「今年是兒童美術的豐收年！」兒童美術教育家鄭明進，在評選完第十三屆世界兒童畫展後，無限欣慰地這樣表示。當他從一萬多張來自世界各國的兒童畫中，看到我們的孩子所表現出的活潑、生動、充滿自信和創造力的畫面時，心情就像是一個面對豐收的快樂農夫。

鄭明進表示，今年的兒童美術活動格外蓬勃，世界兒童畫展是一個高潮。從年初開始，一連串專為兒童舉辦的美術活動即已展開，特別的是，這些兒童美術活動已不像往年侷限在「寫生比賽」的窠臼中，而有了新的突破。

首先是學園雜誌舉辦的「擦亮你的科學眼」，將孩子的畫布帶進了博物館，由自然老師指導孩子們畫畫。接著味全公司也帶著孩子和他們的畫架，來到埔心牧場餵乳牛吃草，看如何擠牛奶。新光百貨公司「兒童眼中的世界」徵畫活動，將孩子們的想像力，由家庭、學校，延伸到「未來的都市」。此外，香車飲料及中國信託公司，更將兒童美術活動擴及台東、花蓮、金馬、澎湖等偏遠地區……。

郵局在今年兒童節，特別發行了一套漂亮可愛的兒童畫專題郵票。第十三屆世界兒童畫展評選完畢，也將於九月份在歷史博物館的國家畫廊展出。

一連串的美術活動，帶來一連串的兒童畫展，畫展中的作品，呈現出一種活潑、生動的新局面，令專家們十分欣慰。

幼稚園的小朋友在郊遊中寫生。（李影）

多年勤耕耘，才有豐收年

兒童畫經過多年的辛勤耕耘，能夠展現佳績，除了一群關心兒童美術教育的老師們默默付出外，家庭、教育當局、企業界，乃至整個社會，也都是播種者。近年來，我們的社會在經濟繁榮、生活豐裕之餘，進而追求美的生活、重視美的教育，兒童美術便在這種風氣下，受到廣泛的關注。

教育當局不但逐年修改美勞科的教學內容與方法，近年來更大量試辦美勞實驗班，期使對美術有興趣與才能的孩子，得到更充分的發展機會。一群關心孩童美育的有心人，組成「中國兒童美術協會」，多年來不斷交換教學心得、研討更新更好的教學方式，並經常舉辦有關兒童美術教育的講演、座談與研習活動，將新觀念傳遞給老師和家長們。可喜的是，企業界也參與了這片園地的灌溉，他們提供金錢與關愛，延請專家設計各種美術活動，讓孩子們有更多發揮的機會。

回想十幾年前，學校堛漪術課不似今日這樣生動、有趣，靜物寫生、校園寫生、或照著美術課本依樣畫葫蘆，是當年美術課的主要內容。老師常以畫得「像不像」為評分的標準，使得許多小朋友都無法培養對畫畫的興趣。好在這種現象已成為過去。

台北市民族國小美勞實驗班的小朋友，正在專心作水墨畫。（李影）

美勞課不再是苦事

和大部份的國民小學一樣，台北市民族國小的美勞教室裡，也有板畫機、電窯、轆轤……等設備，可供小朋友隨心所欲地從事多彩多姿的美術活動。

一般國小美勞課的內容，已不再限於平面繪畫，而安排有雕塑、設計、工藝等整體的造型藝術，來啟發小朋友的創造力。孩子們在新式的教學觀念下，可以運用顏料、石膏、黏土、木板、紙板、金屬、玻璃、陶土、布、絹……等一切可資利用的材料，自由自在地創作。在美勞作品中，還加入童詩寫作、故事創作、刊物編輯……等，美勞課真正成為任憑想像力飛躍奔馳的美妙世界。

民族國小是台北市最早設立「資優美勞實驗班」的學校。乍聽之下，大部份的人都會認為這必是「天才小畫家」的訓練中心。吳隆榮校長笑著否認這個說法，他說：「我們不訓練小畫家，只是讓這些對美術活動特別有興趣、有天賦的小朋友，能有更多學習和發揮的機會，並加強他們的觀察、感受、思考和想像力，使小朋友將來能有信心、有創造力地踏入各種行業。」吳校長又補充說：「當然，如果有人將來有意選擇藝術創作的路，那麼兒童時期接受過這種啟發式美術教育的培養，成功的機會會比一般人大些。」

實驗班的指導老師鐘奇峰，也表示他們絕不在學校堭j調實驗班的「特別」。他說：「經過挑選的卅位實驗班同學，只是比一般小朋友多了四堂美勞課程，而且，經過實驗而效果良好的教材，一樣要讓全校小朋友都享受到。」

吳校長認為，健全的美術教育，絕不只是天才兒童的專利，每一個兒童都應該有接受美術薰陶的權利和機會。而且老師們發現，美術實驗班學生經過較完整的美術教育後，在日常生活的表現上，比一般小朋友更活潑開朗，人際關係較好，且反應快，語文的表達能力強，在遇到問題時，較能面對現實、當機立斷，適應力和創造力也特別強。「這就離兒童美術教育的目標不遠了」，吳校長說：「我們將設法逐漸讓每個孩子都有這樣的學習機會。」

這是私人美術教室上課的情形。（李影）

觀念新穎的私人美術教室

除了學校裏的美術課程外，國內由於生活素質提高，一般家長都有心讓孩子在課外學點藝能，學畫也是其中之一。因此私人美術教室盛行，收費也不貴，學畫的小朋友愈來愈多。因為教畫的老師多，彼此難免有競爭，而家長們也愈來愈內行，私人美術教學的內容因此大有改進；不再是讓一群小朋友擠在固定的空間裡，從事繪畫技術的傳授。

隨著美術教育新觀念的普及，和一般國民生活水準的提高，設備齊全、教法現代化的兒童美術中心，在各個都市櫛比開設。它們大多有一套精心設計、十分完整的美術課程，用活潑新穎的教學方式，引導孩子和他們的家長，一塊兒走進美術園地。台北市「一代美術中心」以一次鄉村之旅，展開一連串的教學活動。

一個晴朗的星期天，一代美術中心負責人黃才郎和中心內的其他老師，帶著小朋友和他們的家長，展開一次有趣的鄉村之旅。遊覽車在郊區一所幼稚園前停住，魚貫下車的小朋友們一眼就望見空地上堆著小山高的瓷土，他們望望父母，看看老師，一付蠢蠢欲動又不敢造次的模樣。

這時，黃老師一個箭步踏過去，兩手插進泥堆，一面笑著說：「老師用瓷土做手套，誰要跟老師握手？」接著是一陣喧譁的握手，大部分孩子的兩手都沾上了瓷土。一個約莫五歲的小男孩，不可思議地看著自己的泥手，趕忙伸著兩手回頭找媽媽。當他看見媽媽臉上默許的微笑後，就一溜煙混進孩子堆裡，玩成了小泥人。一座城堡、一架飛機，幾十隻小手忙個不停，笑聲不斷。家長也不知不覺融入了孩子們的歡笑中，甚至和孩子一起玩起泥巴來。

小泥人玩了一上午，媽媽一一帶他們到洗手台前清洗一番，再繼續下午的郊遊。

以「未來的都市」為題的兒童畫，充分顯示出孩子的想像力和創造才能。（李影）

需要家長一起灌溉

老師提著擴音器，帶孩子和家長走進田野裏看花、看樹、看果子，教他們以另一番心情去觀察和欣賞，也用「心」去聽鳥叫、蛙鳴和小溪潺潺。又讓孩子們餵乳牛吃草、看小雞覓食……。整個下午，孩子們在父母和老師的愛和容許中，恣意地在草地上打滾，親近大自然。

「這個旅遊的目的，不僅可讓孩子敞開心胸，更是和家長溝通觀念的最好機會。其次才是從郊遊中刺激孩子創作的慾望。」黃才郎老師認為，與家庭密切溝通聯繫是美術教育極重要的一課，「否則我們在美術中心費盡苦心為孩子們建立的信心，很可能被家長無意的一句批評給挫折掉！」因此，一代美術中心不但要求家長填寫孩子的詳細背景資料，以及從小的學習記錄，更要求家長陪同孩子一塊來參加課程。

以「未來的都市」為題的兒童畫，充分顯示出孩子的想像力和創造才能。（李影）

不是專為訓練小畫家

黃才郎也告訴家長：「如果你們想讓孩子在這裏被訓練成技巧熟練的小畫家，你們可能會失望。我們只想透過藝術教育，使孩子們充滿自信與勇氣，懂得如何去表達、體驗、和創造。」

從小學的美術教育，和私人美術教室的課程安排中，不難發現我們的兒童美術教育已呈現了嶄新的面貌。然而也有觀念較保守的家長，一心想為孩子培養「一技之長」，在發現學校和美術中心都不訓練小畫家之後，不免十分失望。

對於這種現象，一代美術中心教學主任黃才郎表示：「其實學院式的技術訓練，至少在孩子十三歲之後才能領會，太早的填鴨式教學，只會戕害兒童的創造本能。」

兒童美術教育家鄭明進也認為，現代健全的兒童美術教育，可以培養性格完整、開朗的孩子，將來他可以依自己的興趣和特長走出自己的路。如果非要從小訓練孩子成為只會畫畫的「畫匠」，將是得不償失的事。

鄭老師建議家長：如果真想讓孩子在這方面發展，就應該自己耐下心來，及早在幼兒時期就隨時進行美術教育。

孩子眼中的台北交通。（李影）

快樂的塗鴉

你一定看過在地上、或是在牆上，一心一意畫個不停的幼兒，這時候，大多數的家長難免會怒喝、禁止。

鄭老師勸家長先耐住內心的不快，悄悄觀察幼兒在塗鴨時的神情，或許，不快的心情會逐漸消失，取而代之的，卻是驚訝和感動——「因為你會發現，他們是那麼聚精會神地在塗、在畫，簡直置身於忘我的境界。小袋腦堣ㄙ儕蝏繴|有那麼多有趣的事、物，而那稚嫩的線條與表現方式，更讓人感動於童稚心靈的單純與樸拙。」

不只是塗牆壁，小搗蛋也可能把爸爸還沒看完的報紙，撕成碎片。在大人的眼光中，這是製造了一大堆的垃圾；但在孩子的心裡，卻是每一片都有不同的意義，它可能是：小花、小樹、小動物、或小汽車呢！

如果孩子能擁有一塊黏土，那更有得忙了，玩得滿身是泥，大人生氣了，孩子卻玩得好開心！

鄭明進表示，幼兒就是這樣愛搗蛋，他們的小手生來就喜歡東摸摸、西弄弄，這是他們小小心靈對這個大世界的好奇和試探。如果家長能瞭解、接納並鼓勵孩子這種與生俱來的活動，就是美術教育成功的第一步了。

如果家長還能充分提供孩子所需的材料和適當的環境——比如說，有些家庭特別留下一面牆專供孩子畫畫，有的則在牆上經常換貼大張白紙；或者在家裏留出一間房，做孩子的遊樂間，孩子可在其中盡情地撕紙、捏油土、塗抹和敲敲打打，讓他們的心靈和身體都能完全不受束縛地遊戲和創作，那麼，幼兒們的心理或生理都能成長得更完好。

鄭老師並且強調：「不要太早讓孩子做『乖寶寶』，小大人的性格，只會令幼兒的精神和體格都日益萎縮。」

孩子眼中的台北交通。（李影）

盡情的玩，不怕弄髒衣服

到了上小學的年齡，兒童繪畫開始較能具體地把握形象了。這時，家長們就要開始注意培養孩子的觀察力，並加強他們的感受力。近年來工商業快速發展後的都市兒童，生活空間狹窄，整天與電視為伴，公寓像個大鳥籠，孩子卻成了籠中之鳥。鄭老師說：「電視兒童知識豐富，感受和想像力卻弱，這已是世界性的問題。只有家長能幫助孩子走出這個死胡同！」鄭老師鼓勵家長多多抽空帶孩子到郊外接近大自然，在日常生活中充實經驗。此外，博物館、科學館，甚至廟宇中色彩強烈的民俗活動，也是很好的體驗。

黃才郎老師也認為，生活經驗豐富、接觸面廣的孩子，在繪畫上表現出來的創造力，必然活潑鮮明。但有些父母花盡心思帶孩子出去玩，卻可能不得其法。常常有家長對黃老師說：「誰說我們沒帶孩子出去玩？上星期才去了雙溪公園、還逛百貨公司、飲茶，玩了一整天呢！」黃老師笑著說，問題不在「去了沒有」，而是「怎麼玩法」。

黃老師問媽媽們：在帶孩子到郊外時，有沒有讓他們穿著不許弄髒的新衣服和磨腳的新皮鞋？孩子們是不是能無拘無束地在野地裏奔跑，在草地上打滾，在水中摸魚蝦，在沙灘上築城堡？家長如果不能充分鼓勵兒童在大自然中用心看、用心聽，與用手觸摸、用全身感覺的話，走馬看花的遊覽對孩子並沒有什麼益處。

逛百貨公司的時候，媽媽是否讓孩子也參與購物的選擇，培養他們判斷的能力？到茶樓飲茶時，有沒有教他辨識環境？是不是告訴他「圓的」、「茶色的」蒸籠是竹子編的，「不鏽鋼的」、「方的」手推車，擺了很多很多好吃的東西？

「其實，增加生活經驗，培養感受力和觀察力，隨時隨地都可以進行。」黃老師建議，成年人如果也能重新以孩子般新鮮、好奇的眼光來看世界，將會賦予許多平時「習焉而不察」的事物以另一番意義和趣味，果能如此，父母們將可以與孩子共享一個美麗的新世界。

兒童畫也印成了郵票。（李影）

著色畫與寫生比賽均不足取

幾乎所有的兒童美術教育家都反對父母為孩子購買坊間的著色畫冊，或讓孩子參加寫生比賽。

著色畫呆板的構圖和依照輪廓塗顏色的方式，剝奪了兒童的觀察和想像能力。而且幼兒手部肌肉尚未發育好，經常無法控制就畫出了格外，這會增加他們的挫折感，就不喜歡畫圖了！鄭明進也表示：「著色畫不用動腦筋，會使兒童成為一個凡事懶得思考、有倚賴心、腦筋呆板、拿不定主意的人，將來他可能無法面對人生的各種挑戰。」

至於往昔盛行的寫生比賽，也在現代兒童美術教育觀念下被否定了。鄭明進認為，老是在新公園、動物園、植物園畫同樣的東西，實在沒有什麼意義。而且寫生時「像不像」的困擾，會增加孩子的挫折感，太熟悉的景物也限制想像力。

由畫中插腰、舉鞭的老師造型，可知孩子們的表達是多麼坦率可愛。（李影）

避免競爭比較，給予具體鼓勵

寫生比賽不被接納，最重要的原因，還在它「競爭」的本質。在現代兒童美育的觀念中，有競爭性和獎賞性的比賽，都不應被鼓勵。學者們主張尊重孩子的世界——「一沙一世界、一花一天堂」，每個孩子的筆下也都有不同的天堂世界，我們既不能用大人的眼光來評斷，也不必「比較」。因此現在的國際兒童繪畫活動，都不以「比賽」為名，而改以「畫展」。而且設立許許多多的優勝獎來鼓勵兒童「志在參加」，「為畫而畫」。

避免「比較」，給予具體的鼓勵，是專家們給家長的建議。黃才郎就常教家長如何鼓勵孩子。

他認為，只說：「這個貓捉老鼠畫得很好！」是沒有意義的，你要告訴他：「哇！貓咪尾巴豎得那麼直、爪子那麼厲，看起來真是好兇啊！」這才適切地讚美了孩子的觀察和表現。

有時候家長雖然儘量避免「比較」，但萬一兄弟一塊畫畫，哥哥指著弟弟的畫說：「難看死了，世界上那有綠色的花！」這時候，如果家長急急對著哥哥吼道：「亂講！」最後不免兩敗俱傷。黃老師建議家長，不如改說：「我倒覺得綠花挺可愛的，很有想像力嘛！」然後對哥哥說：「你喜歡吃巧克力冰淇淋，弟弟愛吃草莓的，每個人的口味都不一樣，因此人的想法也會有不一樣的。」

兒童心目中，運動場上的緊張、衝刺、汗流浹背的情形。（李影）

以兒童畫作為診斷心理的依據

正因為每個兒童都有不同的繪畫方式，表現出他們的內心世界，因此，有些兒童畫的研究者，發表了許多學說，認為經由兒童的畫，可以診斷兒童心理及生理的情況。有人認為兒童畫是兒童心理慾望的投射，因此，可以用心理學的觀點，分析兒童繪畫的線、形與色彩，來窺得兒童心理。也有人認為，繪畫是人類大腦受刺激後的反應，因此出現在畫面上的每一種色彩與形態，都含著一定的心理、生理和對家庭環境感受上的意義。

比如說：愛用黃色代表兒童依賴心強，藍色有自我抑制的傾向，紫色則是生理上受傷的象徵。甚至有人更進一步地說，如果紫色出現在畫的中央位置，就表示這孩子的鼻子或肚子有毛病了。

對於這種曾流行一時的說法，鄭明進表示：「其實兒童畫的圖形或線條並非完全是心理的投射，與個人肌肉控制能力也有關係。至於色彩的選用，就更是絕對個人化了！」他表示，一般說來，關心兒童的師長們，的確能夠從畫面多瞭解孩子些。比如說，從畫面內容的明確性，可發現兒童智力的高低；從選用色彩的明暗度，可以瞭解兒童作畫時的情緒。描繪細緻的，多半是內向的兒童；而畫得生動、粗獷的，則多半外向。此外，孩子們通常會將自己的父親畫得特別高大，這是一種崇拜的強化心理；或者有小朋友畫全家福的時候，將自己畫在爸媽中間，卻把弟弟安排在後面，這自然是一種求寵情緒的表達。鄭明進認為，繪畫是兒童的「溫度計」和「抗議書」，家長可藉此多瞭解孩子，但不必太過緊張，以免牽強附會。

幼稚園小班的孩子畫媽媽洗衣服。（李影）

只要有「赤子之心」和「天真的眼」

黃才郎也認為，診斷兒童畫不可隨意為之，以免曲解兒童心理。他說：「把心理和生理的剖析診斷工作留給合格的醫師，我們美術教育工作者，就給孩子豐富的關愛吧！」

事實上，如許多專家們所說，瞭解兒童畫只有兩個簡單的法寶——那就是一顆「赤子之心」和一雙「天真的眼」，家長們以關愛寬容的心來接納兒童的敘述，分享兒童的苦樂，進而有效地輔導兒童的創造力、想像力，使之有健全的人格，這才是最重要的。

期待另一次大豐收

總之，兒童美術教育對師長們來說，是一份愛的事業；對孩子們來說，則不但是快樂的遊戲和發洩，更是一種整體的能力訓練。黃才郎說：「今天使兒童能有效完整地經營一張圖畫紙，廿年後，他就能有效地籌畫一份事業的藍圖。」

兒童是我們最寶貴的財富，教育出有創造力的兒童，就能為國家帶來充滿希望的明天。眼見我國的兒童美術教育開放、蓬勃地發展，看到孩子們歡天喜地的在充滿愛的環境裏用心感受、盡情揮灑，看到兒童美術教育豐碩的成果，使我們想到，不久後，我們的社會和國家必會有更大的豐收。