製作技術一度冠於全世

景泰藍，是將各種顏色的琺瑯附在銅胎上，燒製而成的瑰麗多彩的工藝美術品。這種最初由西方傳到中國的工藝技術，由於中國工匠的潛心研究，曾經達到登峰造極的境界，中國景泰藍於是成為世界掐絲琺瑯器鑑定和審美的標準。這也是中國工藝家對世界美術的重大貢獻之一。

近年來，這種傳統的工藝品在自由中國台灣，再度受到矚目與重視，許多人運用現代化的機器與工技，和藝術家創作的心靈，製造出各種精美絕倫的景泰藍飾品、藝品與器具等。在台灣可以很方便的買到品質極好的景泰藍製品，有人自己佩戴使用，有人則饋贈國外親友或外籍友人，真可謂風行一時。

大約在中國的元朝時期，掐絲琺瑯就由傳教士自中亞傳入。中國人吸收了這種琺瑯器的製造技術，並幾經改良、發揚光大，成為中國特有的一項工藝技術。明朝景泰年間，這種琺瑯的製造盛極一時，製品多，也最精美，當時的成品常以一種特有的藍色為基調，「景泰藍」因而得名。

景泰藍傳入中國之後，在短期內能有這樣的成就，主要原因是當時中國已具備了鑄銅等冶金技術，和玻璃、琉璃的製作知識，且懂得控制鍛燒的溫度，具有發展景泰藍的良好條件。

另一方面，琺瑯顯現出玉的溫潤、珠寶的光輝、瓷的細緻，滿足了中國人的多種愛好。因而它雖然被文人雅士視為雕蟲小技，卻仍廣受大眾的喜愛。

清乾隆年間是景泰藍的黃金時期，當時清廷的「製造部」大量製造，民間也有許多極佳的作品。乾隆以後，景泰藍在中國受經濟的起伏而有興有衰，大體說來都不及乾隆年間的好，且有漸被淡忘的趨勢。

這個裝飾用的大盤子直徑達二十四英寸，郭明橋費一個多月的時間才完成，它採用中國傳統的雙龍戲珠圖案，花紋與色彩都極為富麗，有濃郁的古典藝術風味。

潛心研製，薪火得延

十餘年前，有繪畫修養的郭明橋，研究景泰藍的製法成功，成為近年來在自由中國台灣第一個製造景泰藍的人。他創造了一個景泰藍的新天地，也使得景泰藍的薪火得以延續。

十二年前，郭明橋到德國去參加一個宗教會議，發現當地人研究製造景泰藍的風氣很盛。他記起小時候在藝品店或古董店裡常看到這種精美的工藝品，這些年來卻「久違」了，而今在異國「重逢」，使他產生一種「禮失而求諸野」之嘆。因此，他憑著一股興趣和熱勁，開始學習製造，希望有朝一日能重振中國人製造景泰藍技術的聲威。

一般而言，景泰藍愈大的愈難做，因為大的在加溫時，銅胎容易變形，且花樣、顏色較為複雜，所以郭明橋從小的、簡單的做起。

每天沈緬於景泰藍的製作技術上，整日與電爐（古代用火窯，現在改用電爐，可以很精確的控制溫度）為伍，郭明橋常常弄到夜裡二、三點也不覺得累。經過三百多個日子的潛心研究，他現在已經可以做出二尺多高的花瓶了。而且，他的製作成本與「世界景泰藍協會」成員的相較，是最低的。

景泰藍一般的做法是：先在銅器外面用細銅絲銲接成各種圖案和花紋，然後按照花紋的需要填上各種有色的琺瑯。

琺瑯是用鉛丹、硼酸鹽、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光澤物質，它加上不同的氧化金屬，就變成不同顏色的琺瑯，也就是琺瑯彩。

熔製成的琺瑯冷卻後，就變成固體的備用，在填用之前，再磨成細粉，摻水調和。

郭明橋研製景泰藍已有十餘年的歷史，它的作品常被選用贈送給世界知名的政治和宗教領袖。

製作手續複雜且精細

用銅絲銲成的各種圖案，表面塗滿了琺瑯以後，將它放進電爐裡加溫。加溫一次，琺瑯質便收縮一次而致凹凸不平，需要用同樣顏色的琺瑯多次填充。經過多次填燒，直到每一小部分都已充滿而毫無凹坑，加溫的程序才算完成。

燒成的琺瑯器，必須把表面磨平，使銅絲銲接的圖案和琺瑯質渾為一體。

最後，把顯出銅絲的斷面花紋，和沒有塗琺瑯的器口、器底鍍上一層金，一件景泰藍藝品就算完成了。

在整個製造的過程中，每一個步驟都需要高度的技術和豐富的經驗，例如花紋的設計，除了講究美觀和表現作者的構思與設計以外，還要顧及如何使銅絲和琺瑯配合得恰到好處，使琺瑯在銅絲的補助下，能牢固的附在銅器上；還有每一次加溫多久銅胎才不會變形等。其中琺瑯彩的製作更是關鍵所在。

琺瑯彩就像著了色的玻璃，它可以表現出一種有層次的美感。琺瑯彩調製的成功與否，是景泰藍耐久、美觀的重要關鍵。如何熔製出顏色漂亮、又能牢固在銅器上的琺瑯，一向是景泰藍製作技術上的重要課題。

突破了技術上的困難，景泰藍工藝家可以在造型上、花樣上表現他的巧思與匠心，滿足他的創作慾。

當景泰藍從西方傳入時，它曾「入中國而中國之」，也就是「中國化」了，故作品與外國的相比，顯得較為溫和，豐富中不顯得燥豔，圖案、花色有了中國色彩，具有與中國人性情相近的沉靜的特色。

景泰藍的製造由銅絲的銲接到磨製完成需經過七道手續，此圖最中間的一個才是成品。

仿古加上創新，更為多彩多姿

一般而言，古代的中國景泰藍製品，花紋多是規規矩矩的，花就是花，葉就是葉。而當今的景泰藍卻另有一番局面，不再一味的仿古。

「現代的作品如果只是仿古而沒有創意，就不能反映現代人的生活與思想，而與現實脫節的藝術，是沒有什麼意義的。」郭明橋說，現代的景泰藍花紋雖仍多少受古代的影響，以及技術上的限制，但已摻入現代繪畫抽象的意念，有抽象的圖案，而不再只是規規矩矩的花、葉、鳥、蝴蝶了。這種古今摻雜的花色與圖紋，正反映出面臨轉變時的社會形態。

無論古今，表現在景泰藍的線條圖案，乍看五花八門，其實是由數種基本圖案變化、衍生而來的。

在形制方面，景泰藍器皿有仿古之作，像花瓶、盤子是最常見的。另外還有時下的產物，像整套的餐具，與景泰藍項鍊、耳環、別針、手鐲等。其中景泰藍項鍊已成為中外仕女的寵物，常常一個人擁有好幾條，搭配各種顏色的服裝穿著。在台灣買一條景泰藍項鍊，價錢從新台幣五十元到兩百元不等，有各種顏色、花紋和各種的形狀。這些大量生產的飾品在造形方面，純藝術的創作就比較少見了，這一方面是因為考慮到經濟因素，銅胎都用機器大量生產，形狀也就固定為幾種花樣；另一方面則是技術上的限制，要考慮到琺瑯的附著力等問題，很難做更多的突破。

調製成各種顏色的琺瑯磨成細粉後備用。使用時摻水調和，按照設計塗在銅胚上。塗色時要非常細心，做出來的東西才能精緻。

最能表現線條與色彩美的藝品

「無論是造形、花紋，景泰藍處處表現了線條的美，它是中國的工藝品，把線條美表現得最淋漓盡致的一種。」郭明橋說，例如古代一些絕好的景泰藍花瓶，它的外形弧度就表現出一種線條的美——如果將瓶頸縮小一點，會顯得不足；如果將瓶頸放大，就顯得太胖。銲在表面的銅絲，也是表現線條美最好的地方。

景泰藍是一種綜合藝術，它涉及到化學、物理、繪畫、雕刻等多方面的問題，無論想在那一方面尋求突破，都需克服重重的困難。這種對物質抗力（因為琺瑯和銅性質全然不同，不容易附在一起），和手與心距離的克服（心裡所想表現的，技術上不一定做得到），以表現藝術之美，一直是自古以來景泰藍工藝家研究的重點。

對學美術的郭明橋來說，他在花紋設計等方面駕輕就熟，但也不斷致力於琺瑯色彩的研究，有好的圖紋、線條，亦得有各種美麗的色彩，才會相得益彰。

研究略有所成後，郭明橋在台北市郊土城設立了一個景泰藍的製造工廠，將設計好的景泰藍交給工人生產，並在台北市雙城街設立台灣第一家的景泰藍專賣店，把成品運到店裡或批發給其他商店出售。

由於郭明橋研究景泰藍頗有成就，所以他的作品常被選為贈送他國政治或宗教領袖的禮物。去年，羅光總主教赴羅馬梵蒂崗教廷開會時，就以他製作的景泰藍琺琅觚贈送給教宗若望保祿二世，教宗對這個景泰藍製品的精巧美麗，甚為讚賞。今年初，中華民國基督教訪問團也以他製作的景泰藍花瓶，作為參加雷根總統就職典禮時的賀禮。

景泰藍項鍊的品質和售價有高低之分，造型愈特殊、色彩愈晶瑩豔麗的，愈被視為上品。目前已成為仕女們的寵物，它不同的花樣和色澤，可以搭配各種穿著，使打扮更為出色。

無論商品或藝術品，都在散播古雅的芬芳

景泰藍的古雅美麗，可以表現出濃郁的中國色彩，深受國內外人士的喜愛，尤其各種項鍊非常暢銷。這種手工藝品雖可採用現代化磨製機器部分代勞，但仍有很多地方必須靠手工，是故目前生產量還是有極限的。

郭明橋開制景泰藍風氣之先，其後有很多人跟進，大多是純商業化的經營，未顧及藝術上的價值。但他們所生產、銷售的景泰藍藝品或飾品，可以供應國內外市場所需，使得景泰藍這種具有古雅之意的傳統工藝品，能與現代人的生活結合，點綴並豐富了大家的生活內容，仍是有其不容忽視的貢獻的。

景泰藍項鍊的品質和售價有高低之分，造型愈特殊、色彩愈晶瑩豔麗的，愈被視為上品。目前已成為仕女們的寵物，它不同的花樣和色澤，可以搭配各種穿著，使打扮更為出色。

各種景泰藍飾品，種類繁多，典雅富麗，圖中所示的僅是部份，還不足以包括所有的花樣和最佳的產品。

各種景泰藍飾品，種類繁多，典雅富麗，圖中所示的僅是部份，還不足以包括所有的花樣和最佳的產品。