一個「真正的」藝術家，似應不僅止於在藝事上作追求和努力；舉凡對生活品質的要求，對「自然」、「美」、「善」的嚮往，乃至那一點浪漫的、率真的、不隨流俗的情操，也都應該是他生命中、甚至血液堶垠n的一部分。

一個受人欣賞的藝術家，他的藝術創作不但有深度，他的生活也是饒富「藝術味兒」的。

不僅從事藝術創作，也生活於藝術之中——劉良佑輸出陶藝技術。（楊永山）

生活亦已藝術化

晨間九時，屋子堣w開起了冷氣。規律的、微微震動的機械聲，在亮著檯燈、光線柔和的小客廳裡，擴散著一層淡淡的、慵懶惺忪的氣氛。

室內佈置頗有格調：鋪上素色地氈的客廳，擱置一組中式、卻配上西式古典花紋椅墊的沙發，靠牆壁架陳列著大小不同的陶品及擺飾，還有一落近十支煙斗並列在壁架的最下層；四處牆面，則懸滿了書法、字畫，熱鬧中不失秩序，繁富堣顯蕪亂。

隔鄰一間起居室，鋪的卻是榻榻米，中間一張黑木大方幾，供客人席地而坐，主人常奉香茗款待。周圍是矮矮一層玻璃書櫃，置放陶瓷、書籍、美酒，四壁依然懸滿了書法、字畫。其中一對紅底灑金對聯上嵌：「沉潛乎文化之內，優游於藝術之中。」整個屋內的陳設，幽雅精緻，透著濃濃的書香。

這是藝術家劉良佑的「家」，明顯的，這位藝術家挺講究生活的情趣。

「一定要讓我這樣生活，否則寧可不要活了！」

果然不錯吧？連藝術家自己都這樣語出驚人的承認了。

專研陶瓷、繪畫、書法；玩賞古玉、鑑定古董；善品佳餚，復精茶道，暇時兼營太極拳修心養性，這就是劉良佑藝術生活的內容。

不僅從事藝術創作，也生活於藝術之中——劉良佑輸出陶藝技術。（楊永山）

赴歐教授陶瓷藝術

這位卅八歲、正值壯年的藝術家，八月上旬，已應瑞士日內瓦大學藝術系邀請，前往教授陶藝與中國藝術史，成為近年來第一位以陶瓷技術輸出國外的中國藝術家。

但是嚴格的說，他的陶瓷藝術，只是他四年來從事藝術研究實驗成果的一部分。

劉良佑畢業於中國文化大學藝術研究所，為該校化工系教授，擔任古瓷研究課程；並在藝術研究所教授中國工藝史，在美術系教授藝術概論、美術史及國畫課程。他同時也任職於故宮博物院，先後十年在故宮文獻處、書畫處、登記組、器物組工作；出版的研究書籍包括：「中國器物藝術」、「故宮所藏琺瑯器的研究」、「台灣寺廟古蹟大觀」及其他相關的學術性文章。

從民國六十年開始，他陸續在台北舉辦過兩次個人畫展，三次陶瓷作品展；在美國、荷蘭，也先後舉辦過三次特展。

「是陶瓷選擇了我，不是我選擇了陶瓷。」這位興趣廣泛的藝術家解釋。因為工作上的需要，他在故宮研究琺瑯器時，深感古物的鑑定，不能只做趣味性的鑑賞或判斷，必須有科學性的學理依據，所以常自做實驗。但沒有自己的工作室，總覺得無法施展，便透過朋友的陶瓷工廠，一方面埋首實驗，一方面兼做藝術指導，如此兩年，終於走向獨立研究，也成立了自己的工作室。

時間、金錢、體力，可以說是陶藝工作者缺一不可的本錢。而劉良佑在短短四年全力以赴的研究過程中，投下的精神、資本，更是可觀。據估計，他每星期平均燒窯一至二次，光是設備、場地的投資，就已超過四百萬元。為了這個「相當昂貴的嗜好」，他可以不分晝夜、蓬頭垢面的把自己弄成一個泥人，他強調，唯有完善的設備，全心全力的投入，才可能充分完成陶藝創作。也因此，他擁有一個兩百坪的工作室，他形容：「在堶惆咧茖咱h都很累。」

不僅從事藝術創作，也生活於藝術之中——劉良佑輸出陶藝技術。（楊永山）

具有多方面的興趣與才能

玩泥巴是人類與生俱來的本能，如果一個孩子不玩泥巴，不是沒有泥巴可玩，就是父母禁止。劉良佑生長在屏東東港，是一個有泥有土的好環境，自然，他和大多數孩子一樣，有個玩泥巴的童年。

也許有一點不同，就是他自小表現在美術上的天賦和興趣。小學開始，他就「畫什麼都比其他小朋友畫的像」，而年齡愈大，性向也愈明顯。高中時代，還代表學校參加比賽，得過全國青年學藝大賽冠軍。除了美術，他也喜歡國文、數學和化學，課業成績很好，但是在魚與熊掌不可兼得的大學聯招制度中，他選擇了乙組，以美術系為第一志願。

「我到今天想起來還是很氣，聯考讓一個有多方面興趣的年輕人只能有一種方向的發展，實在沒有道理！」

他身高至少一八○，坐在榻榻米上，壯碩的身材不怎麼顯眼，留著性格的小鬍子和銳利的目光，卻可以想像出當年是怎樣一種少年維特的個性。

不僅從事藝術創作，也生活於藝術之中——劉良佑輸出陶藝技術。（楊永山）

改抗拒為吸收、融合

「就因為反叛性比較強，所以一直到了大四，才開始真正領悟到，如果想好好表現自我，不是『對抗』就可以的。勝利有時候不是因為毀滅，是因為『融合』。」

他從美術史中獲得哲學性的啟示，認為不是人類在創造歷史，是歷史在選擇人類：「如果我們違背歷史，歷史就會排斥我們；如果我們肯學習研究，就能成為歷史的一部分。」也就從這個時候開始，他傾向知識性的妥協，不再盲動、無意義的排拒。

妥協的收穫，是使自己在藝術的領域媞奶W層樓。由於研究琺瑯器，使他走進陶瓷的天地；在完全沒有師承的情況下，藝評人莊伯和說他：「以研究者的敏感度，從中國的傳統基礎上著手，對於宋代的青瓷，明清的青花、釉堿鶠B鬥彩、寶石紅、清代的琺瑯彩瓷，以及古代的釉與燒製技法，都下了很大的功夫」。也正因為不斷的研究和實驗，更使他深刻體會了今天中國陶藝的問題，不是在如何擺脫傳統，而是如何在傳統中選擇和吸收。

劉良佑的陶瓷作品，幾乎已經將陶瓷技術與創造藝術的雙重效果發揮到了極至。他的作品，既有變化繁複的色彩之美，又有深沉含蓄的質感韻味。此外，他以不同胎土裝飾效果的實驗，以及噴槍技術的實驗，也給予欣賞者視覺、觸覺上的新感受。

不僅從事藝術創作，也生活於藝術之中——劉良佑輸出陶藝技術。（楊永山）

火的控制是關鍵

「陶瓷是土通過火來表現的藝術，而火的意義尤為重要。」不同的火燄，不同的燒窯時間，陶瓷呈現出千變萬化的面貌，也將作者的藝術創作理念，用泥土和釉色具體表現出來。

劉良佑多用高溫製陶，溫度平均在攝氏一千二百八十度至一千三百度左右，燒出來的作品，層次多，涵蓋面也較廣。有時，為達到理想中的效果，甚至一件作品進窯五次。許多人參觀他的個展，迷惑於他的作品，細膩有之，粗獷有之，現代中混合古典，東方堣S融合西方——感覺上什麼都有，又好像缺乏特色。

「基本上，我並不想做一個陶藝家；我的作品，都是實驗的結果。我既不知道自己未來的方向，也不知道中國陶瓷未來的方向，為什麼要劃地自限？」他這樣解釋。

又有人認為，劉良佑作品的缺點，是造型上缺乏創新變化，仍然侷限在手拉胚塑製的「瓶瓶罐罐」之中。

不僅從事藝術創作，也生活於藝術之中——劉良佑輸出陶藝技術。（楊永山）

不願把陶瓷做成雕塑

對於這點，他也有所堅持：「陶瓷藝術的特色，就在於色彩與線條的運用。中國傳統陶瓷的造型，穩重、大方、氣派、平衡，有泱泱大國之風，值得學習。內心裡，我反對做小巧的變化，或將西方的技法作為我們現代化的表現。我也絕不會把陶瓷做成雕塑。」他自信的說：「我不是不能在造型上求變，而是覺得不必在這上面花時間。」

基本上，他還是強調，陶瓷是通過火來表現的藝術品，西方人之所以把陶瓷叫做「中國」，就是中國陶瓷在世界陶瓷地位中最高的表徵。如今，中國人如果不能善用這些珍貴的文化遺產，而一味仿襲西方的技巧，就是對民族文化沒有責任感。

「中國陶瓷的光榮，是靠中國人建立的。」劉良佑強調。

由於經年研究，他對煉土、配釉、裝飾、窯爐，以至成型，已有一套完整的資料和心得。最近正著手整理一部十幾萬字、有關中國傳統陶瓷技法的專書。

不僅從事藝術創作，也生活於藝術之中——劉良佑輸出陶藝技術。（楊永山）

不必藏私，彼此觀摩

劉良佑說，在從事陶瓷研究工作的這些年來，得益於前輩、古人不少經驗，因此他沒有「藏私」的理由。而想提昇現代中國陶瓷製作的品質，重建陶瓷藝術的風氣，也必需建立在「無私無我」、彼此觀摩、提供心得的大前提下。

「陶瓷是中國文化的縮影，不僅是科學的層面，也是生活的層面。由陶瓷藝術中，可以看見中國人的哲學觀、世界觀，以至生活情趣。」

劉良佑認為，提倡現代陶瓷藝術的風氣，不僅是開放大眾化的陶藝教室，供給有興趣的人玩玩泥巴；而應該研讀美術史，從美學、色彩學、造型學等專業知識中吸收養分，做為創造的本錢，才有可能尋求更高的境界。同時，一個文化的發展，更有賴出版事業的支持：想要陶瓷知識流通，就必須建立資訊網，經常出版有關書籍，迅速翻譯外來的實驗報告，供陶瓷工作者參考研讀。而國內各重要的博物館、藝廊，也應多做傳統陶瓷技藝與國內外現代陶瓷技藝的展示，使陶藝工作者彼此觀摩、比較、激勵。

不僅從事藝術創作，也生活於藝術之中——劉良佑輸出陶藝技術。（楊永山）

豐實的藝術修養有助於創作

劉良佑從事陶瓷研究，雖然只有四年，但因為得利於本身的學識修養和繪事基礎，比起一般「從頭摸索」的陶藝工作者，自然捷便不少。但儘管如此，他也飽受失敗的挫折，和思想、體力上的折磨，甚至，直到目前他仍認為自己一年做不出幾件滿意的作品。

「痛苦多於喜樂」這一句真心話，說明瞭劉良佑在創作途程中所付出的代價，與他執著用心的態度。

不僅從事藝術創作，也生活於藝術之中——劉良佑輸出陶藝技術。（楊永山）