世界愈來愈小，連世界各地華人的心情，都愈來愈相像了。

從去年開始，台灣唱片界在海峽對岸吹起的流行風，風勢更勁。不管是演唱會、歌友會乃至義演，總可看到不少台北去的歌星、製作人或傳播公司。「去年在北平王府飯店，竟然碰到一位十五年沒見的朋友」，中國廣播公司編導謝德莎說。

在這同時，香港歌星來台打歌日見頻繁；而華人聚集僑居的馬來西亞、新加坡、北美等地，中文歌曲排行榜則愈辦愈熱……，似乎霎那間，流行歌成為各地華人社會共享的心情。

「渲洩情感還是用母語最習慣、最暢快」，新加坡室內設計師易振東說。正是這個原因，不同社會背景下產生的華語歌曲卻能得到廣泛共鳴。而在近幾年逐漸形成的這一波華語歌曲流行盛況中，台灣正是輻射中心。

（邱瑞金）

民歌運動，向下扎根

童安格、潘美辰、姜育恆、趙傳，紅遍大陸。童安格的「其實你不懂我的心」正版帶就賣了一、二百萬卷；盜版帶，估計已上千萬卷。

張洪量、王傑等則走紅香江。雖然港星劉德華、杜德偉、林憶蓮等在台創下佳績；去年全港卡拉OK點唱率最高的，卻是五年前台灣流行的「無言的結局」。

在星馬地區，馬來西亞麗的呼聲電台去年度的中文歌曲排行榜中，前廿名有十首是台灣的產品；王傑的「我要飛」蟬連聽眾票選冠軍長達兩周。七、八年前，滾石唱片公司出的錄音帶，在星馬沒有能賣超過三千卷的；而今，一曲陳淑樺的「夢醒時分」就逼近十五萬大關。種種表現，一掃過去香港出版的廣東歌在星馬的銳氣。

對於這份成績，唱片製作人蘇來認為，「是因為我們扎根比別人久。」他指出，七十年代的民歌運動挖掘出不少人才，如現在走紅的童安格，唱將蔡琴、齊豫；尤其是幕後工作者如現任製作人的李宗盛、周治平、黃大軍、邰肇玫等，所以台灣的唱片公司，比起香港的商業、抄襲走向，毋寧是較有理想及創作意圖。譬如羅大佑的第一張唱片「之乎者也」，風格迥異於一般流行歌，但就有滾石公司敢發行。民歌運動同時也帶動了校園創作歌謠的風氣，至今各校園中仍可見民歌比賽，以致人才不斷。

不少唱片公司也仍採用這種方式尋覓人才。例如林強，便是由滾石唱片舉辦的比賽中脫穎而出。藍與白唱片則不定期舉辦「全國青年創作歌謠比賽」，目前當紅的潘美辰便是經此崛起，而踏入歌壇。影響所及，「唱現場」成了闖蕩歌壇的基本條件，實力派歌手漸成主流。

馬來西亞麗的呼聲電台主持人們，以其專業素養篩選歌曲。（邱瑞金）

創作力是贏的本錢

「民國七十年代末，由於大眾傳播媒體的發達，唱片公司開始把歌手當成商品去包裝、促銷。從頭到腳，專人造型；強勁宣傳，密集打歌，硬把歌手和唱片推銷出去。加上錄音技術的進步，一首歌錄個幾十次，經過錄音師妙手剪接，再配上音效、合音，聽起來總能像個樣子。所以那時候當歌星，可以不必唱歌，只要造型討好就夠了」，一位資深唱片製作人指出。

在那俊男美女小可愛滿歌壇的時代，各家有志一同，集中火力做廣告與打歌，結果走紅快、消失也快，少能成大氣候。所以有人戲稱崛起於六十年代初期，可以一紅十幾年的劉文正、鳳飛飛、鄧麗君等為「末代巨星」。

校園民歌興起之後，歌手創作的風氣漸盛，歌壇風水又變了——漂亮不再是必備條件，歌唱實力和創作能力成了歌壇的敲門磚。像以一曲「我很醜，可是我很溫柔」成名的趙傳憑藉歌聲立足；深受青少年喜愛的庾澄慶以才藝取勝。即使「偶像型」如王傑，也常有自己的詞曲作品問世；一般偶像歌手，至少也須具備唱現場的本事或載歌載舞的才藝。

「現在觀眾喜歡有創作能力的歌手，他們的演藝生命也較長」，藍與白唱片宣傳鄭中庸表示。而這番歌壇生態的變化，為台灣流行歌曲注入新活力，也迸發出多元樣貌，奠下了再度風行海外的基礎。

對照台灣流行歌曲在東南亞的興衰，也與它在本地的起伏暗合。

（邱瑞金）

四十年風水輪流轉

卅年前，台灣的流行歌在東南亞風行一時，馬來西亞國家廣播電台節目主持人林青回憶，大馬從二次大戰後便有中文電台。一九六○年代，姚蘇蓉、青山、陳芬蘭開始走紅；尤其姚蘇蓉突破前人緩慢的表演方式，以吶喊、敢悲敢喜的姿態出現，聽得當時因排華、經濟不景氣而壓力沉重的華人，大呼過癮。

劉文正則是繼起者最受歡迎的一位。十年前，新加坡電視有個讓觀眾上台模仿歌星的節目「誰最像巨星」，被模仿率最高的就是劉文正。至今在星馬的唱片行，一排排劉文正、鳳飛飛的錄音帶猶在架上明顯處。

而當台灣歌壇眾星大量出籠，暴起暴落之際，星馬市場也漸失利。一九七○年代中期，挾港劇「上海灘」、「楚留香」、「小李飛刀」等大受歡迎的優勢，香港出品的廣東歌大舉攻佔東南亞華語歌市場。連台灣本地，亮麗、時髦、一口廣東國語的港星也風靡了青少年。

十年生聚，台灣流行歌壇又扳回一城。

（邱瑞金）

市場擴大

不過，而今台灣流行歌曲在各華人社會的盛況，還得力於許多環境的改變所帶來的市場擴大。大眾傳播媒體的發展便影響極大。

現在所謂的流行歌，最早是為了電影插曲的需求而產生。而民國五十年代香港邵氏電影工業極盛，台、港兩地傳唱的都是「藍與黑」、「不了情」、「痴痴地等」一類的電影插曲。

台灣的國語流行歌，早期也是藉由電影、電視連續劇推介到東南亞、北美等華人社區。像瓊瑤小說改編、林青霞主演的電影，賣座票房便與主唱者鳳飛飛的卡帶銷量，相互輝映。卡拉OK的發明，又使流行歌如虎添翼。結合了自我表現、發洩情緒、聯誼等諸多功能的卡拉OK，從開始的一支麥克風到現在有聲光效果的雷射影碟KTV，使人的唱歌慾望愈來愈強，也刺激了歌曲的產生。「你可以發現，為了迎合這種趨勢，歌詞愈來愈簡單、重覆」，樂評家翁嘉銘指出。

隨著卡拉OK產業由台灣引進東南亞，有伴唱帶發售的歌迅即在新加坡、馬來西亞等地走紅。像早年的港劇主題曲，和最近屢屢上當地電台華語流行歌排行榜的台灣偶像型歌手，如王傑、張洪量等的歌曲。

廣播電台一直是流行歌的主要傳播媒介，早年校園民歌漸成氣候，中廣「熱門音樂」節目主持人陶曉清的提倡、推介，功不可沒。她並率先介紹民歌詞、曲作者，喚起大眾對創作者的重視與肯定，鼓勵更多人投入創作。

這些巨星在台灣歌壇都曾領一時風騷。在星馬，劉文正、鳳飛飛、鄧麗君、青山似乎至今魅力不減，卡帶發售量仍大。（本刊資料）（邱瑞金）

電台帶動流行

對台灣以外的地區而言，電台更是流行歌的大功臣。

像馬來西亞麗的呼聲電台，就為此出了不少力。從一九八八年開始，麗的呼聲推出華語歌排行榜，節目主持人除了為聽眾推介新歌，每週公佈聽眾點播排名外；每年十二月，十幾位主持人更再三討論，選出年度排行榜。前者顯示市場的歡迎度；後者則是專業主持人對質的評估。

「我們選年度排行很嚴謹，以致唱片業者稱我們是『格調榜』」，節目總監黃麗娥指出，像台灣歌星鄭智化的歌，帶有社會批判色彩，唱片公司認為在大馬沒銷路，根本沒打算發片。但麗的呼聲肯定這些歌曲的品質，首先播出；結果觀眾反應極好，唱片公司才「順應時勢」發片。現在，唱片公司反而會依其年度排行推出「麗的金曲」卡帶。

馬來西亞的歌曲審查制度，也無形中幫了台灣流行歌的大忙。大馬以回教立國、民風純樸，所以帶有灰、黑、黃色彩的歌曲，均不准在媒體上出現。「香港一向開放」，馬來西亞國家電台經理陳頌表示，「歌詞有的就太露骨了。」相較之下，台灣作品上電台的機會多了，造成流行的勝算也提高。

除了媒體，經濟是另一股流行歌的東風。

在台灣本地，隨著國民所得提高，買卡帶成了普遍的消費行為。「這使得創作歌曲可以成為一種職業」，以寫「月琴」聞名的蘇來說，十年前他母親從南部打電話來，第一句話總是：有飯吃嗎？而現在名利雙收的他，正準備以一整年遊歷世界。

（邱瑞金）

港星紛唱華語歌

其次，大陸「經改」之後，逐漸開放，十億人口的市場成為一個巨大的誘惑。「在香港，五萬卷的銷售量就是白金唱片；但童安格的帶子大陸一賣一、二百萬卷」，香港寶麗金唱片公司總經理劉毓華就明白指出：「未來華語歌最大的市場在大陸。」港星於是紛紛改唱華語歌，既為進軍大陸做準備，也可向翻版問題已控制住的台灣搶灘，一舉兩得。

以流行歌的發展而言，香港電台台長張文新表示，在一九五○年代，香港很窮、有收音機的人不多，一般人不聽流行歌，只看廣東大戲。六○年代，因為文藝片及藝霞歌舞團的關係，青山、姚蘇蓉等曾在港紅了一陣，然後是「披頭四」等英文歌的天下。七○年代時，許冠傑率先作詞作曲，創作出有新意的廣東歌如「鐵塔靈魂」等，加上連續劇風行，帶動主題曲的流行。

一時廣東歌極盛，但人才不夠，無以為繼，便開始翻譯日、美等國的流行歌，這一、二年則將目標轉向台灣。但香港人喜愛舞台表演豐富、包裝華美、打扮摩登的秀，因此台灣歌星，如「無言的結局」主唱人林淑蓉、羅時豐等，在港常是歌紅人不紅。

為了厚植實力，應付下一波的攻防戰，香港有遠見的人已開始培養創作人才。香港商業電台就直接將原來播放英、日、中文歌的第二台，改為中文台。「現在的樂迷都很重視詞、曲」，香港商業電台節目主持人周美茵說，「我們中文台開設後，創作者知道他們有舞台、有機會，都有不錯的表現。如倫永亮的曲、周禮茂的詞等，聽眾的反應也很好。」

（邱瑞金）

獅城偏好老歌

新加坡華語歌市場的擴大，主因則是當地政府推行華語政策，卡拉OK的引進卻更是推波助瀾。

「新加坡什麼歌都有，就像炒羅惹（一種馬來菜，以多種菜合炒而成），卻沒有一個成為主流」，曾紅極一時的新加坡歌星秦淮失望地表示，當地歌曲模仿的太多，沒有自己風格。

「華文水準普遍不高，很多人只能講不能寫，就算能寫也是白字連篇，這怎麼作得出夠水準的詞？」對三十年代老歌頗有研究的新明日報特稿撰寫員王振春說。

除了正流行的郭富城、王傑、童安格等偶像歌星外，獅城似乎都沉浸在三十年代的老歌中；不論在計程車上或卡拉OK，都迴盪著周璇時的歌。「這可能是一般人思想較保守，而且老歌也耐聽」，王振春表示，前一陣子費玉清出了一系列老歌卡帶，用現代人的感情詮釋老歌，吸引了不少二、三十歲的人，可能也是促使這些歌歷久不衰的原因之一。他預測，下一代還是會喜歡老歌。

連續劇在星馬播放，有助帶動主題曲流行。（邱瑞金）

大馬慢歌掛帥

馬來西亞則是慢歌掛帥。在吉隆坡、檳城、新山、關丹等地隨便問幾個人，幾乎大家都說喜歡慢調的抒情歌，如「綠島小夜曲」、「其實你不懂我的心」等。童安格也幾乎是每個人最欣賞的歌手；相較之下，羅大佑在此孤獨多了。

「這可能與大馬華人的壓力有關」，亞洲周刊撰述鍾天祥推測，在海外生活十分辛苦，必須加倍努力，而年輕人為了適應多元種族社會，從小就必須學華文、馬來文、英文三種語文，壓力也不輸大人。舒緩的調子正好撫平緊張的心情。

「大部分聽眾喜歡直接的感覺，不要聽不懂、複雜的歌詞」，麗的呼聲節目總監黃麗娥說，大家都不願想複雜的事，表達直接、口語性強的歌較受歡迎。台灣歌星張洪量的「你知道我在等你嗎？」在大馬就很受歡迎，連小孩都會對遲到或晚歸的父母唱上一句：你知道我在等你嗎？……

隔著太平洋的美國，目前華語歌的市場並不大。據謝德莎的了解，北美的老僑偏好老歌，尤其是費玉清、蔡琴重新錄製的；而年輕留學生則忙於念書較無暇聽歌。但隨著新移民的增加，市場潛力也已逐漸顯現，像這次洛杉磯聯邦廣播公司邀請蔡琴前去演唱，就令台下觀眾聽得如癡如醉；另一位受邀者周華健則風靡了台下無數年輕少女，使得演唱會幾乎欲罷不能。

已退居幕後的民歌手蘇來認為，校園民歌運動造成流行歌的重大革命——它為創作開了一條路，擴大了流行歌的視野。（本刊資料）（邱瑞金）

未來誰家天下？

日漸擴大的餅，未來誰能分得最多？以目前台灣流行歌佔的優勢及既有的實力，蘇來表示樂觀。而且，「我們的中文程度也最好」，蘇來表示，大陸因文革造成的教育斷層，至今文學底子不如台灣，雙語或多語系統的香港、星、馬，當然更不必比了。

曾到過大陸的樂評家翁嘉銘則認為，「其實海峽兩岸詞曲水準差別不大，只是大陸的硬體設備太差，影響品質；傳播媒體也不夠，流傳較難」。而且，「大陸文化管制嚴格，影響了創作題材」，中國廣播公司編導謝德莎舉例說，趙傳在大陸的演唱會上擬唱新歌「中國有沒有搖滾」時，有關人士說搖滾太煽情，改傳統吧！於是就變成了——中國有沒有傳統。

政治的緊箍咒雖緊，崔健等流行歌終也冒出頭來了。在與台、港互動、交流的影響下，大陸流行歌壇是不是也像台灣的民歌，要啟蒙十年後才能見到開花結果？還是過程可以大幅縮短？

至於香港，雖然目前在香港開設「音樂工廠」的羅大佑表示，香港的詞曲水準，至少還得五年才趕得上台灣。但香港已急起直追，除唱華語歌的歌手大增外，也已開始培植創作人才，以香港人的速度與彈性，未來潛力不可小覷。

華語歌曲世界，一塊愈來愈大的餅，一場愈來愈激烈的競爭。

〔圖片說明〕

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馬來西亞的華人大都通英、華、馬來語，聽歌的選擇性極大。但據唱片行老闆表示，還是華文歌最受歡迎，近年尤以台灣歌手最紅。

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馬來西亞麗的呼聲電台主持人們，以其專業素養篩選歌曲。

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這些巨星在台灣歌壇都曾領一時風騷。在星馬，劉文正、鳳飛飛、鄧麗君、青山似乎至今魅力不減，卡帶發售量仍大。（本刊資料）

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連續劇在星馬播放，有助帶動主題曲流行。

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已退居幕後的民歌手蘇來認為，校園民歌運動造成流行歌的重大革命——它為創作開了一條路，擴大了流行歌的視野。（本刊資料）

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七十年代民歌運動後，當年歌手中有人仍站在幕前唱歌，有人走入幕後，但均延續民歌時期的理想，讓人們聽到了不少好歌。（本刊資料）

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想當歌星？先到民歌餐廳磨練一番。（蔡文祥攝）

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高歌一曲既能發洩胸中塊壘，又不違反理性的道德規範，因此卡拉OK店已蔓延至各華人社會。圖為一家在台北的卡拉OK店。

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今日台灣流行歌曲魅力放送各地華人社會，可是經過長期實力的累積。（本刊資料）

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從民歌運動興起後，校園內外各種歌唱、創作比賽不絕，使流行歌壇不虞人才來源。（連慧玲攝）

七十年代民歌運動後，當年歌手中有人仍站在幕前唱歌，有人走入幕後，但均延續民歌時期的理想，讓人們聽到了不少好歌。（本刊資料）（邱瑞金）

想當歌星？先到民歌餐廳磨練一番。（蔡文祥攝）（蔡文祥攝）

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高歌一曲既能發洩胸中塊壘，又不違反理性的道德規範，因此卡拉OK店已蔓延至各華人社會。圖為一家在台北的卡拉OK店。（邱瑞金）

今日台灣流行歌曲魅力放送各地華人社會，可是經過長期實力的累積。（本刊資料）（邱瑞金）

（邱瑞金）

（邱瑞金）

從民歌運動興起後，校園內外各種歌唱、創作比賽不絕，使流行歌壇不虞人才來源。（連慧玲攝）（連慧玲攝）