這個物種延續的主題。問題是，在科技發達的時代，要如何顧及美感，又能讓觀眾感受到開啟「生命之鑰」的過程？

2009年距離花博開幕還有一年的時間，台北國際花卉博覽會夢想館製作人袁乃娟找上黃心健，「我們希望夢想館能以科技藝術說花的故事，黃心健正是台灣最懂得用科技藝術說故事的人。」

花博眾多展館中最受歡迎的夢想館，是展現台灣尖端科技的互動藝術區，內容突顯3D動畫、即時互動、輕薄與高度靈敏等特色，例如手戴著感測辨識手環的觀眾，可以讓螢幕花朵舞動。而大廳中寬達6米的巨型動力機械花朵，在燈光的烘托下「綻放」時，更能讓觀眾體驗到豐富的感官之美。

即使已開幕2個月，在花博的14個展館中，夢想館仍是排隊人龍最長、參觀民眾最多的一個館。走進夢想館「互利廳」，一進入「變身區」，花瓣上的昆蟲齊飛動畫啟動，觀眾走在帶有絨毛、觸角、翅膀等昆蟲表徵的昆蟲剪影之間，彷彿也成了昆蟲，可以隨之飛舞在花瓣間的通道，穿過旋降而下的彩色「雄蕊」，往花柱前進；接著，穿過萊卡布製成的花牆，花牆上圓形、橢圓形的花粉緩緩降下，落在化身為昆蟲的觀眾的影子上，感覺自己身上也沾滿了花粉。在巨大的科技花朵的中央是花的子房，「沾滿花粉」的觀眾一路經過幻夢般的花朵世界，興奮的觸摸溫度冰涼的胚珠（即雌蕊），完成也目睹了昆蟲的整個「授粉」過程，達到虛實交映的效果。

「嘩！」授粉完成的瞬間，胚珠大放光芒，光影的舞蹈令人目眩神迷，讓人驚嘆連連。

「『胚珠』（一個由玻璃製成的圓形投影裝置，高達兩公尺）和周圍的智慧型電控液晶玻璃由工研院製作，但是核心概念則是由黃先生構思，」袁乃娟解釋黃心健和工研院之間的軟硬體分工。

在不同媒材「混種實驗」大行其道的今日，科技的確帶給了藝術無限的可能。在「互利廳」中，工研院的電控液晶玻璃是黃心健策劃幻夢花朵世界的主要道具，而外圍的花瓣則是用簡單的鐵架罩上萊卡布，萊卡布蓬鬆的質感緩和了玻璃的冷調，讓整個廳更為溫暖，也創造出豐富的視覺感受。

一般來說，電控液晶玻璃通常用在室內的隔間或是大樓的窗戶，以改變陽光進入室內的透光量或是增加空間的通透性與趣味性。傳統的液晶玻璃只能用在平面玻璃上，一旦液晶層彎曲就無法發揮透光的效果，而「互利廳」中，工研院使用的是技術領先全球的「高分子分散液晶與薄膜技術」，即使在平面或扭曲時也不會發生漏光現象。

花博眾多展館中最受歡迎的夢想館，是展現台灣尖端科技的互動藝術區，內容突顯3D動畫、即時互動、輕薄與高度靈敏等特色，例如手戴著感測辨識手環的觀眾，可以讓螢幕花朵舞動。而大廳中寬達6米的巨型動力機械花朵，在燈光的烘托下「綻放」時，更能讓觀眾體驗到豐富的感官之美。

因為有機會與高科技業合作，黃心健得以掌握最新的科技技術，而科技藝術家，就是以科技工具作為創作媒材的藝術家。

藝術與科技的結合，從最早的單純用電腦來畫畫，發展到3D視覺、特殊舞台效果和各類的互動裝置，令人目不瑕給。但對於1966年出生的黃心健來說，他最早的藝術接觸，仍是從最傳統的鉛筆、水彩和蠟筆開始的。生長於藝術家庭的他，母親是畫家、姐姐是陶藝家，「我的母親在師大附中教書，她從來沒有要求一定要我畫什麼，我最早的畫，是塗鴉。」

「我喜歡看、觀察，喜歡細緻 的質感和機械性構造，」坐在辦公室裡，身上T恤滿是皺摺、一臉鬍渣的黃心健回憶，直到現在，鐵鏽、地衣這類毫不起眼，甚至有些礙眼的物件對他仍有絕大吸引力。

「談戀愛時出去玩，他看到這些東西，都一定要把它拍下來，有時，我已經往前走了，他還在原地探索那些細微的質地和結構。」黃心健的太太曹筱玥曾花了不少時間才理解黃心健對於「微小質感」的熱情，這些平常隨手拍下來的東西，就會成為他的創作素材。

不過，四十多年來支撐著黃心健觀察和創作的眼睛，其實是一雙受過傷的眼睛。4歲時眼角膜因受傷造成終身的右眼視覺萎縮，他只能依靠左眼，「有段時間我好像不能準確的計算距離，直到現在我仍需靠著『觸摸』物體的實際大小，而不是由雙眼構成的視覺，來計算物體的實際距離。」

視力受損沒有阻礙他繼續看書、畫畫，他慢慢習慣了用一隻眼睛看世界，構思時，他也總是先拿起筆，從筆記本的初稿畫起。但他承認，眼睛受傷多少影響了性格，或許也因如此，他從小很少運動、話也不多，「像是活在自己世界的一個小孩。」他回憶，「眼睛（受傷）這件事也讓我理解到，人有趣的地方，就是身體或心理受傷時，其他地方會更強化，無論是聽覺或是其他感官，好像要彌補失去的視覺似的。」

（左）夢想館的「互利」廳，觀眾化身為昆蟲，穿梭在花瓣迷宮中，來到象徵雌蕊的胚珠下，身上也沾染了花粉，體驗一場孕育生命的過程。這個展區就由黃心健一手打造。

自台大機械工程系畢業後，他獲得全額獎學金，在號稱「新包浩斯」的美國伊利諾理工設計學院完成碩士學業。

求學階段，這個內向的男孩原以為自己會成為一名機械工程師，或者一名產品設計師，之後從事電腦遊戲創作，也一度以為會做一輩子。直到在美國繼續攻讀博士時，指導教授生了大病，他才選擇就業，「並且有機會與美國的前衛音樂藝術家Laurie Anderson合作，此時我才知道，內心有股深深的創作渴望，好像從小時候畫圖就深藏心底。」

年紀比黃心健大了快20歲的Laurie Anderson，早在80年代就以特異的電子音樂表演聞名於紐約，她的藝術創作包括音樂和錄像，使用的科技工具如合成器、錄影器材、電腦繪圖和她自行設計的各式電子裝置。1994年，黃心健獲邀幫她製作互動式音樂作品，「我在Laurie身上感覺到藝術家的情懷與理想，也看到藝術家的影響力。」之後，黃心健進入Sony和Sega的遊戲機部門，一待7年，對他往後投入藝術創作產生深刻影響。

2001年，這個從家學淵源、教育背景到工作歷練，集結了數位藝術、電腦程式和遊戲開發等多媒體經驗的年輕藝術家，回到台灣成立了「故事巢」工作室。

短短幾年，黃心健密集地與國內重量級藝術家合作，讓他聲名大噪，包括為歌手雷光夏設計一系列的CD封面、MV、專屬網站與一件互動動畫作品《電詩小王子：狐狸》；2004年當紅歌手周杰倫的《無與倫比》演唱會，也請他跨刀製作大型3D背景動畫；2006年他與舞蹈家古名伸合作的舞作《記憶拼圖》，更是台灣少數的「現代舞與數位動畫擦出全新火花」的先驅作品，投射在舞台上的圖案，是一張張台北城市山水的照片，舞者就如同參訪者，透過攝影機及互動程式，每一個肢體動作都牽動影像的變換。舞者隨著時間軸線，從年少輕狂到老成穩重，交疊出繁複驚豔的視覺幻境，以及虛實記憶的糾纏錯認。

台大機械系畢業的黃心健，對機器零件有股熱愛，這件數位雕塑作品《靜止的聲音》（2009年），透過一層層看似齒輪的機械組合，傳達成長過程的記憶。

作為一名跨越科技和藝術領域的創作者，無論是藝術定義上，或者合作對象上的「跨界」，對他來說都是家常便飯。他習慣團隊創作的工作模式，在參與各類的「創作會議」之後，黃心健的工作往往由少則幾十頁，多則數百頁的企劃案開始，企劃案非常像是工業生產的產品製作說明書，除了把藝術概念寫成文字，也詳列了從器材到場地的各種軟硬體規格。

以花博夢想館「互利廳」為例，企劃案寫著，「由投影機製造出的『花粉』，其構造是『圓形或橢圓形』，並且由上方緩緩降下，降下的速率雖然是定值，但是路徑卻又不盡相同。」

至於「互動機制」上，花粉由上方生成落下後，電腦會經由觀眾手上的「無線射頻辨識（RFID）」手環精確感測到觀眾位置，讓花粉聚集在觀眾附近，這時，因花粉的聚集，不同花粉相互碰撞開始擠壓，最後合併成為較大的花粉。

在構想的階段，黃心健就要考慮技術上的可能性，因為等企劃案寫出來後，就得將一句句的文字敘述變成真實、具體的畫面。

藉由電腦和科技工具的幫助，互動藝術作品可以一天24小時不斷「演出」，並視情況決定作品的規模，因此，在純藝術的創作領域之外，許多的商業場所和活動也喜歡使用互動藝術作品。

以2005年他為美國舊金山梅西百貨設計的「虛擬試衣間」為例，試衣間裡裝設的網路攝影機，可以先擷取顧客的身型照片，再透過觸控式螢幕，讓顧客試穿衣服時可以直接看到穿上不同新衣的模樣，除了減少試穿的時間，更不用擔心頻頻換衣會弄亂自己的髮型與妝容，而螢幕選單還能讓顧客選擇不同造型的眼鏡、皮帶等配件，並直接知道這些配件的售價和專櫃位置等資訊，消費者「一目瞭然」後，就能實地去試穿、採買。

至於台北101大樓則是黃心健另一個頗受歡迎的商業應用範例。101大樓最高的88樓觀景台自落成以來就是遊客前進台北必看的景點，為了替觀景台增加賣點，101請來黃心健設計互動裝置。這個名為「漫步在雲端」的作品在2008年落成，裝置走道長約6公尺，在上面行走的觀眾每走一步，腳下的雲層就會自動散開，現出台北的空照圖，趣味與101觀景台的特色緊密結合。「漫步在雲端」推出後大受好評，101還順勢把觀景台的參觀門票由350元漲為400元，預估每個月吸引15萬人次造訪，足見互動藝術的魅力。

而在對岸，2008年在上海美術館展出的《上海，我能請你跳支舞嗎？》是黃心健在這個大城市迴響最多的作品。黃心健從3,000張上海建築物的資料庫中挑選出最具特色的照片，透過互動裝置，將高聳、有壓迫感的高樓大廈，轉化為能隨著觀眾身影翩翩起舞的柔性圖像，當觀眾扭動身驅手舞足蹈時，面前投影的建築圖像也會隨之改變面貌。

「當大陸城市大刀闊斧的建設時，人往往顯得渺小，」曹筱玥說，這個作品有點小小幽默，希望告訴大家，原來人也可以讓大樓跟著跳舞，也可以主導都市的發展。

名為《上海，我能請你跳隻舞嗎？》的互動裝置作品，2008年在上海美術館展出，觀眾只要站在設定的腳印位置上，揮動自己的手或頭，對面投影的建築圖像就會隨著觀眾的肢體移動而改變面貌。

當數位藝術越來越深入台灣時，大專院校因看中未來趨勢，積極培養相關人才，連專精於理工領域的交大和台北科技大學，也設立「互動媒體藝術」相關學程。

「很多人常問我，互動藝術究竟屬於商業或藝術？其實藝術家一直是為商業服務，歐洲的皇室就是藝術最大的贊助者，」黃心健說，問題在於，藝術家創作時，不能只想著要賣作品，這樣創作就不純粹。創作者應思考自己面對的是哪些族群？要帶給他們什麼樣的精神慰藉？

事實上，在科技藝術進行各種「跨界」實驗的當代，對於科技堂而皇之登上藝術殿堂的雜音，從未斷過。「特別是有些年輕藝術家，看到科技可以增強舞台的燈光效果，就一頭鑽進去『跨界』，這種作品最沒看頭，」新象藝術創辦人許博允批評。

在美國，麻省理工學院的媒體實驗室是最早的互動藝術研究機構。1996年，該實驗室的互動藝術權威邁可爾推出全球矚目的「腦歌劇」，並在紐約林肯中心演出，是當年一大盛事。演出過程中，觀眾在現場或透過網際網路，操控電子樂器的聲響，不過，這齣當代互動藝術的演出看在藝術界人士眼中卻是一場災難，不少批評家直言，「腦歌劇」的演出簡直是打著互動藝術之名的一場鬧劇。

以數位藝術在藝術界仍屬實驗性的現況來看，「互動」吸睛之餘，脫線演出的紀錄似乎也不少。「『互動』創作者應先思考，什麼樣的藝術需要互動？」黃心健說，比起以前，觀眾在藝術表演前比較像是旁觀者；現在互動有趣的地方，是它可以做轉換，使用者、欣賞者會發現自己的某些決定可以影響故事結局。

「有時我會重回到作品的地點，看看觀眾對我的作品有何反應，」黃心健笑的狡黠，甚至他還會視反應結果回頭修正作品。

「不過，隨著他的作品被國外收藏愈來愈多，要回頭去修改作品恐怕愈來愈難吧，」黃心健好友、台北藝術大學電影創作學系副教授李明道說，收藏互動藝術作品，有個限制，那就是機件若是故障，很難找到人可以修理，看來，未來數位藝術作品的收藏，可能要簽個「保固」合約。

無論是何種藝術形式，時間淘選或許就是最終的裁判，而時間是站在科技與藝術結合這邊。

「技術有它本身要說的話，有些人覺得技術冷冰冰，但技術是人發明的，它具有人的特質。技術如何被運用呢？就看我們如何發揮它的效果，這是最有趣的地方。」

黃心健站在地上擺滿機器人、遙控器、電腦連接頭的辦公室，旁人看來雜亂，卻是他一天平均工作14小時的「宅男」夢工廠，這個把鉛筆換成滑鼠、將多媒體玩法發揮得淋漓盡致的藝術家說，技術有時窮，他仍在等待用科技譜出最美麗的藝術詩歌。

名為《上海，我能請你跳隻舞嗎？》的互動裝置作品，2008年在上海美術館展出，觀眾只要站在設定的腳印位置上，揮動自己的手或頭，對面投影的建築圖像就會隨著觀眾的肢體移動而改變面貌。

黃心健與舞蹈家古名伸合作的《記憶拼圖》，當舞者扭動身驅時，背後的城市布景也會隨之變化。

（左）夢想館的「互利」廳，觀眾化身為昆蟲，穿梭在花瓣迷宮中，來到象徵雌蕊的胚珠下，身上也沾染了花粉，體驗一場孕育生命的過程。這個展區就由黃心健一手打造。

台北101大樓88樓，台灣最高的互動藝術作品《漫步在雲端》，讓觀眾用身影與雲霧溝通。

作品《凝視》，當觀眾站在螢幕前方時，電腦會擷取觀眾的臉部表情，並與畫面上的家族人物虛擬合成，彷彿與古老家族產生一種親密連結。

台大機械系畢業的黃心健，對機器零件有股熱愛，這件數位雕塑作品《靜止的聲音》（2009年），透過一層層看似齒輪的機械組合，傳達成長過程的記憶。

數位版畫作品《被出口的城市》，是黃心健剛從美國返台時，發現舊時台灣街景已不再，因此透過童年的產品圖像──大同電扇，飄洋過海外銷到東南亞的意象，傳達懷舊的思念。