郭英聲1975年的塗鴉作品為初到巴黎時苦悶、實驗之創作，年輕攝影家的眼睛接觸一個遙遠國度與一座陌生城市的最初印象，初來乍到極度自由的土地，巴黎之城的漫遊與驚奇偶遇所產生的衝擊與刺激，不單開啟視覺新體驗與異地的體驗觀察，智性渴求與心靈困頓都在此得到鬆綁紓解。前衛藝術的思維、新浪潮電影、超現實主義、存在主義文學等，都觸動年輕的好奇心與探索欲望。
郭英聲先將黑白照片放大到約10×12吋，再以透明、不透明水彩及蠟筆、粉蠟筆彩繪城市面貌與異地觀感。攝影裡的光線與繪畫裡的色彩，交織成想像之前與現實之後的結網。塗鴉作品呈現高低起伏的「音樂」性，線條筆觸隨意走過畫面，游移滑動的痕跡裡，有憂鬱的漂浮與奔放的塗抹渲染，每一筆劃點描都有其獨特情緒。
色彩是對異國的「印象」，也是心理的「意像」，初到歐洲的生活寫照，感觸陌生地方的疏離與心靈感知，這系列塗鴉作品帶給觀者對於遠方的想像，不僅做為地方具體形象的參考，更引發文化厚度與藝術思潮的聯想。
再看郭英聲1975塗鴉作品，除了具現藝術家個人熱切追求藝術創作與獨立性的青春海外生活，更帶領我們重返台灣某個存在著精神信仰與理想榮耀的歲月。構成一個時代值得被書寫的條件，就是走過幽谷後回望那片渾沌黑暗中，一道不可磨滅的光。
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