燈光漸暗，在司南鼓的李祥石老師指揮下，笛聲、玉噯（小嗩吶）伴和著南鼓、時而傳出清脆的響盞聲，把觀眾的情緒帶進了南管戲名劇「陳三五娘」中「賞燈」的情節。

富家子弟林大，在燈火輝煌的元宵節，遇見前來賞燈的五娘一行人。因垂涎五娘美色，進而要求對歌，沒想到反被好損了一頓：

「燈月光白是燈月紅，想恁不是答歌人，那是蝴蝶採花叢，正是山鄉做田人……」本想佔點便宜的林大與卓財（奴）卻被鬼靈精的益春（婢）及老來俏的李姐鄙作鄉巴佬裝闊。曲詞由泉州方言唱來，鏗鏘有致。

在「賞燈」這齣戲裡，有陳三巧遇五娘的才子佳人浪漫情懷，也有俏丫環和丑角笑鬧戲謔的答歌。原本纏綿悠長的南管音樂，在南管戲媗雃邪`奏明快的戲曲配樂。

賞燈」一折，有才子佳人的纏綿，也有花臉、花旦的逗趣。（王煒昶）

閩南語系最古老的劇種

南管戲又稱梨園戲，是流行於閩南泉州一帶的地方戲曲，於明末清初傳入台灣。它的道白以泉州古音為主，曲詞典雅，是詩詞曲與地方方言的混合體。表演的形式有「進三步、退三步、三步到台前」與「舉手到目眉、分手到肚臍、指手到鼻尖、拱手到下頦」的規定。做工細膩優雅。被認為保有宋、元南戲的遺制，是現存閩南語系中最古老的劇種。

梨園戲因演員年齡的不同，又可分為「大梨園」與「小梨園」。前者由成人搬演；後者由小孩演出。大梨園又可分為「上路」與「下南」，「上路」的劇本多屬文雅舒緩，「下南」則較熱鬧喧譁。三者皆有不同的表演形式。在劇種方面，有所謂「十八棚頭」（劇目），及基本動作姿勢「卅六式」。

後場的音樂使用南管音樂，亦流行於閩南、泉州一帶。主要樂器有洞簫、琵琶（橫式）、二弦、三弦稱上四管；另有四塊、雙鐘、響瞴B叫鑼稱下四管；加上玉噯、拍板，合稱「十音」。南管音韻古樸有致，曲調悠遠；曲牌名稱與南北曲相同，演奏形態則保留了唐宋坐部演奏的遺制。

老師傅的身段好好的學哦！（王煒昶）

曲高和寡，知音日稀

像許多傳統戲曲一樣，南管也面臨知音日稀的式微命運。在台灣，年輕一代的孩子，大多除了略知平劇、歌仔戲、布袋戲之外，已經幾乎不知南管為何物。而南管演奏，也多只由世家傳下，存在於因地緣關係組成的業餘社團，兼具娛樂與社交的功能，頗具中國古代結社的餘風。擴而大之，不同地區的社團之間，也經常交誼往來。例如台北的「閩南樂府」、台中清水的「清雅樂府」、鹿港的「聚英社」、「雅正齋」……等，都常聚會往還。

不過，現存的南管社團中，還會演南管戲的更少之又少了。

也因為如此，十月八、九日兩天在國家劇院實驗劇場的演出中，不僅觀眾席上看「熱鬧」比看「門道」的多；就連台上粉墨登場、有模有樣的角兒，也有不少是鶯啼初試，年前還不知南管為何物也。

伊春和陳三的角色演唱和演出，承諾下一代表演者將以良好的形式繼承傳統。（王煒昶）

南洋請來老師傅

為了重振這個日漸沒落的傳統戲曲，國家戲劇院委託國立藝術學院的傳統藝術中心，策畫一套南管戲演出活動，從演出人員的甄選、召訓、研討，以及整個排練演出過程的錄製、檢討，都是整個演出計畫的一部分。

總策畫邱坤良老師表示：「我們期望的不是一次職業水準的演出，而是藉著這次演出計畫，探討傳統戲曲的保存、傳承與發揚，以及民間戲曲在現代劇場的調適性。」因此，接受甄選的年輕人多是戲曲的愛好者，未見得熟諳此道。但對於指導者，就不含糊了。邱坤良特地從菲律賓聘請著名的南管藝人李祥石老師傅負責戲劇總指導，並由清水清雅樂府的吳素霞老師擔任身段與唱腔的指導。後場的樂師則集合了台南南聲社及北、中部幾位樂師。他們都是各有所長、學有專精。對於南管音樂的造詣與學養都非常深厚。

今年五月一日開始，這一群慕戲而來的年輕人齊聚傳統藝術中心，在老師們的示範解說後，首次接觸了這個中國古老的劇種，也迫不及待地想把老師的絕活重現在自己的身上。

琵琶　二弦　三弦　洞簫　叫鑼　玉噯 響　拍板　四塊　雙音。（王煒昶）

新血唱鄉音

在「賞燈」一劇中飾演「陳三」的陳念萱，是中央大學中文系畢業生，在學校曾學過崑曲，他覺得兩者之間頗有相似之處。台上插科打諢的小奴才「卓財」名叫陳靜琪，是文化大學藝術研究所戲劇組的高材生，一邊研究台灣鄉村（鹽份地帶）地方戲劇發展史，一邊也「現身說法」，試試真正粉墨登場的滋味。另外，扮演紈褲子弟林大的張德星曾參加布袋戲、歌仔戲等的研習，對傳統戲曲興趣深厚。他雖然沒有任何舞台經驗，還是鼓起勇氣參加這次的演出。其實，對於南管戲，他們大都是「只聞其名，不知其然」的大孩子。直到參加了這次的培訓計畫，才真正接觸到這個活生生的地方戲曲，也感受到它的無窮魅力。

除了初次接觸南管戲的學員以外，有多次演出經驗的施瑞樓與黃珠玲，也分別從鹿港、清水遠道而來。抱著向老前輩學習也同時提攜後進的態度，參與「陳三五娘」的排練、演出。

梨園戲後場的音樂排場。（王煒昶）

保和宮前初試啼聲

經過了二個多月的訓練，學員們曾於七月間在蘆州保和宮前初試啼聲，配合十二婆姐、踩高蹺、舞獅……等其他的民俗陣頭，把沈寂多年的南管戲重現在民眾的生活舞台上。而演出舞台、燈光的設計則採用了現代小劇場的形式，更拉近了觀眾與演員之間的距離。

不同的是看戲的觀眾有抱著小孩的媽媽、嚼著檳榔的少年郎、牽著小孫子的「阿媽」。一位觀眾興奮地說：「我從來沒有與演員這麼接近過。」鹿港聚英社的施瑞樓則表示，在蘆州演出的現場感受很親切，而國家劇院實驗劇場的演出，則是把演員高高的捧在舞台上，觀眾抱著虔敬的心情來觀賞，是兩種截然不同的形式。

由菲律賓邀請來台的管樂師王文煥忙著整理樂譜。（王煒昶）

大家來演南管戲

與學員們幾個月的相處，高齡七十七的李祥石老先生面對這群大孩子，雖時有「束手無策」之慨，見他們都如此認真，也就愈教愈起勁了。

「剛開始的時候，看她像舞蹈家一樣在台上『跳』過來，『跳』過去，實在不太像南管的身段」，老師傅有些無奈地說。

這位「跳來跳去」的女孩兒，是扮演俏丫頭「益春」的謝淑玲。她是個舞蹈教室的老師，在這次的演出中表現十分出色。「我跳舞的習慣是情緒身體都往上揚；而南管戲的情感表達都是往下沈潛。舞蹈時大肌肉用得多；梨園戲則小肌肉的運用特別多。剛開始我覺得很不適應，花了很大的勁克服」，除了試著克服「跳」來「跳」去的習慣，學做有模有樣的身段，對於花旦的俏工夫，她也謙虛地說：「我是『菜鳥』啦，對於眉宇傳情與逗弄陳三的嬌態，沒有像吳老師那樣能勾『魂』啦。」

結束了十月份的演出，學員們暫時鬆了一口氣，但緊接著又要緊鑼密鼓排練明年元月份在國家劇院大廳更正式的演出了。

想知道南管戲是什麼嗎？來看戲啊，鄉親。想讓這優美的鄉音古曲，在現代生活中仍然絲竹不輟吧？何不加入他們的行列，一起來演戲啊！

〔圖片說明〕

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既無家學、亦非科班，學員們只有埋頭苦練。

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老師傅的身段好好的學哦！

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「賞燈」一折，有才子佳人的纏綿，也有花臉、花旦的逗趣。

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琵琶、二弦、三弦、洞簫、叫鑼、玉噯

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響瞴B拍板、四塊、雙音

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由菲律賓邀請來台的管樂師王文煥忙著整理樂譜。

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吳素霞老師（左一）與排戲的學生們。

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邱老師（右二）與樂師們在傳統藝術中心的庭園閒聊。

吳素霞老師（左一）與排戲的學生們。（王煒昶）

邱老師（右二）與樂師們在傳統藝術中心的庭園閒聊。（王煒昶）