大自然的包容情感
陳耿彬常使用的相機是Rolleiflex Hasseblad 500C，他用75m/m或80m/m的鏡頭帶著Y2濾色鏡，去捕捉疊雲、山霧、朝霞、波光的大自然景觀。他在清晨中的霧、黃昏中的光裡，找到那神秘而寧靜的野趣氣氛。他用低角度去顯現天空與雲彩，用逆光與側光來營造遠近的空間與豐富的層次，當然，這一切得依賴勤勉而成熟的暗房經驗做為後盾。
在「升火」（一九五七年）一圖中，借助逆光朝陽的入射，那柴薪爐火的煙霧，變得如此氤氳奪目，它使得光線充滿了神奇與生機。而生火者明暗有致的剪影輪廓，在黯淡的室內，似乎有一種潛藏的動力在滋長著，或盼望或沉思，他的形象在逆光的照射下，提示了一些聯想。
在晨曦中拍攝的「潭畔汲水」（一九五六年），或在暮色中拍攝的「老牛啊，快回家」（一九五六年），陳耿彬皆利用逆光的取景，使得水面與漣漪因反光而更加浮現；少女與老農的屈身動作，生動地表現了一種韻律感。雲彩、遠山、薄霧、水波，以及勞動者的身影，看在陳耿彬的眼裡，這一切都是美好的；老人與牛之間的情感，大自然包容一切的情感，這都是美，不必再深究，靜靜地站在一旁欣賞就夠了。
陳耿彬的照片，單純、溫煦、優雅，他的焦點大都投注在生活愉悅而柔美的一面，用「藝術」與「美」的普及層面加以解說，這是五○、六○年代台灣攝影家共有的特色。
如果這些「美」或「藝術」的背後，也能兼顧到一些現實的痕跡或生命的憂歡，抑或人性的樸質、尊貴、勤勞、毅力等面，作品應能流露更動人、深厚的力量。
「老山胞」（一九五九年）刻劃出廿八年前泰雅族人的顏容與風霜，「溪邊擺渡」（一九五七年）則大方、平和地攝取那鄉間生活平凡真實的一剎那。這媕Y，對人與生活景觀的謙敬之心，使影像的內層，更為踏實而耐看。
陳耿彬一向身體碩健，由於開拓事業，連年勞累，民國五十五年罹患糖尿病，五十六年初成肝疾住院，不久即藥石罔效。在他四十七載的生命中，致力於攝影藝術與印刷技術的研究與寫意，博得同行普遍的讚譽。
在色彩充斥、意義混淆的功利社會裡，這些昔日舊情的影像流連，也許能使我們在忙亂、迷惑之際保持一點清醒，重拾幾分對生命的珍惜與感念的情懷。
〔圖片說明〕
P.74
陳耿彬自拍照台中1964
P.74
祖父和孫子台中1956
P.75
車前小紳士台中1951
P.76
（左）父與子廬山溫泉1954
P.76
（右）老山胞南投仁愛鄉櫻社1959
P.76
（左）掌中戲的小觀眾台中市郊1964
P.76
（右）定門位的木匠台中1957
P.77
溪邊擺渡台中烏溪1957
P.78
潭畔汲水日月潭1956
P.78
升火台中1957
P.79
老牛啊，快回家台中市郊五張犁1956
（右）老山胞／南投仁愛鄉櫻社／1959。（陳耿彬）
老牛啊，快回家／台中市郊五張犁／1956。（陳耿彬）
