向下扎根
「只要用點巧思,總有數不完的創新點子,但『原創性』的劇作,才是我們所最重視的,」任建誠表示。
可惜劇作家與原創劇本,正是台灣劇場長年以來最缺乏的,僅有的劇本無法應付劇團繁重的演出需求,所以紙風車多數時候只好退而求其次,走向國內外民間故事或鄉土文學的改編創作,例如《孫悟空大戰牛魔王》、《武松打虎》、《白蛇傳》、《哪吒大鬧龍宮》,以及《唐吉訶德冒險故事》等。
任建誠知道,劇場是有別於現實的另一個世界,要進入需要長久浸淫。因此紙風車除了頻繁演出外,也特別在意觀眾的培養。14年來,紙風車帶著許多忠實觀眾一起成長,多年後這些人又帶著第二代孩子回來捧場,成為台灣劇場生生不息的有力支柱。
此外,為了培養劇場人才,紙風車11年前就進入校園,一方面讓團員有機會深入了解兒童們的想法,一方面針對有劇場興趣的老師舉辦為期3天的培訓營。此舉雖曾引起校園廣大的迴響,無奈多數老師在繁重的教學壓力下,只把這培訓營當成興趣而已,無法落實運用在課堂上。
後來紙風車改變策略,結合全國各地的戲劇師資,推動「校園青少年戲劇」,並成立「兒童創造力工作室」。9年來已有超過百萬人次的青少年「用自己的話,演出自己的故事」,讓許多原本對劇場一無所知的青少年開始接觸戲劇、愛上劇場。
「我們也開辦兒童戲劇班,但目的不是為了培養小明星,而是帶著孩子玩各種肢體動作、探索多層次的劇場空間,希望孩子從遊戲中發揮創作天賦。」但這種遊戲方式無法讓大多數的父母認同,他們還是非常「成果」導向,總希望看到孩子演出一齣完整的戲,讓開班的美意受挫而叫停。但紙風車並不急,他們相信,只要持續對父母作觀念改造,兒童戲劇班遲早會再開始運作的。
屬於創團元老之一的現任團長任建誠,每天帶著團員努力構思,希望把歡樂帶給孩子們,卻沒有時間陪自己的兩個孩子,讓他深感無奈。