高科技的運用，不只是使原音重現

影響錄音品質的要素有三：設備、錄音師素質及錄音場地。

近年來由於音響器材的進步，及「隨身聽」的流行，消費者對唱片、錄音帶精緻度的要求愈來愈高，促使唱片界講求錄音品質，因此國內錄音室的設備，在近年來有大幅的改善。

圖2：錄音師葉垂青在白金錄音室內操作儀器。

現代化錄音設備極其精密、進步

設備在國內首屈一指的白金錄音室，擁有極為進步的廿四軌錄音設備。所謂軌，是指母帶能重覆錄音的次數，廿四軌設備即是母帶可以重覆錄廿四次。

這種母帶寬達二吋，可細分成廿四條軌道，能把節奏、管樂、弦樂、演唱等各錄在不同軌道上，再混合處理，稱為「混聲」。

這種做法，歌者在錄音時可以唱很多次，再由錄音師剪輯各段精華。過去是將所有錄音帶用剪刀「剪」，以膠「接」合；現在則不必如此麻煩，只要將各次演唱的歌聲錄在不同的軌中，用開關控制取捨即可。但錄音師必須有很好的節奏感與音感，甚至一個「啊」或一聲嘆息，都能正確地「切」入適切的軌道。

圖1.「天天天藍」封套獲「金碟獎」最佳封面設計獎，潘越雲身邊的椅子，象徵思念的人已不在。

錄音師能做的「手腳」愈來愈多

最早期的錄音是透過一支麥克風，聲音直接進入母帶，不需要特殊技術。隨著設備的改進，錄音已不只是使原音重現，能做的「手腳」愈來愈多。

現代化的錄音室，從麥克風到母帶間，有一個很大的控制台，台上有許多按鈕，用來調整透過每支麥克風收來聲音的大小、高低、厚薄、剛柔、空間感。

做混聲時，要用定位器調整各種聲音的位置——如同有一個樂團，排列出各樂手及歌者的位置，以錄出有前後遠近的效果。

同樣的機器，能變出許多「戲法」來。錄音師對一首歌或一段音樂的詮釋，所能參與的成分愈來愈多，從事這個行業所需的專業知能與音樂素養也愈來愈高。

圖2：李泰祥學正統音樂出身，也創作不少成功的通俗歌曲。

錄音師應具備那些專業知能？

現代錄音設備多是電子產品，所以擔任錄音師的第一個條件，就是要瞭解電子器械，這樣才能精確控制儀器，做出預期的效果。

錄音時，雖然錄音師要聽命於製作人與作（編）曲者，但這些人多不諳電子儀器，因此只有請錄音師多調出幾種聲音，供其選擇，或對其調出的音效提出改進意見。錄製歌曲的效果如何，有很多操在錄音師之手，因此錄音師還須具音樂方面的素養。

國外有專門培養錄音人才的學校，課程即涵蓋電子與藝術二方面。國內目前尚無此類養成教育，錄音師多為學電子出身，踏入此行後再慢慢接觸音樂；錄音技術多靠自行摸索、試驗，或到國外進修學習。

「錄音師素質可說是影響錄音品質的最大因素。」音樂家溫隆信呼籲大專院校設專門科系，以培養錄音人才。

此外，「現在錄音發展亟待突破的瓶頸，是場地的限制。」錄音師徐崇憲說。

圖3：唱片錄製時，製作人李宗盛（左立者）在場監督。

場地不佳，亟待改進

溫隆信指出：「先進國家的錄音室多經特別設計，有周密的避震系統及隔音設備；而且屋子的長闊高深亦都有一定的標準，符合標準的空間，可產生極好的共鳴，所形成的音色最美，是機器調不出來的。」

「目前國內的錄音室都設在一般的大樓內，空間不夠，隔音設備也不夠好，會受外在聲音的干擾，且整棟大樓結構是一體的，樓上或樓下敲一下柱子，都會傳到錄音間，成為雜音。」溫隆信說：「或許有人認為這些都是十分細微的影響，不必在意；但精緻藝術的形成，就是由講究每個小節開始的。」

圖4：李壽全是目前炙手可熱的製作人。

圖1：歌林公司製作、企劃、宣傳等部門人員為出新唱片開會討論企劃事宜。（鄭元慶）

圖2：「編曲大王」陳志遠，市面上一半以上暢銷歌都由他編曲。（鄭元慶）

圖3：滾石公司負責人段鍾潭認為，唱片暢銷要宣傳與品質並重。（鄭元慶）

圖4：滾石公司把李恕權塑造成青年偶像成功，使他一個月內迅速在國內竄紅。（鄭元慶）

圖5.6：羅大佑與潘越雲的唱片經過精心的企劃、製作。（鄭元慶）

圖5.6：羅大佑與潘越雲的唱片經過精心的企劃、製作。（鄭元慶）